用羊毫笔。
是用白山羊毛为原料，山羊毛的品种规格分类很严谨，应按不同产地、季节、年龄段，以及羊的不同部位毛的等级、粗细、柔嫩、锋颖的长短细选搭配制成笔头、现在有不少人把笔毛越长的笔叫成长锋笔，实际上颖越长的才是长锋笔（也叫深锋）。
笔头长的笔只能叫长毛笔或长毫笔。白山羊毛的价格差距很大，真正的长锋深锋的羊毫笔价格不便宜。
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欣赏一件书法作品，不同人有不同的角度，笔者认为，从形质和气格（气质格调）两个方面来切入便可抓住关键。我们也可以把书法作品的形质归入物质层面，而把气格归入精神层面。
从中国书法史上的经典之作来看,形质上变化万千，气格上也是多种多样，形质与气格虽然有密切的关联，但又不是一一对应的，往往有不同的排列组合，因而从理论上来说，书法艺术可以形成不可胜数的风格。启功先生的书法在形质上可用“清”字来概括，在气格上则可用“雅”字来概括。
细审启功先生每一件书法作品，无论是真书、行书还是草书，也不管是擘窠大字还是尺牍小楷，都能做到眉目清晰，笔笔分明，没有任何的纠缠、含糊，这便是我们所说的“清”的基本表现，大多数观者都很容易感受得到，无须赘述。
形质上的“清”可以给人以不同的感受，比如说刚硬的、凌厉的甚至是颓靡的。这当然同笔法、字法和章法的不同处理都有关系。启功先生书法则通过“清”传达给我们一种雅逸之气。形质上的“清”和气格上的“雅”合起来构成了启功先生书法的总体风格。
百度百科-羊毫笔
人民网-启功先生的书法之美
毛笔。荣宝斋虚中系列是荣宝斋系列中的毛笔。这款毛笔***用金属漆面笔杆,防滑轻便,握感舒适。笔头弹性适中,聚锋好，不易分叉。荣宝斋是一家驰名中外的经营文房四宝的老字号店铺,迄今已有三百余年的历史。
从简单的花鸟画开始画起，多临摹，之后再画一些简单的山水画，慢慢的循序渐进，经常临摹。
慢慢再画一些复杂的，还可以平常多练习一些笔法，国画还分工笔和谢意，各有各的重要性，工笔讲究型和细致。
初学也可以练习一些简单的打基础，写意画重在意，形虽然再次但也很讲究笔法，墨的运用，也要多多练习，国画画山的笔法繁多，可以通过老师，或者国画入门书籍来学习。
国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。
主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
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中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。
所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。
中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。
山水
欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较***比例等显示的问题。
动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。
人物
可分为古今两类：古装人物，或者是历代英士为一类；现代服装，或者***儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。
根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。
工笔
用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
写意
心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。
根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。
传统
中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。
参考资料来源:百度百科-国画
写楷书的方法：
1、楷书当以沉静为本，即用笔精到细腻，锋势备全，笔形到位，结字熨帖，有雍容自如之态，迹如前人所谓点画如刻入缣素，结构似天成铸就，增之不能，减之不得，故初学楷法，当缓笔以定其形势，切勿以字小而忙行笔势，亦勿以字大而慢展毫头，而是一种沉着的节奏---举止匆遽，易伤浅薄。
