我觉得***的话，还是选《诗经》里面的比较好，章本就是取个小巧精致，用简单的字词才能言简意赅，而又意味无穷。
1、 一日三秋
出自《诗经·王风·***莲》：“彼***葛兮，一是不见，如三月兮；彼***萧兮，一日不见，如三秋兮；彼***艾兮，一日不见，如三岁兮。”
2、青青子衿
出自《诗经·子衿》
青青子衿，悠悠我心。
纵我不往，子宁不嗣音？
青青子佩，悠悠我思。
纵我不往，子宁不来？
挑兮达兮，在城阙兮。
一日不见，如三月兮。
这两个词都能表达对心爱女子的爱慕思念。如果能用古诗词自然更好，但古诗多为5字或7字，***不易，要简写也不太容易，其中我到想到一个：
“红笺小字”
取自《清平乐 晏殊》
红笺小字,说尽平生意,鸿雁在云鱼在水,惆怅此情难寄.
斜阳独倚西楼,遥山恰对帘钩.人面不知何处,绿波依旧东流.
***本为红色，取“红笺小字”，也和***相合，而且其寓意在于后面暗藏的那句“说尽平生意”，我觉得也很能表达对爱人的思念。
哎呀，说了这些，我自己都想刻一个章了。
1.篆刻的基本常识
初学篆刻的基本常识 [刻刀]初学可备大小适中的一把，能备有大小不同的数种更好，除选购外，可用废钢锉、废白钢车刀改制。
为防滑手须缠以纱绳。刀尾宜磨成亦方亦圆，可崐作处理印面的***工具。
[印泥]以西冷印社及漳洲的产品为最好。如果无条件可用一般的办公用品（？但不可用海绵印泥）。
印泥宜放瓷质印泥缸中，须常用牙质或塑料的印筋搅拌。 [印床] 初学用印床便于动刀，但熟练者常不用印床，以便执石之手灵活转动配全合受刀，印床有木制、金属制多种，自制印床价廉实用。
（？只要买一付元宝螺丝）。 [笔墨 砚刷]笔一般以5、6号圭笔为宜。
刷子可用旧棕丝自扎，也可用旧牙刷、旧油画笔代替，用以钤印前刷清石章底部残剩的石屑。 [印规] 帮助钤印时定位的工具，类似于木工用角尺，可自制。
钤印后印规暂不称动，如钤得不清晰，可将印章紧贴印规重复钤印。 [纸] 复印印稿可用薄而吸水的毛边纸、毛太纸等，钤印可用连史纸、薄宣纸。
[砂纸镜子] 磨印石开始可在废砂纸、水泥地上磨，然后再用砂纸磨至细洁为度。（可备铁砂、水砂粗细不同的两种）小镜子用来反照印文。
[印筋] 搅拌印泥用，可用牙、骨制品，也可用旧塑料牙刷柄，但不可用金属的。 篆刻 我国传统造型艺术之一。
镌刻印章的通称。因印章字体大都***用篆书，先书后刻，故称。
金属印章，一般先刻印模，随后浇铸；晶玉印章，古代用手工琢成，现用金刚砂琢蚀，即‘电刻’；石、牙、角、木等印章，直接用刀镌刻。 篆刻是书法艺术通过刀刻以后的再现，是书法、章法、刀法三者综合的艺术。
种类有秦印、汉印、半通印、象形印、套印、六面印、回文印、花押印、关防、闲章等。秦汉及魏晋时期，印章由印工镌刻，艺术水准颇高。
隋唐以来，亦 各有其时代特征及风格。北宋米芾、元代赵孟俯、王冕均为篆刻名家。
相传王冕始用花乳石（青田石之类）刻印，因镌刻方便，流行更广。到明代文彭、何震，印学日渐发展。
因明清以来，出土文物中印章渐多，参考资料大增，研讨篆刻之风日盛，涌现很多篆刻家，形成各种流派。如院派（何震等）、浙派 （丁敬等）、邓派（邓石如）、赵派（赵之谦）、吴派（吴昌硕）、齐派（齐白石）等。
古‘玺’。先秦印章之通称。
古铃玺印面文字为当时六国的篆书，风格奇特，章法多变，不易辨识。秦统一六国后，皇帝所用称‘玺’，官、私所用均改称‘印’。
大都以铜制作，亦有用银、玉等；浑穆古朴，形式多样。 历代玺印名称的变迁 秦以前，无论官，私印都称‘玺’秦统一六国后，规定皇帝独称‘玺’，臣民只称‘印’。
汉代也有诸侯王、王太后称为‘玺’的。唐武则天时因觉得‘玺’‘死’同音，改称为‘宝’。
唐至清沿旧制而‘玺’‘宝’并用。汉将军印称‘章’。
之后，印章根据历代人民的习惯有：‘印章’、‘印信’、‘记’、‘朱记’、‘合同’、‘关防’、‘图章’、‘符’、‘契’、‘押’、‘戳子’等各种称呼。 古代印章的起源 中国的雕刻文字，最古的有殷的甲骨文，周的钟鼎文，秦的刻石等，凡在金铜玉石等素材上雕刻的文字通称‘金石’。
