一首好诗至关重要的，就是她的意境美。
如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。
诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。但何谓意境？意境就是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀，它的全部奥秘既是外部世界即境的心灵化与内部世界即意的具象化。意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现；而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。比如徐志摩的〈再别康桥〉，就可以称之为意境美的典范。在诗中，徐志摩对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。他将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。你看，在诗人眼里，那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色，在轻柔的微风摇曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艳绝伦的新娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，同时也在诗人的心中荡漾。在徐志摩的眼中，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦；可以说是融情入景，把那如水中月，镜中花般的“彩虹似的梦”描绘的多么形象、鲜明，多么令人心醉，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，他似乎乘着满载星辉的的一叶小舟，向着水草幽幽的小河深处，击拍纵歌，去寻找他彩虹似的梦。。。。。梦能寻到吗？于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音，沉默的夏虫、沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅，于是，便诞生了这样流传千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗 的深邃意境，给读者留下了极其深刻的印象。
再比如，这样的的一首诗歌〈思念〉。虽然寥寥数字。但它抓住了意境美这一要素，应该是一首很好的情诗。读了它我们可以想象，在一个春意融融的，一个寂寞的男孩，独坐在窗前思念远在他乡的、心爱的女孩。春天，本来就应该是少男、少女们的季节。这首诗通过柔风、无垠的夜空、随风轻舞的柳絮，描绘了一个多么美丽、多么浪漫的春夜，但景色的愈发美丽，更衬托出男孩的寂寞，美的让人心碎！这一感情又通过一幅精彩的描述得到升华：几颗晶莹的泪滴悄挂腮边，就像露珠沾上草尖！请想象，黎明，草尖上跳动的露珠，那是多么的令人砰然心动，使人顿生爱惜之心，这更衬托出这份思念的凄楚，令人心酸。因此，这是一首很好的诗歌。
所以，我们在进行诗歌创作时，一定要注意意境的描述，抓住了意境，你就抓住了诗歌的灵魂，那你肯定就能写出很好的诗歌。
附：
思念
初春，夜，柔风徐徐。
思念你的我，
独自凝望无垠的夜空。
几颗晶莹的泪滴悄挂腮边，
就像露珠沾上草尖！
窗外，朵朵柳絮随风轻舞：
飘飘，又见你弯弯的眉！
=========
读诗的意境
从古至今，中国最灿烂的文化莫过于文字，从古朴典雅的陶器到书生文文的字画，从悠悠含蓄的古诗到引人入胜的现代，这些都离不开文字的修饰推敲。而对于生活节奏日益加快的现代人来说，诗，这种文学艺术似乎在被人们淡忘。也许在大多数人的眼里，读诗是一种水中望月，可望而不可及的感觉，其实，读诗的意境并不高深莫测，只在于你是否有一颗善于发现的心。
人们写诗，或是为了反映事理，或是寄情所感，都是为了表达诗人当时的一种心境。古人写诗，讲究“逸伦之士，非理不动”，要达到“不以物喜，不以己悲”的境界，近而川渟岳峙，成为智者。古代的诗要求最严格的就是平仄韵律了，且格式都是很有讲究的。而自从1917的开始，现代诗诞生了，白话文的描述手法不仅通俗易懂，也取消了许多繁琐的取读结构。现代诗也没有了以前的平仄之声，更注重了艺术的联想和感情上的渲染。比如，舒婷的《致橡树》和《诗经》中的一些文章相比，我们不难看出，前者人们思想的开放，以大胆的想象来赞美爱情，而这在古代的诗词中是绝对看不到的。所以，现代诗的美感也就在此体现得淋漓尽致。
现代诗虽然大方，但也不乏委婉柔情，现代诗大多是朦胧诗。记得在《关于朦胧诗的三味、三度及三品》中说，朦胧诗有三味：“思的迷惘”、“感情的隐秘”、“艺术的新异”，应有三度：“自我表现”、“打破传统”、“艺术创新”。并把诗分为三品：“凡有积极意义，艺术技巧上有创新的列为上品；内容一般的，或富有感情而尚未临于消沉，表现手法新颖 的列为中品；内容不好，消沉颓废的，即使有比较新奇的表现技巧，列为下品。”可见，现代诗更注重意象的追求，而对于文字的斟酌就不如古人那样细致了。在艺术上，现代诗的特点是，以象征的手法为中心。作为现代诗，从韵脚上讲，有押韵的，有不押韵的，绝大部分是不押韵的。现代诗强调节奏、音律、意境。比如闻一多的《死水》，虽然表面描写的是一潭脏水，但是其实际意义是要借脏水的呆滞，霉烂来创造一系列丑恶的意象，近而揭示当时社会的混乱，表达作者厌恶痛恨之情。再如，普希金的《致大海》，明写的是大海的辽阔，歌颂大海的奔放崇高，其实诗人描写大海意在象征自由，表现诗人极度渴望自由，寄托了诗人自己的理想。可见，诗以言志，不仅可以从诗中品味韵律，更可以体会诗人当时的思想感情。