2、写楷书时发笔逆入时速度要快，如惊蛇之入草；逆入作点后调锋时宜慢一些，所谓"迟回不进，以成藏头护尾之势"。
3、笔与笔交换过渡时要快，所谓"过贵乎疾"；钩法要快，蹲锋得势而出，所谓"
峻快以如锥"，快则力聚锋尖。
4、捺法宜抑扬顿挫，一波而三折，所谓"不徐不疾，欲卷复驻，得意徐乃出之"。
5、短撇要快，锐而且速，如鸟之啄物，所谓"仓皇而疾掩"。
6、挑法宜迟，仰笔锋，轻抬而进，所谓"贵乎迟留"。
7、长撇宜悠扬，贵险而劲，意欲婉转流畅，笔力送到而势有余韵。
8、悬针宜徐，徐则意足而态有余妍。
9、垂露宜疾，疾则力劲而笔能复逆。
10、点贵乎重，其势如高峰之坠石。
11、至于长画中间之走笔当视其情况而定，或逆势涩进，而中截略细。毫内墨饱时用笔可略快，毫中墨少时用笔可略慢。
12、就虚实而言，按处皆实，提处皆虚，点画是实，就曲直而言，楷法妙在曲势中求直，不平中求平，或向或背，或向中有背，或背中有向，或上平而下高拱，如覆舟之状，有轻重徐疾，有疏密虚实，有曲直向背。久而久之，一一运用纯熟，用笔就会灵动起来，而墨色亦会在灵动的笔法中产生浓淡枯润的变化。
13、在书写楷书时最忌写一个字去蘸一次墨，这样永远不会有枯笔，有飞白，有干渴之笔。最理想的楷书用笔是画之当中浓，两边枯，不光而毛，涩中自有无穷之韵味；最理想的用墨是枯中见润，即在笔酣墨饱的情况下依靠速度和中锋、笔力和笔势拉出来的枯笔，有"干裂秋风，润含春雨"之状。一幅楷书墨色有变化，就会大大增强它的灵动性。
14、总之书写楷书没有绝对的快慢，就风格而言，有快节奏的楷书，所谓"作真如草"，故其作楷时肘下生风，有沉着痛快之状。不论迟速，肥瘦，都贵于控制在"度"的范围之内，过疾则笔即直过而意思浅薄，过迟则骨肉凝滞而笔力孱弱，太重则肥而露肉，太轻则瘦而露骨。
15、故作楷之法如闲庭之信步，有***自得之状，缓以会心，疾以出奇，速以取劲，迟以取妍，能速而不速，谓之"赏会"，能速而速，谓之"入神"，赏会则含蓄蕴藉，入神则意外之笔流溢于纸上，此楷法用笔韵律之大略也。
楷书：楷书也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现在通行的汉字手写正体字。
行书?张字的硬笔写法：
1、方正行书硬笔简体
2、钟齐陈伟勋硬笔行楷简
3、书体坊硬笔行书
行书：行书是一种统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高而艺术性相对不足。
一般情况下画水彩可以用中白云画笔、松鼠毛画笔、貂毛画笔、人工纤维毛、黄鼠狼毛等，这些画笔都可以勾线，而且每种笔勾线的技巧也是不同的。
1、中白云画笔
这个画笔的韧性差，但非常软，吸水性也很好，最重要的的是它的聚锋性很好，就是当画笔沾了水打湿后笔端的毛会聚集成一个尖头，聚锋性越好，笔尖会越尖，越适合勾线，它非常适合晕染和画背景。
2、松鼠毛画笔
松鼠毛画笔比较软，储水能力超强，所以，用它画的时候不需要总是去蘸颜料，它适合画背景、风景。
3、貂毛画笔
貂毛很软，储水能力也很强，韧性也很强，用它的画笔笔端按压下去时，它画笔会回弹九成，因此它也被誉为最适合画水彩的画笔，唯一的缺点就是，价格太贵。
4、人工纤维毛画笔
人工纤维毛便宜，韧性好，但是含水量差，如果是用来沾留白液的就可以用它。
5、黄鼠狼毛画笔
黄鼠狼毛最大的特点就是有韧性，一般用来写毛笔字会比较多，因为它比较硬，最适合用来勾线。
第一、初学书法不建议使用纯羊毫毛笔。
据考证，使用羊毫造笔，大约是南宋以后才盛行的；而被普遍***用，却是清初之后的事。毛笔软不一定能练出笔力，笔力要靠主动发力来练习，而羊毫太软反而容易养成拖着毛笔走的坏习惯，不利于主动发力习惯的培养。
第二、不要用长锋毛笔。
长锋毛笔如果纯用兽毛来做，成本是极高的，这样的长锋羊毫毛笔产量很低，有时候攒够这一支毛笔的毛料都得花上数月甚至一年多的时间。狼毫、紫毫也同样如此，约长的越贵。
第三、尽量不要用尼龙毛笔。
启明初学书法的时候，特别喜欢使用尼龙含量较多的毛笔，因为觉得这种毛笔聚锋效果好，弹性也足，容易“控制”，后来随着自己的水平和认识稍有长进，却慢慢开始不太喜欢这种毛笔，转而喜欢羊毫为主的兼毫或羊兼狼，觉得这种笔写起来更加得心应手。
第四、初学书法建议使用兼毫或者硬毫，首推兼毫毛笔。另外硬毫主要有狼毫、紫毫和鸡毫三种。关于狼毫。
毛笔：
随着人类社会的不断发展，勤劳智慧的中华民族又不断地总结经验，存其精华，弃其糟粕，勇于探索，敢于创新。几千年以来，它为创造中华民族光辉灿烂的文化，为促进中华民族与世界各族的文化交流，做出了卓越的贡献。毛笔是中华民族对世界艺术宝库提供的一件珍宝。