玺印即包括在‘金石’里。玺印的起源或说三代，或说殷代，至今尚无定论。
根据遗物和历史记载，至少在春秋战国时代已出现，在战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上交流货物时的凭证。
秦始皇统一中国后，印章范围扩大为表征当权者权益的法物，为当权者掌握，作为统治人民的工具。 印章 亦称‘图章’。
古称‘玺’。《后汉书.祭祀志》谓：‘自五帝始有书契。
至于三王，俗化雕文，诈伪渐兴，始有印玺，以检奸萌“秦统一六国后，皇帝所用的专称‘玺’，以玉为之，故后世有‘玉玺’之称；官、私所用的均改称‘印’。至汉代，官印中始有‘章’及‘印章’之称。
唐以后，皇帝所用或称‘宝’，官、私所用又有‘记’、‘未记’、‘关防’、‘图章’、‘花押’等名称。 文字形制随时代变迁，风格各异。
印章的出现和使用，一般认为始于春秋战国之间；先秦及秦汉的印章多用作封发物件、简牍之用，把印盖于封泥之上，以防私拆，并作信验。而官印又像征权力。
后筒简牍易为纸帛，封泥之用渐废。印章用朱色钤盖，除日常应用外，又多用于书画题识，遂成为我国特有的艺术品之一。
古代多用铜、银、金、玉、琉璃等为印材，后有牙、角、木、水晶等，元 代以后盛行石章。 传世的古代玺印，多数出于古城废墟、河流和古墓中。
有的是战争中战败者流亡时所遗弃，也有在战争中殉职者遗弃在战场上的，而当时 发动机惯例，凡在战场上虏获的印章必须上交，而官吏迁职、死后也须脱解印绶上交。其它有不少如官职连姓名的，以及吉语印、肖形印等一般是殉葬之物，而不是实品。
其它在战国时代的陶器和标准量器上，以及有些诸侯国的金币上，都用印章盖上名称和记录上制造工匠的名姓或图记性质的符号，也被流传下来。 战国古玺 古玺是先秦印章的通称。
我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。这些古玺的许多文字，现在我们还下认识。
朱文古玺大都配上宽边。印文笔划细如毫发，都出于铸造。
白文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。官玺的。
2.请教：印章刻得好坏怎样鉴别
现在主要是电脑*** 很规矩的 就如同你在马路上看到的 很多店面的招牌等 都是电脑制作的 你问的个人章哪些种类 分怎么讲 如果从字体上分 宋 黑 楷 隶 魏碑 篆等 （楷书又有分别 常知道的 欧 柳 颜 等） 如果是用途 法人代表的 和主管会计的个人章都是有明文规定的尺寸大小 象单位支票等就不能乱用 而且是需要按规定备案的。
. 如果是你自己想学 鉴别印章的好坏 除了平整 字体大小匀称 线条清晰 还要注意***的 空白处 衔接点 有很多讲头 也有很多术语 你明白它的道理就行了 最好的办法 还是拿好的印章多看看比较 再参考理论书 就有体会的。
3.印章常识书法印章的盖法
一、印章的艺术作用 书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就不成为完整的书法作品。
印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。
书、印相映成趣，不但使书法作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。在书法作品上署名盖章，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。
因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使、书印有机地结合起来，产生更美更强的艺术感染力。 二、书法作品上常用的几种印章 （一）姓名章 姓名章是题款署名用章。
姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。