作为一个读者，我们在欣赏诗的时候最重要的还是身临作者的意境。要想读出诗的美，先要了解诗人当时写诗的背景，这是独处意境的前提，比如：梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》（见高中《语文读本》第一册），如果只是单纯的读这首诗，很难明白作者的写作意图，这首诗是作者写于“”结束后不久，当时的青年着处于迷茫之际，作者以钥匙为意象来激发青年们要重新努力，继续发奋，尽快“”的阴霾中走出来。了解这些背景之后，此诗的意境也就不言而喻了。其次，要用心领略诗人的心境，这需要我们不断地阅读，不断地思考，不断地想象。积累多了，视野自然会丰富。当你被诗人的创作所感染，你也会有所感，有所悟，甚至是用自己的文字表达自己的感情，我想，这也许就是一个读者的最高境界了！
无论是什么诗，，或是含情委婉的，或是悲怆豪迈的，或是典雅唯美的，都会以其语言的细腻，精巧，绚烂被人们所喜爱，以其朦胧，粗犷，质朴的风格被人们所吸引。学会读诗，不仅是对文学的欣赏，更是对自身品质的修养，高尚情操的陶冶。诗，这个精妙绝伦的艺术品，将永远成为世界文学的瑰宝！
一首好诗至关重要的，就是她的意境美。
如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。
诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。但何谓意境？意境就是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀，它的全部奥秘既是外部世界即境的心灵化与内部世界即意的具象化。意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现；而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。比如徐志摩的〈再别康桥〉，就可以称之为意境美的典范。在诗中，徐志摩对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。他将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。你看，在诗人眼里，那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色，在轻柔的微风摇曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艳绝伦的新娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，同时也在诗人的心中荡漾。在徐志摩的眼中，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦；可以说是融情入景，把那如水中月，镜中花般的“彩虹似的梦”描绘的多么形象、鲜明，多么令人心醉，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，他似乎乘着满载星辉的的一叶小舟，向着水草幽幽的小河深处，击拍纵歌，去寻找他彩虹似的梦。。。。。梦能寻到吗？于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音，沉默的夏虫、沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅，于是，便诞生了这样流传千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗 的深邃意境，给读者留下了极其深刻的印象。
再比如，这样的的一首诗歌〈思念〉。虽然寥寥数字。但它抓住了意境美这一要素，应该是一首很好的情诗。读了它我们可以想象，在一个春意融融的，一个寂寞的男孩，独坐在窗前思念远在他乡的、心爱的女孩。春天，本来就应该是少男、少女们的季节。这首诗通过柔风、无垠的夜空、随风轻舞的柳絮，描绘了一个多么美丽、多么浪漫的春夜，但景色的愈发美丽，更衬托出男孩的寂寞，美的让人心碎！这一感情又通过一幅精彩的描述得到升华：几颗晶莹的泪滴悄挂腮边，就像露珠沾上草尖！请想象，黎明，草尖上跳动的露珠，那是多么的令人砰然心动，使人顿生爱惜之心，这更衬托出这份思念的凄楚，令人心酸。因此，这是一首很好的诗歌。
所以，我们在进行诗歌创作时，一定要注意意境的描述，抓住了意境，你就抓住了诗歌的灵魂，那你肯定就能写出很好的诗歌。
附：
思念
初春，夜，柔风徐徐。
思念你的我，
独自凝望无垠的夜空。
几颗晶莹的泪滴悄挂腮边，
就像露珠沾上草尖！