款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。
古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。
现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。” 姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。
一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。 款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。
（二）闲章 闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。 1、引首章 引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。
书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”时应考虑盖引首章。 （1） 斋号章 世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。
宋、元以后，此风渐盛，书家几乎***有斋号章。 明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”
斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。 （2） 雅趣章 即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。
雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“师法”、“书痴”、“精于勤”、“艺无涯”、“师古不泥”、“广***博取”、“观书为乐”、“人好学则明”、“长期积累偶然得之”等；有表露情怀的，如“恃德”、“明志”、“清趣”、“乐而康”、“苦中乐”、“惜分阴”、“孺子牛”、“玉洁冰清”、“淡然天趣”、“老骥伏枥”等；有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“香田”、“神趣”、“藏拙”、“癖于斯”、“心慕手追”、“业在砚田”等；有祝愿吉祥的，如“如愿”、“长乐”、“美不老”、“吉日良辰”、“人寿年丰”、“书翰长寿”、“天长地久”等。 （3） 年号章 用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九 *** 、一九九0年、八十年代、九十年代等。
（4） 月号章 用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。 1、拦边章 拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。
2、压角章 盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。
拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。 3、拦腰章 长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。
拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。 上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。
正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。 ” （三）鉴藏章 鉴藏章是鉴赏收藏者用章。
据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“***”二字连珠印，皆用于御藏书画。
后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。
有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。 三、钤印的艺术 书法作品上的印章不是随意钤盖的，而是有一定法度的。
如若印盖得不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。
通常情况可掌握以下几点： 1、大小适宜 印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。
一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。 倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。
2、数量宜少 钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用。
4.学习篆刻时,应该注意些什么关于篆刻的一些知识.
通过篆刻临摹阶段，就可以进行篆刻艺术创作的训练。
临摹和创作的关系是：篆刻临摹掌握了一定技巧后，可进行创作，创作是对临摹理解与传统技巧掌握程度的验证。在创作后常常会反复地进行一些临摹，临摹与创作交替进行是提高创作水平的一种方法。
创作分为模仿型创作与独创型创作两类。 所谓“模仿型”，就是指开始进行创作，或创作还未完全成熟时，摹学各家，其创作实际上模仿某家某派，有别人的影子。
所谓“独创型”，就是指创作者完全成熟后其创作能表现个人艺术观念与风格，如赵之谦、吴昌硕中晚期的篆刻作品，而他们早期作品也还是“模仿型”的。 所以说篆刻艺术创作的过程，是从“模仿”逐渐过渡到“独创”的过程。
进行篆刻创作当然也必须从篆法、刀法、章法这三方面来谈。 1。
篆法 篆刻首先碰到的是篆法问题，比如“暮鼓晨钟”、“花雨云涛”，选择什么篆体怎样写法选择什么字样更易入印，而且四字又协调如无合适的字，如何进行加工另外，如果某种书体中查不到某字怎么办 首先要学习文字学。 掌握了文字学的基本常识和原理后，还要学会查字书、字典。
主要的字典如下。 甲骨文：《甲骨文编》（中华书局）；《甲骨文字典》（四川|辞书出版社） 金文：容庚：《金文编》（中华书局）；《金文大字典》（学林出版社）；罗福颐：《古堡文编》（文物出版社）；《古籍汇编》（文物出版社） 小篆：（汉）许慎：《说文解字》（中华书局） 缪篆：《汉印分韵合编》（上海书店）；《汉印文字征》（文物出版社） 综合：《汉字大字典》（湖北、四川辞书出版社）；《甲骨金文字典》（巴蜀书社）；《甲金篆隶大字典》（四川|辞书出版社）；高明：《古文字类编》（中华书局）；《汉语古文字字形表》（四川|辞书出版社）；徐中玉：《秦汉魏晋篆隶字形表》（四川|辞书出版社） 甲骨文公认的可识文字一千多个，创作甲骨文印时若无所需的字则用金文的字来补。
金文书体与风格繁多，在选择时应注意风格的协调性。小篆结字最为严格，主要根据是许慎的《说文解字》。
在篆刻中汉印都是***用缪篆。清谢景卿《汉印分韵续编·序》指出：“秦书有八体，五曰摹印。
汉时有六书，五曰缪篆，所以摹印也。缪摹别为一体，屈曲慎密，取纠缪之义，与隶相通，不尽与《说文》合。
”所以在汉印中增损笔画显得灵活一些，缪篆与甲骨、金文、小篆比较，在篆法变化上比较自由一些。 要提高篆刻中的篆法水平，除了学习文字学外，还需要有写篆书的基础，只有提高篆书水平，才能真正提高篆刻中“篆法”的艺术水平。
因为不会写篆书的人，只能将字书上的篆书字形摹描在印上，而会写篆书的人，不搬字形也可将其字的神***摹拟在印上，而且奏刀时也心中有数，可以手心相应而游刃有余。 2。
刀法 篆刻的刀法，就如书法的笔法一样，至关重要。刀法包括三个要素：一是厚重感。