窗外，朵朵柳絮随风轻舞：
飘飘，又见你弯弯的眉！
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读诗的意境
从古至今，中国最灿烂的文化莫过于文字，从古朴典雅的陶器到书生文文的字画，从悠悠含蓄的古诗到引人入胜的现代，这些都离不开文字的修饰推敲。而对于生活节奏日益加快的现代人来说，诗，这种文学艺术似乎在被人们淡忘。也许在大多数人的眼里，读诗是一种水中望月，可望而不可及的感觉，其实，读诗的意境并不高深莫测，只在于你是否有一颗善于发现的心。
人们写诗，或是为了反映事理，或是寄情所感，都是为了表达诗人当时的一种心境。古人写诗，讲究“逸伦之士，非理不动”，要达到“不以物喜，不以己悲”的境界，近而川渟岳峙，成为智者。古代的诗要求最严格的就是平仄韵律了，且格式都是很有讲究的。而自从1917的开始，现代诗诞生了，白话文的描述手法不仅通俗易懂，也取消了许多繁琐的取读结构。现代诗也没有了以前的平仄之声，更注重了艺术的联想和感情上的渲染。比如，舒婷的《致橡树》和《诗经》中的一些文章相比，我们不难看出，前者人们思想的开放，以大胆的想象来赞美爱情，而这在古代的诗词中是绝对看不到的。所以，现代诗的美感也就在此体现得淋漓尽致。
现代诗虽然大方，但也不乏委婉柔情，现代诗大多是朦胧诗。记得在《关于朦胧诗的三味、三度及三品》中说，朦胧诗有三味：“思的迷惘”、“感情的隐秘”、“艺术的新异”，应有三度：“自我表现”、“打破传统”、“艺术创新”。并把诗分为三品：“凡有积极意义，艺术技巧上有创新的列为上品；内容一般的，或富有感情而尚未临于消沉，表现手法新颖 的列为中品；内容不好，消沉颓废的，即使有比较新奇的表现技巧，列为下品。”可见，现代诗更注重意象的追求，而对于文字的斟酌就不如古人那样细致了。在艺术上，现代诗的特点是，以象征的手法为中心。作为现代诗，从韵脚上讲，有押韵的，有不押韵的，绝大部分是不押韵的。现代诗强调节奏、音律、意境。比如闻一多的《死水》，虽然表面描写的是一潭脏水，但是其实际意义是要借脏水的呆滞，霉烂来创造一系列丑恶的意象，近而揭示当时社会的混乱，表达作者厌恶痛恨之情。再如，普希金的《致大海》，明写的是大海的辽阔，歌颂大海的奔放崇高，其实诗人描写大海意在象征自由，表现诗人极度渴望自由，寄托了诗人自己的理想。可见，诗以言志，不仅可以从诗中品味韵律，更可以体会诗人当时的思想感情。
作为一个读者，我们在欣赏诗的时候最重要的还是身临作者的意境。要想读出诗的美，先要了解诗人当时写诗的背景，这是独处意境的前提，比如：梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》（见高中《语文读本》第一册），如果只是单纯的读这首诗，很难明白作者的写作意图，这首诗是作者写于“”结束后不久，当时的青年着处于迷茫之际，作者以钥匙为意象来激发青年们要重新努力，继续发奋，尽快“”的阴霾中走出来。了解这些背景之后，此诗的意境也就不言而喻了。其次，要用心领略诗人的心境，这需要我们不断地阅读，不断地思考，不断地想象。积累多了，视野自然会丰富。当你被诗人的创作所感染，你也会有所感，有所悟，甚至是用自己的文字表达自己的感情，我想，这也许就是一个读者的最高境界了！
无论是什么诗，，或是含情委婉的，或是悲怆豪迈的，或是典雅唯美的，都会以其语言的细腻，精巧，绚烂被人们所喜爱，以其朦胧，粗犷，质朴的风格被人们所吸引。学会读诗，不仅是对文学的欣赏，更是对自身品质的修养，高尚情操的陶冶。诗，这个精妙绝伦的艺术品，将永远成为世界文学的瑰宝！
1. 什么的填空四字成语
海阔天空hǎi kuò tiān kōng
[释义] 阔：辽阔。像海一样辽阔；像天空一样没有边际。指天地宽广无边。原比喻人心胸开阔；无拘无束。现常用来形容漫无边际的议论或随意漫谈；没有中心。
[语出] 唐·刘氏瑶《暗别离》：“朱弦暗断不见人；风动花枝月中影。青鸾脉脉西飞去；海阔天空不知处。”
[正音] 空；不能读作“kònɡ”。
[辨形] 阔；不能写作“扩”。
[近义] 广阔天地 无边无际 东拉西扯
[反义] 弹丸之地 一隅之地 丝丝入扣
[用法] 指天地空间的辽阔。比喻一个人具有开阔的胸襟或思维说话不受拘束；此作褒义。也形容说话或谈论不着边际；东扯西拉；漫无目的；这作贬义。也作“天空海阔”。一般作谓语、宾语、状语。
[结构] 联合式。
2. 什么庄重四字成语大义凛然：大义：正义；勇敢；凛然：严肃或敬畏的样子.由于胸怀正义而神态庄严，令人敬畏.
正气凛然：正气：刚正之气.凛然：可敬畏的样子.形容正气威严不可侵犯.
不怒自威：形容一个人的虽然未曾动怒，但仍然不减威严的气质.一般用来形容身居高位或正气凛然的领导型气场.
不苟言笑：苟：苟且，随便.不随便说笑.形容态度庄重严肃.
川渟岳峙：指水止不流，山高矗立.比喻人的凝重庄严.
冠冕堂皇：冠冕：古代帝王、官吏的帽子；堂皇：很有气派的样子.形容外表庄严或正大的样子.
黄钟大吕：黄钟：我国古代音韵十二律中六种阳律的第一律.大吕：六种阴律的第四律.形容音乐或言辞庄严、正大、高妙、和谐.
矜持不苟：矜持：保持庄严的态度；不苟：不草率.端庄严谨，毫不马虎.
济济跄跄：济济：庄重恭敬；跄跄：举止合乎礼仪，形容队列整齐庄严，行动合乎礼仪.
清曹峻府：曹、府：官府.泛指庄严肃穆的官署.