是指用刀不单薄轻浮，有力量，有生气。二是笔意刀味。
是指篆刻线条既含毛笔情趣又有刀刻趣味，这是篆刻线条的丰富性。 笔与刀的关系是你中有我，我中有你，若即若离，似是而非。
用刀如用笔一样，一定要有感觉，有轻重顿挫的变化。用刀头太滑直，或用刀不果断挺拔，修饰太多，均不可取。
三是金石气。指书法或篆刻线条点画里带有凝练苍朴的金石铸凿的质量感。
这种金石气，不仅碑学书家在追求，篆刻家也在追求。 丁敬有几段自刻印款：“识者若未见石，当以玉章目之。”
（《汪彭寿静甫印》）“一仿汉铸，一仿汉凿。”（《王德溥印》）“仿汉刻烂铜印”（《宝云》）说明丁敬刻的是石头，追求的艺术效果却是切玉、铸铜、槌凿铜的质感，并以能达到这种乱真的程度而沾沾自喜。
篆刻之所以能达到方寸之间气象万千，就在于篆刻不仅有笔意刀味与石趣，而且也能表达金铸玉琢的微妙感觉。 3。
章法 章法就是绘画的构图、书法的布白。章法对篆刻来说，似乎比对书法绘画更加重要。
章法主要是字与边框的安排，以及处理好这两者的关系，称之为“安字法”与“边框法”。 （1）安字法： ①原则是自上至下，自右向下。
②在传统汉印用的四字印中，有一种叫回文印，这种印的文字顺序是，右上是第一字，左上是第二字，第三字在左下，第四字在右下。这种回文印法为许多篆刻家所***用，在安排四字印时，有时为了取得对角呼应效果，就***用回文法。
如“吴熙载印”、“赵之谦印”等。 所谓对角呼应，往往用于其中有两字特繁或特简如“三朋四友”、“一石二鸟”，或字有呼应形状，如“眉开眼笑”、“即心即佛”等。
③合并与拉长。在五字印中，有时人们处理成四个字或六个字的字样。
如“某某章”的“章”占两字位置，此为“拉长”。 而吴昌硕“泰山残石楼”、“一月安东令”，是将两字合并在一格内，四字印、七个字的印也可用此法。
（2）边框法： ①秦印白文喜用“口”、“曰”、“田”字格，而吴昌硕喜在方形印中用竖线，并有“井"字格。 ②汉印白文虽无分格边框线，但汉印笔画丰满，形成暗框。
汉印四字白文一直讲究六条边线，边框的四条线，与框内四字横与竖的交叉两条线。一般说来，边框的线要比篆文的线略细或略粗一些。
边框本身也要。
5.请问刻个人风水印章一般是什么尺寸
个人印章作为一种凭证标记，并无规定的尺寸。
普通印章到刻字部制作即可，现在大多是电脑设计，机器雕刻在橡胶等材料上，立等可取。还可选择手工雕刻印章，材料有牛角、叶腊石、有机玻璃、铜等，刻制时间会稍长一些。
这些材料基本都是由印章厂批量制作的，规格从几毫米到几厘米不等，一般人个用印选择1.2、1.5或2厘米的就可以。形状以方形为主，也有圆形及椭圆形的。
字体通常选用楷体、魏碑、标宋以及隶书等。 讲究一些的话可以请篆刻家治印，如果用作凭证的话也不宜过大，2厘米以内就足够了。
有的篆刻家喜欢自己动手将大印章石切割取材，尺寸大小随意，方形圆形都可以。这种形式的印章一般***用的是篆体书法字，作普通凭证用字体较难辨识，用作藏书章及书画作品盖印比较适宜。
如果个人名章是用作法人代表、财务负责人凭据，需要在银行备案，尺寸就有规定，法人代表章为2.5厘米，财务负责人章2.2厘米。
6.初学篆刻要注意哪些
篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式，迄今已有三千七百多年的历史。
学习篆刻之前，必须作好有关准备工作。 1.印刀 篆刻印刀是主要的工具。
刀口，一般刻石章都用平口刀。刀口出锋角度不宜太锐或大钝，一般以45度至15度为宜。
刀杆一般长约十五厘米左右，略高出于之虎口即可。 2、笔、墨、砚用于临摹，起稿，拓款等用。
笔一般应备狼毫或兼毫小楷二支，一支新，一支较旧，用于摹印、起稿、反书上石等用。羊毫大小各一支，大者用以临写印稿，小者用以拓边款时蘸清水用。
墨油烟墨一锭，或用较好的书画墨汁一瓶（如中华墨汁、曹素功墨汁等）。 砚可备二小块，如不用磨朱砂，一块砚亦可。
砚选用一般的青石砚即可。 3、砂纸用于磨印石。