3. （)扬起（）填空四字成语飞扬跋扈
fēi yáng bá hù
[释义] 飞扬：放纵；跋扈：蛮横；霸道。原指骄横放肆；不受约束。现形容气焰嚣张；目中无人。
[语出] 《北齐书·神武纪下》：“（候）景专制河南十四年矣；常有飞扬跋扈志。”
[正音] 扈；不能读作“yì”。
[辨形] 跋；不能写作“拔”。
[近义] 盛气凌人
[反义] 平易近人
[用法] 多用作贬义。一般用来比喻人的骄横。一般作谓语、定语、宾语。
[结构] 联合式。
[辨析] ~和“专横跋扈”；都有“蛮横霸道、很不讲理”的意思；但~偏重“放纵、放肆”；目中无人；“专横跋扈”偏重指“专断、蛮横”；为所欲为。
[例句] 有些人稍稍涉猎一些学识的境域便趾高气扬；不可一世；~。
[英译] bee powerful and intransigent
4. 什么地走开四字成语填空不胫而走： 胫：小腿；走：跑。没有腿却能跑。比喻事物无需推行，就已迅速地传播开去。
东奔西走： 到处奔波。多指为生活所迫或为某一目的四处奔走活动。
东闯西走： 指没有目的和方向地四处闯荡。
大杖则走： 杖：木棍；走：逃跑。舜的父亲用大棍子打他时，他就逃走躲避，免陷父亲于不义。旧时宣扬的封建孝道。
风驰云走： 形容奔驰疾速。
高飞远走： 形容离开某地，逃避到远处去。
横行直走： 任意奔走，毫无顾忌。
鸡飞狗走： 走：跑。鸡乱飞，狗乱跑。形容因极端惊恐而混乱不堪。
落荒而走： 指离开战场，向荒野逃命。形容战败逃命。
牛童马走： 旧时泛指地位卑下的人。牛童，牧童；马走，犹仆役。
无胫而走： 犹无胫而行。常以喻良才不招而自至爱贤者之门。同“无胫而行”。
乌踆兔走： 指日月运行。兔，传说中的月中。借指月亮。
小受大走： 轻打就忍受，重打就逃跑。儒家认为这是孝子受父母责罚时应抱的态度。
星驰电走： 驰：奔驰；走：跑。象星疾驰，如电急闪。形容极其迅速。
畏影而走： 比喻庸人自扰。亦作“畏影恶迹”。
乌飞兔走： 乌：古代传说日中有三足乌，故称太阳为金乌；兔：古代传说中月中有，故称月亮为。形容光阴迅速流逝。
衔枚疾走： 衔：用嘴含；枚：像筷子的东西，两头有带，可系于颈上；疾走：快走。形容夜晚秘密急行军。
中风狂走： 中风：像中了邪一样；狂走：发狂般奔跑。形容举止失常，放纵癫狂
5. （什么）活痛苦的填空的四字成语（什么）活痛苦的填空的四字成语
没有这个成语哦。
活得痛苦的成语
爱别离苦 ：佛家语，指亲爱的人离别的痛苦。
百般折磨 ：用各种方式使人在肉体上、精神上遭受痛苦。
悲天悯人 ：悲天：哀叹时世；悯人：怜惜众人。指哀叹时世的艰难，怜惜人们的痛苦。
剥床及肤 ：剥：六十四卦之一，坤下艮上，意即剥落、烂；及：到。原指损害及于肌肤。后形容迫切的灾害或深切的痛苦。
剥床以肤 ：剥：六十四卦之一，指伤害；床：卧具。损害到肌肤。形容迫切的灾害或深切的痛苦。
剥肤之痛 ：剥：剥去。肤：皮肤。指受害极深而引起的痛苦。
不堪回首 ：堪：可以忍受；回首：回顾，回忆。指对过去的事情想起来就会感到痛苦，因而不忍去回忆。
不能自拔 ：拔：摆脱。不能主动地从痛苦、错误或罪恶中解脱出来。
苍生涂炭 ：涂：泥淖。形容老百姓像陷入泥坑、掉进火坑那样痛苦。
缠绵悱恻 ：悱恻：悲苦的样子。旧时形容内心痛苦难以排解。也指文章感情婉转凄凉。
楚楚可怜 ：楚楚：植物丛生的样子，也形容痛苦的神情。本指幼松纤弱可爱，后形容女子娇弱的样子。
疮好忘痛 ：疮疤好了就忘了疼痛。比喻情况见好以后就忘记了从前的痛苦经历和教训。
创钜痛深 ：比喻受到巨大的创伤，痛苦之极。钜。同“巨”，大。
创剧痛深 ：指创伤大、痛苦深。
创巨痛深 ：创：创伤；痛：疼痛。受了很大创伤，痛苦很深。原指哀痛父母之丧，犹如体受重创。后多比喻遭受很大的伤害和痛苦。
创深痛巨 ：创：创伤。创伤大，痛苦深。比喻遭受很大的伤害和痛苦。
摧心剖肝 ：摧：折。剖：划开。心肝断裂剖开。比喻极度悲伤和痛苦。
摧胸破肝 ：心肝断裂剖开。比喻极度悲伤和痛苦。同“摧心剖肝 ”。
寸心如割 ：形容内心痛苦不堪，好像被刀割一样。
正襟危坐 [zhèng jīn wēi zuò]
基本释义
襟：衣襟；危坐：端正地坐着。整一整衣服，端正地坐着。形容严肃或拘谨的样子。
出 处
《史记·日者列传》：“宋忠贾谊瞿然而悟；猎缨（揽着帽缨）正襟危坐。”
例 句
办公桌后的高背椅上，～着一位威风凛凛的将军。
一本正经 [yī běn zhèng jīng]
基本释义
原指一部合乎道德规范的经典。后用以形容态度庄重严肃，郑重其事。有时含讽刺意味。
出 处
《李自成》第一卷第二十六章：“我原是故意闹别扭；也知道自己要挨打；可是一板正经地对先生说：‘我这个破题做的很恰切；没有做错。’”
例 句
他平时总是不苟言笑、～的样子。
郑重其事 [zhèng zhòng qí shì]
基本释义
郑重：审慎，严肃认真。形容说话做事时态度非常严肃认真。
褒义
出 处
清·曹雪芹《红楼梦》：“所以郑重其事；必得三日后方进门。”
例 句
他～地告诉我说：“你的入党申请已得到批准了。”
肃然起敬 [sù rán qǐ jìng]
基本释义
肃然：恭敬的样子；起敬：产生敬佩的心情。形容产生严肃敬仰的感情。
褒义
出 处
南朝·宋·刘义庆《世说新语·箴规》：“执经登坐；讽诵朗畅；词色甚苦；高足之徒皆肃然起敬。”
例 句
一种～的心情迫使我从车窗往下看，只见这长长的一段高山沼泽地带的公路，全是用大石垒成的。
蚕头燕尾：形容书法起笔凝重，结笔轻疾。
川渟岳峙：指水止不流，山高矗立。比喻人的凝重庄严。川，本作“渊”，因避唐高祖李渊讳改。
山峙渊渟：山立水聚。比喻端庄凝重的风度。
一首好诗至关重要的，就是她的意境美。
如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。
诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。但何谓意境？意境就是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀，它的全部奥秘既是外部世界即境的心灵化与内部世界即意的具象化。意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现；而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。比如徐志摩的〈再别康桥〉，就可以称之为意境美的典范。在诗中，徐志摩对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。他将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。你看，在诗人眼里，那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色，在轻柔的微风摇曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艳绝伦的新娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，同时也在诗人的心中荡漾。在徐志摩的眼中，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦；可以说是融情入景，把那如水中月，镜中花般的“彩虹似的梦”描绘的多么形象、鲜明，多么令人心醉，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，他似乎乘着满载星辉的的一叶小舟，向着水草幽幽的小河深处，击拍纵歌，去寻找他彩虹似的梦。。。。。梦能寻到吗？于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音，沉默的夏虫、沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅，于是，便诞生了这样流传千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗 的深邃意境，给读者留下了极其深刻的印象。
再比如，这样的的一首诗歌〈思念〉。虽然寥寥数字。但它抓住了意境美这一要素，应该是一首很好的情诗。读了它我们可以想象，在一个春意融融的，一个寂寞的男孩，独坐在窗前思念远在他乡的、心爱的女孩。春天，本来就应该是少男、少女们的季节。这首诗通过柔风、无垠的夜空、随风轻舞的柳絮，描绘了一个多么美丽、多么浪漫的春夜，但景色的愈发美丽，更衬托出男孩的寂寞，美的让人心碎！这一感情又通过一幅精彩的描述得到升华：几颗晶莹的泪滴悄挂腮边，就像露珠沾上草尖！请想象，黎明，草尖上跳动的露珠，那是多么的令人砰然心动，使人顿生爱惜之心，这更衬托出这份思念的凄楚，令人心酸。因此，这是一首很好的诗歌。
所以，我们在进行诗歌创作时，一定要注意意境的描述，抓住了意境，你就抓住了诗歌的灵魂，那你肯定就能写出很好的诗歌。
附：
思念
初春，夜，柔风徐徐。
思念你的我，
独自凝望无垠的夜空。
几颗晶莹的泪滴悄挂腮边，
就像露珠沾上草尖！
窗外，朵朵柳絮随风轻舞：
飘飘，又见你弯弯的眉！
=========
读诗的意境
从古至今，中国最灿烂的文化莫过于文字，从古朴典雅的陶器到书生文文的字画，从悠悠含蓄的古诗到引人入胜的现代，这些都离不开文字的修饰推敲。而对于生活节奏日益加快的现代人来说，诗，这种文学艺术似乎在被人们淡忘。也许在大多数人的眼里，读诗是一种水中望月，可望而不可及的感觉，其实，读诗的意境并不高深莫测，只在于你是否有一颗善于发现的心。