4、印床印床是用来固定印章的，以便镌刻时省力， 5、印刷印刷用以刷涤印面。 6、棕帚一般称“棕老虎”，用以拓制边款时用。
7、拓包为拓边款时用。 8、印规印规是在铃印时用以框正印章的位置， 9、印筋用以调拌印泥用。
10、玻璃小镜 11、其 他如保护印章的印盒（或印套），铃印用的硬橡皮垫板；裁锯印石的钢锯条，擦拭印章的软布（或小毛巾）等等， 印章材料，有铜、石、金、玉、木，牙、骨、砖、有机玻璃制品等。但现在作为篆刻艺术用材，还是以石质材料为主。
因为石质印材，柔、脆、腻、坚适中，易于受刀，并能表现出特有的金石韵味，故明清以来多为印人所喜用。同时也促进了篆刻艺术的发展。
印石由于产地很多，质地也各有差别，其中以青田、寿山石等为好，产量也较多，价廉物美，到处可买， 印泥是传达印章艺术的媒介物，质量优劣，直接影响到印章艺术表达的效果。 印稿写法 先将印稿设计透明度较好的纸上，翻过纸侧依照“反稿”用铅笔摹写上石，再用毛笔复写一遍。
运用刀法 篆刻是书法与雕刻艺术的结合，故前人称刻刀为铁笔。前人谈刀法，名目繁多，近乎玄虚，实际上运刀法不外冲刀和切刀两种。
[冲刀]以刀角须要刻之线条推刀向前，并用无名指紧抵石章边缘，以控制运速度，但这“冲”并非一冲了事，而要一节一节地冲，可免直冲不够凝重之弊，冲角度较小，约30左右。 [切刀]执刀角度较冲刀直，至60左右，切刀所切线条较短，依靠角一起一伏，将长线条分段，以若干重复动作完成。
因纯用切刀缺乏气势，一般宜冲切兼用，依靠全身之虚劲，通过肘腕运到指间，而不是靠手臂大动作来完成。 白文刻法 运刀又有单刀、双刀之分。
单刀即一刀直冲而下（如果刻完后反过来，顺刀痕正中带一刀，略微带刻掉笔画中的一部分锯齿形裂痕，则可不致太单薄）？不宜初学，这里不作重点介绍。 刻满白文用双刀法刻去笔画，即用流水作业法将一方印分四次刻成：①依次将横划的下部刻完，将石章转动180°。
②将横划上部全部刻完，轻转刀角修好笔画两终端。③④竖线也依上述办法两次刻成，最后收拾印边及部分不够之处。
刻时“宁使刀不足，莫使刀有余”，因为不足可补，超过则不可补救。 朱文刻法 刻朱文印与刻白文相反，即留下笔画、印边，刻去除此以外的所有空地。
也有双刀流失作业法，一印分四次刻法，最后收拾印边，剔去笔画、印边之外的残留部分。印不必刻得过深，刻刀须紧贴笔画，否则刻成钤出后令人觉得白文变细，朱文变粗。
无论刻朱文白文，宜一次完成，即尽可能刻得周到，要刻出写写的笔意。根据印文具体情况随时调整运刀速度，转换刀刃方向和角度也很重要。
大印要重而沉着，小印宜轻而流畅。切忌不掌握轻重徐使笔画断裂，或刮削重复致全印死板。
一切须勤学苦练，方能心手相应，运用自如。
黄金印章吊坠的寓意为财富，富贵，权势。因黄金意为富贵，印章意为权或势。形容有权有势有钱，富贵。
各种黄金吊坠的寓意大多为美好祝愿，而花生却有着喜庆吉利的独特美意，又是传统婚礼中必备佳果，寓意多子多孙多福气！精致巧妙的花生寄托着人们对生活的期盼，也预示着像花生一样果实累累，事业丰收。
市场现状
中国黄金协会近日公布的统计数据显示，2015年上半年，全国黄金产量完成228.735吨，比2014年同期增加17.662吨，同比增长8.37%。其中，黄金矿产金完成191.689吨，有色副产金完成37.046吨。
与此同时，中国黄金消费量出现下降。2015年上半年，全国黄金消费量561.35吨，与2014年同期相比减少8.10吨，下降1.42%。其中，首饰制造用金412.29吨，同比下降3.26%，金条及金币用金102.13吨，工业及其他用金46.93吨。
《中国黄金行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》数据显示，2013年4月至2015年年中，国际金价大幅下跌后一直处于低迷状态。从全球经济形势看，2015年世界经济增速可能会略有回升，但总体复苏疲弱态势难有明显改观，国际金融市场、大宗商品市场波动性加剧。