人们写诗，或是为了反映事理，或是寄情所感，都是为了表达诗人当时的一种心境。古人写诗，讲究“逸伦之士，非理不动”，要达到“不以物喜，不以己悲”的境界，近而川渟岳峙，成为智者。古代的诗要求最严格的就是平仄韵律了，且格式都是很有讲究的。而自从1917的开始，现代诗诞生了，白话文的描述手法不仅通俗易懂，也取消了许多繁琐的取读结构。现代诗也没有了以前的平仄之声，更注重了艺术的联想和感情上的渲染。比如，舒婷的《致橡树》和《诗经》中的一些文章相比，我们不难看出，前者人们思想的开放，以大胆的想象来赞美爱情，而这在古代的诗词中是绝对看不到的。所以，现代诗的美感也就在此体现得淋漓尽致。
现代诗虽然大方，但也不乏委婉柔情，现代诗大多是朦胧诗。记得在《关于朦胧诗的三味、三度及三品》中说，朦胧诗有三味：“思的迷惘”、“感情的隐秘”、“艺术的新异”，应有三度：“自我表现”、“打破传统”、“艺术创新”。并把诗分为三品：“凡有积极意义，艺术技巧上有创新的列为上品；内容一般的，或富有感情而尚未临于消沉，表现手法新颖 的列为中品；内容不好，消沉颓废的，即使有比较新奇的表现技巧，列为下品。”可见，现代诗更注重意象的追求，而对于文字的斟酌就不如古人那样细致了。在艺术上，现代诗的特点是，以象征的手法为中心。作为现代诗，从韵脚上讲，有押韵的，有不押韵的，绝大部分是不押韵的。现代诗强调节奏、音律、意境。比如闻一多的《死水》，虽然表面描写的是一潭脏水，但是其实际意义是要借脏水的呆滞，霉烂来创造一系列丑恶的意象，近而揭示当时社会的混乱，表达作者厌恶痛恨之情。再如，普希金的《致大海》，明写的是大海的辽阔，歌颂大海的奔放崇高，其实诗人描写大海意在象征自由，表现诗人极度渴望自由，寄托了诗人自己的理想。可见，诗以言志，不仅可以从诗中品味韵律，更可以体会诗人当时的思想感情。
作为一个读者，我们在欣赏诗的时候最重要的还是身临作者的意境。要想读出诗的美，先要了解诗人当时写诗的背景，这是独处意境的前提，比如：梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》（见高中《语文读本》第一册），如果只是单纯的读这首诗，很难明白作者的写作意图，这首诗是作者写于“”结束后不久，当时的青年着处于迷茫之际，作者以钥匙为意象来激发青年们要重新努力，继续发奋，尽快“”的阴霾中走出来。了解这些背景之后，此诗的意境也就不言而喻了。其次，要用心领略诗人的心境，这需要我们不断地阅读，不断地思考，不断地想象。积累多了，视野自然会丰富。当你被诗人的创作所感染，你也会有所感，有所悟，甚至是用自己的文字表达自己的感情，我想，这也许就是一个读者的最高境界了！
无论是什么诗，，或是含情委婉的，或是悲怆豪迈的，或是典雅唯美的，都会以其语言的细腻，精巧，绚烂被人们所喜爱，以其朦胧，粗犷，质朴的风格被人们所吸引。学会读诗，不仅是对文学的欣赏，更是对自身品质的修养，高尚情操的陶冶。诗，这个精妙绝伦的艺术品，将永远成为世界文学的瑰宝！
参考资料：
诗歌的意境：古代诗人词人格外重视文学意象创造中的“意”与“象”的有机融合，重视创造出“情中景，景中情”的审美意象，而追求的最高标准就是从意象中升华出境界，即意境。
1、淡泊静谧的意境。
其特点在于题材多大自然的空寂幽趣，表现作者一种远尘避世的淡泊情绪。田园山水诗便是杰出的代表，例如：
《归园田居·其三》魏晋：陶渊明
种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
释义：
我在南山下种植豆子，地里野草茂盛豆苗稀疏。清晨早起下地铲除杂草，夜幕降临披着月光才回家。山径狭窄草木丛生，夜间露水沾湿了我的衣裳。衣衫被沾湿并不可惜，只愿我不违背归隐心意。
2、苍凉悲壮的意境。
其特点在于写景则苍茫辽远，峻拔萧疏；抒情则豪迈雄健，慷慨悲凉；文辞古朴遒劲，惨烈悠长。
《使至塞上》唐代：王维
单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。
释义：
轻车简从将要去慰问边关，路经的属国已过居延。像随风而去的蓬草一样出临边塞，北归大雁正翱翔云天。浩瀚沙漠中孤烟直上，黄河边上落日***。到萧关时遇到侦察骑士，告诉我都护已经到燕然。
3、旷达开朗的意境。
其特点在于写景则脱俗飘逸，虚实相生；抒情则自然开朗，舒缓绵长；文辞轻健明快，奇谲俊丽。
《渡荆门送别》唐代：李白
渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。
释义：
我乘舟渡江来到遥远的荆门外，来到战国时期楚国的境内游览。山随着低平的原野地出现逐渐消失，江水在一望无际的原野中奔流。江面月影好似天上飞来的明镜，云层缔构城外幻出海市蜃楼。我依然怜爱这来自故乡之水，不远万里来送我东行的小舟。
4、深邃沉郁的意境。
其特点在于思想上厚积薄发，沉郁顿挫，曲回郁结；语言上不饰雕琢，真挚感怀，长于以情动人。
《登岳阳楼二首.其一》宋代：陈与义
洞庭之东江水西，帘旌不动夕阳迟。登临吴蜀横分地，徙倚湖山欲暮时。
万里来游还望远，三年多难更凭危。白头吊古风霜里，老木沧波无限悲。
释义：
巍巍岳阳楼矗立在洞庭湖以东长江以西，落日缓缓下沉，无风卷起，楼阁上的招牌一动不动。登临的地方是当年吴国和蜀国的分界之处，徘徊在湖光山色中一直到暮色。
跋涉万里来此还要登高望远，三年辗转历尽危难还要独登危楼。登楼凭吊古人，我自己已是两鬓如霜，看着远山的古树、青苍中，隐含无限的伤悲。
5、雄壮阳刚类意境。
这类意境所展现的意象，或高昂激烈，或奔放骋怀，或深沉坚毅，或悲慨刚劲。曹操的《观沧海》可谓典型代表。其特点在于写景雄奇壮美，气势恢弘；抒情奔腾震荡，磅礴千钧；文辞渲染夸张，振奋激昂。
《观沧海》两汉：曹操
东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
释义：
东行登上高高的碣石山，来观赏苍茫的大海。海水多么宽阔浩荡，海中山岛罗列，高耸挺立。周围树木葱茏，花草丰茂。萧瑟的风声传来，草木动摇，海中翻涌着巨大的海浪。
太阳和月亮升起降落，好像是从这浩瀚的海洋中发出的。里的灿烂群星，也好像是从大海的怀抱里涌现出来的。啊，庆幸得很！就用诗歌来表达内心的志向吧。
一、有关三国南北朝的成语：三顾茅庐、闻鸡起舞、风声鹤唳、草木皆兵、鞠躬尽瘁、望梅止渴、东床快婿、七步成诗、桃园结义、覆巢完卵、借刀、乐不思蜀、火烧连营、才高八斗、位极人臣等等。
二、简介（节选）：
1.投鞭断流
十六国时期，北方氐族的前秦势力最为强大，占领了长江北部大部分地区。
秦王苻坚企图征服南方的东晋王朝。他在全国大规模征兵，当有了80万大军时，他得意地说：“东晋很快就会被我征服了。”可是，许多大臣都认为进攻东晋的时机还不成熟。大臣石越劝苻坚说：“虽然我们现在兵多将广，但晋军有长江天险可守，我们未必能取胜。”苻坚傲慢地笑道：“以吾之众旅，投鞭于江，足断其流！”
苻坚不听劝告，进攻东晋，结果在淝水之战中被晋军彻底打败了
2.望梅止渴
曹操带兵攻打宛城（今河南南阳）时，部队行军长途跋涉，路上又找不到取水的地方。士兵们都很口渴。曹操为了不耽误行军，指着前面一个小山包说：“ 前面就有一大片梅林，结了许多梅子，又甜又酸，可以用来解渴。”士兵们听后，嘴里都流出口水。终于到达了前方有水源的地方。
3.乐不思蜀
司马昭宴请刘禅，故意安排蜀国的节目，在旁的人都为刘禅的亡国感到悲伤，而刘禅却欢乐嬉笑，无动于衷。司马昭看见这种情形就对贾充说：“想不到刘禅竟糊涂到了这种地步，即使诸葛亮活到这时，也不能辅佐，何况是姜维呢！”贾充说：“不是如此，殿下您又怎么能吞并他呢。”
有一天，司马昭问他说："是否会思念蜀地？"刘禅回答说：“这里很快乐，不思念蜀国。”知道了这事，随侍刘禅的郤正就指点他说：“如果司马昭再问起时，你应哭泣著回说：‘先人的坟墓都葬在蜀地，我是天天都在惦念著。’”后来司马昭再次问他时，刘禅便照著郤正教他的话回答。司马昭于是说：“为何像是郤正的语气呢？”刘禅听了大惊，睁眼望著司马昭说：“您的话确实没有错。”左右的人都笑了。
4.东床快婿
郗鉴在建康时听说琅邪王氏的子侄都很英俊，就派门生送信给王导，想在琅邪王氏家族中挑选女婿，王导让送信的门生去自家的东厢房随便选择。门生回去后对郗鉴说：“王家的年轻人都很值得称赞，他们听说来选女婿，都仔细打扮了一番，竭力保持庄重，只有一个青年在东边的床上露出肚皮看书，唯独他神色自若，好像漠不关心似的。”郗鉴说：“这人真是好女婿！”郗鉴打听这个青年是谁，原来是王羲之，随后就把女儿郗璿嫁给了他。
(一)
诗歌中的意境
一首好诗至关重要的，就是她的意境美。
如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。
诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。但何谓意境？意境就是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种情怀，它的全部奥秘既是外部世界即境的心灵化与内部世界即意的具象化。意境的形成，是诗人的思想感情对客观事物本质的认识不断深化的具体表现；而意境的创造，则是诗人为源于生活的情意寻找一个更为典型的艺术环境的艺术实践。比如徐志摩的〈再别康桥〉，就可以称之为意境美的典范。在诗中，徐志摩对诗的意境是苦心经营和刻意追求的。他将自己对母校多年的感情浓缩在精练的诗句中，溶化到一些富有个性色彩的形象和想象中间。由于徐志摩巧妙地把气氛、感情、形象三者融合为一，因而造成一个色彩鲜明、线条清晰、匀称柔和的境界。你看，在诗人眼里，那河畔夕阳中的垂柳被镀上了一层富贵而又妩媚的金色，在轻柔的微风摇曳，婀娜多姿的影子倒映在水中，仿佛一位美艳绝伦的新娘，这新娘的艳影，在水中荡漾，同时也在诗人的心中荡漾。在徐志摩的眼中，那柳荫下波光潋滟的清泉，沉淀着他象彩虹一样绚丽迷人的梦；可以说是融情入景，把那如水中月，镜中花般的“彩虹似的梦”描绘的多么形象、鲜明，多么令人心醉，仿佛伸手就可以揽到似的。于是，他似乎乘着满载星辉的的一叶小舟，向着水草幽幽的小河深处，击拍纵歌，去寻找他彩虹似的梦。。。。。梦能寻到吗？于是几声浸透淡淡哀愁的的箫音，沉默的夏虫、沉默的康桥，烘托出一种梦幻般的惆怅，于是，便诞生了这样流传千古的名句：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”整首诗，情因景生，景因情活，情景交融，物我一体，构成了诗 的深邃意境，给读者留下了极其深刻的印象。