地缘政治等非经济因素影响大，不确定因素依然较多。伴随美元走强，2015年黄金及有色金属、石油等大宗商品的价格均低位运行，未来几年金价低位运行或将成为一个“新常态”。
秦以前，无论官，私印都称“玺”，秦统一六国后，规定皇帝的印独称“玺”，臣民只称“印”。汉代也有诸侯王、王太后称为“玺”的。唐武则天时因觉得“玺”与“死”近音（也有说法是与“息”同音），遂改称为“宝”。唐至清沿旧制而“玺”“宝”并用。汉将军印称“章”。之后，印章根据历代人民的习惯有：“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等各种称呼。先秦及秦汉的印章多用作封发对象、简牍之用，把印盖于封泥之上，以防私拆，并作信验。而官印又像征权力。后筒简牍易为纸帛，封泥之用渐废。印章用朱色钤盖，除日常应用外，又多用于书画题识，遂成为我国特有的艺术品之一。古代多用铜、银、金、玉、琉璃等为印材，后有牙、角、木、水晶等，元代以后盛行石章。
古代印章的起源
中国的雕刻文字，最古的有殷的甲骨文，周的钟鼎文，秦的刻石等，凡在金铜玉石等素材上雕刻的文字通称“金石”。玺印即包括在“金石”里。玺印的起源或说商代，或说殷代，至今尚无定论。根据遗物和历史记载，至少在春秋战国时已出现，战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上交流货物时的凭证。秦始皇统一中国后，印章范围扩大为证明当权者权益的法物，为当权者掌握，作为统治人民的工具。
传世的古代玺印，多数出于古城废墟、河流和古墓中。有的是战争中战败者流亡时所遗弃，也有在战争中殉职者遗弃在战场上的，而当时发动机惯例，凡在战场上虏获的印章必须上交，而官吏迁职、死后也须脱解印绶上交。其它有不少如官职连姓名的，以及吉语印、肖形印等一般是殉葬之物，而不是实品。其它在战国时代的陶器和标准量器上，以及有些诸侯国的金币上，都用印章盖上名称和记录上制造工匠的名姓或图记性质的符号，也被流传下来。
古玺是先秦印章的通称。我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。这些古玺的许多文字，现在我们还下认识。朱文古玺大都配上宽边。印文笔划细如毫发，都出于铸造。白文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。官玺的印文内容有“司马”、“司徒”等名称外，还有各种不规则的形状，内容还刻有吉语和生动的物图案。
印章的历史与鉴定
走过你征我伐、割据***多如牛毛的南北朝，历史终于又一次挣脱窄狭的瓶颈，豁然开朗。但古代印章艺术并未随历史的前进而再度辉煌。以典淳平正的缪篆为基础的秦汉印风在劲吹印坛800年后，终于退出历史舞台，九叠文主宰了公印，公印也因之丧失了管领印艺***的地位，几百年在实用道路上机械盘曲，终为明清兴起的文人篆刻的光焰所掩盖。
※隋唐印章的创新
隋代继秦代之后，开启了中国古代印章制度与风格的又一新的历史阶段。这表现在如下几个方面：
首先，由于简牍早巳全面退出日常生活，纸张在***公文等方面的普遍使用，公印不再局限于简牍上所能取得的狭小平面，边长从2.3厘米左右(秦汉一寸)猛然增大到5.4厘米左右(约合隋二寸)。由于印体加大，公印不像秦汉时代那样刊刻职官名而发给官吏本人佩带，而是转为发给以官吏为代表的官署，完成了由职官印向官署印的转变。公印不再佩带而变为匣装，置诸衙署。
其次，由于印章不再钤抑封泥而转为钤于纸帛，封泥时代结束，钤朱时代到来。印泥(一般为红色)出现了。同样出于追求醒目的实用目的，公印也由秦汉的阴文转为阳文。
第三，秦汉印主要分铸、凿两种，故所用缪篆平正谨严。隋代公印是用薄铜片盘曲成印文再焊于印面上，故又称蟠条印。其印文盘曲，多为圆曲笔道。后世为将宽大的印面填满，更将文字笔画任意重叠折绕，发展为九叠文。
第四，秦汉时代，官印从不署款。从隋代开始，官署印有了刻款的习惯。有印款隋公印凡见三例，皆刻铸造时间，如“观阳县印”，背部凿款“开皇十六年(596年)十月十五日造”。