再比如，这样的的一首诗歌〈思念〉。虽然寥寥数字。但它抓住了意境美这一要素，应该是一首很好的情诗。读了它我们可以想象，在一个春意融融的，一个寂寞的男孩，独坐在窗前思念远在他乡的、心爱的女孩。春天，本来就应该是少男、少女们的季节。这首诗通过柔风、无垠的夜空、随风轻舞的柳絮，描绘了一个多么美丽、多么浪漫的春夜，但景色的愈发美丽，更衬托出男孩的寂寞，美的让人心碎！这一感情又通过一幅精彩的描述得到升华：几颗晶莹的泪滴悄挂腮边，就像露珠沾上草尖！请想象，黎明，草尖上跳动的露珠，那是多么的令人砰然心动，使人顿生爱惜之心，这更衬托出这份思念的凄楚，令人心酸。因此，这是一首很好的诗歌。
所以，我们在进行诗歌创作时，一定要注意意境的描述，抓住了意境，你就抓住了诗歌的灵魂，那你肯定就能写出很好的诗歌。
附：
思念
初春，夜，柔风徐徐。
思念你的我，
独自凝望无垠的夜空。
几颗晶莹的泪滴悄挂腮边，
就像露珠沾上草尖！
窗外，朵朵柳絮随风轻舞：
飘飘，又见你弯弯的眉！
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读诗的意境
从古至今，中国最灿烂的文化莫过于文字，从古朴典雅的陶器到书生文文的字画，从悠悠含蓄的古诗到引人入胜的现代，这些都离不开文字的修饰推敲。而对于生活节奏日益加快的现代人来说，诗，这种文学艺术似乎在被人们淡忘。也许在大多数人的眼里，读诗是一种水中望月，可望而不可及的感觉，其实，读诗的意境并不高深莫测，只在于你是否有一颗善于发现的心。
人们写诗，或是为了反映事理，或是寄情所感，都是为了表达诗人当时的一种心境。古人写诗，讲究“逸伦之士，非理不动”，要达到“不以物喜，不以己悲”的境界，近而川渟岳峙，成为智者。古代的诗要求最严格的就是平仄韵律了，且格式都是很有讲究的。而自从1917的开始，现代诗诞生了，白话文的描述手法不仅通俗易懂，也取消了许多繁琐的取读结构。现代诗也没有了以前的平仄之声，更注重了艺术的联想和感情上的渲染。比如，舒婷的《致橡树》和《诗经》中的一些文章相比，我们不难看出，前者人们思想的开放，以大胆的想象来赞美爱情，而这在古代的诗词中是绝对看不到的。所以，现代诗的美感也就在此体现得淋漓尽致。
现代诗虽然大方，但也不乏委婉柔情，现代诗大多是朦胧诗。记得在《关于朦胧诗的三味、三度及三品》中说，朦胧诗有三味：“思的迷惘”、“感情的隐秘”、“艺术的新异”，应有三度：“自我表现”、“打破传统”、“艺术创新”。并把诗分为三品：“凡有积极意义，艺术技巧上有创新的列为上品；内容一般的，或富有感情而尚未临于消沉，表现手法新颖 的列为中品；内容不好，消沉颓废的，即使有比较新奇的表现技巧，列为下品。”可见，现代诗更注重意象的追求，而对于文字的斟酌就不如古人那样细致了。在艺术上，现代诗的特点是，以象征的手法为中心。作为现代诗，从韵脚上讲，有押韵的，有不押韵的，绝大部分是不押韵的。现代诗强调节奏、音律、意境。比如闻一多的《死水》，虽然表面描写的是一潭脏水，但是其实际意义是要借脏水的呆滞，霉烂来创造一系列丑恶的意象，近而揭示当时社会的混乱，表达作者厌恶痛恨之情。再如，普希金的《致大海》，明写的是大海的辽阔，歌颂大海的奔放崇高，其实诗人描写大海意在象征自由，表现诗人极度渴望自由，寄托了诗人自己的理想。可见，诗以言志，不仅可以从诗中品味韵律，更可以体会诗人当时的思想感情。
作为一个读者，我们在欣赏诗的时候最重要的还是身临作者的意境。要想读出诗的美，先要了解诗人当时写诗的背景，这是独处意境的前提，比如：梁小斌的《中国，我的钥匙丢了》（见高中《语文读本》第一册），如果只是单纯的读这首诗，很难明白作者的写作意图，这首诗是作者写于“”结束后不久，当时的青年着处于迷茫之际，作者以钥匙为意象来激发青年们要重新努力，继续发奋，尽快“”的阴霾中走出来。了解这些背景之后，此诗的意境也就不言而喻了。其次，要用心领略诗人的心境，这需要我们不断地阅读，不断地思考，不断地想象。积累多了，视野自然会丰富。当你被诗人的创作所感染，你也会有所感，有所悟，甚至是用自己的文字表达自己的感情，我想，这也许就是一个读者的最高境界了！
无论是什么诗，，或是含情委婉的，或是悲怆豪迈的，或是典雅唯美的，都会以其语言的细腻，精巧，绚烂被人们所喜爱，以其朦胧，粗犷，质朴的风格被人们所吸引。学会读诗，不仅是对文学的欣赏，更是对自身品质的修养，高尚情操的陶冶。诗，这个精妙绝伦的艺术品，将永远成为世界文学的瑰宝！