唐代公印主要继承了隋印的特点而略有发展。
首先，出现了“宝…‘记”“朱记”等新的印章自名。
其次，唐初印章钮式从隋代接近汉魏的鼻钮向宋以后的橛钮又跨进了一步，鼻钮升高，钮穿渐向竖长方形发展。唐代后期印穿已消失，完全演化为橛钮，如西安文物考古研究所藏唐“千牛府印”。
第三，印背多刻楷书印文，如唐“武夷县之印”背款刻“武夷县之印”5字，不再像隋公印印背凿刻造印时间。
第四，出现了新的印章门类鉴藏印和斋馆印。
※宋代公印的演变
宋初百废待兴，官印一度袭用五代旧印。不久重铸公印时，印文多嵌“新”或“新铸”字样，以区别于五代公印，如北宋太平兴国五年980年)“东关县新铸印”等。百官印一律用铜铸造，大小依官阶高低而有所区别。
宋早期公印印文与印边粗细相若，以后印边逐渐加宽，如989年铸“拱圣七都虞侯朱记”印边已比印文宽近1倍，达0．1厘米。到南宋景定元年(1260年)铸“嘉兴府金山防海水军统领印”，印边已宽达0．3厘米。
宋公印印文不再如隋印那样用蟠条法制造，而是直接铸造，印文笔画间已不似隋唐印疏阔。方长形柄钮已不见穿孔。
与隋唐公印偶有背款不同，北宋早期公印多刻有年款，标明铸印年月，如“东关县新铸印”背凿“太平兴国五年九月铸”。中期以后，在刻凿年款的同时，还凿有兼管颁发铸造的机构“少府监”的名称。如“保捷弟一百三弟六指挥使朱记”。南宋公印转由文思院统管，背款中“少府监”遂为“文思院”取代。
靖康元年(1126年)靖康之难后，宋代官员仓皇南渡，印信多有遗失。南宋又重铸公印，不过在印文前“加‘行在’二字，或冠年号以别新旧”(《宋史?舆服志》)。
※夏辽金元公印的样式
两宋时期，与中原汉族***对峙的皆为少数民族***，北方有辽，西北有夏，东北有金。后来辽为金灭，后来居上的蒙古人又毫不客气地收拾了西夏、金，最后灭宋建立了元朝。这四个少数民族建立的***和朝代，在公印制度上都不同程度地受到宋朝公印制度的影响，但又创造了自己一些别具一格的特点，在印文上出现了有趣的现象。西夏公印用西夏文，辽、元公印有的用汉文；有的用契丹文或八思巴文，金公印则全用汉文。
1．西夏公印
西夏(1038—1227年)是由党项族建立的***，其文字吸收了汉字笔画的一些特点，但与汉字完全不同。西夏公印有以下几个特色。
第一，中国古代公印基本上皆为正方形，宋辽金元亦莫能外，西夏公印却独用圆角形式。
第二，隋唐以来，朱文公印已流行了400年，但西夏公印皆为满白文，笔画极粗，而且使用边框。其印文吸收了宋朝流行的九叠文特点，印面安排匀整饱满。
第三，印文从二字到六字不等。其中二-二字的“首领”印最多，占现存西夏公印的九成。“首领”二字西夏文为上下安排，与***两字印多作左右安排不同。
第四，两宋公印一般背款中只刻铸印年月(有的还精确到日)和机构。西夏公印却在印背左边刻铸印年代，不记月日，更不见铸印机构。而在钮右印背刻执印者姓名，这在***公印制度上是从来不见的。有时西夏公印在背钮顶端还用西夏文刻?“上”字，这显然是受到宋印的影响。
2．辽印
辽(916～1125年)是契丹人建立的***。其子民分为以农业为主的***和渤海人，以及以畜牧业为主的契丹和奚等族人。为此，辽本着因地制宜，“以国制治契丹，以汉制待***”(《辽史?百官制》)的原则，实行南面官、北面官并行的制度。公印也分别***用汉篆文和契丹文。契丹文又分为契丹大字和契丹小字。
契丹文为辽神册五年(920年)根据汉字隶书之半增损得之。1125年金灭辽后，仍继续使用，直到金明昌二年(1191年)才废止，前后通行300年。明清以来已无人认识，成了真正的“绝学”。
3．金朝公印
金朝(1115—1234年)是由我国东北历史悠久的少数民族女真族所建，曾与南宋、西夏鼎足而立，对峙百余年。
金建国之初，使用在征辽伐宋过程中掠去的辽、宋官印。正隆元年(1156年)海陵王改革金朝官印，追缴袭用之辽、宋旧印。海陵王和金世宗时期(1149—1189年)成为金代公印的典范时期，公印铸造精工，外观平整光滑，很少见到气孔和毛刺。金印一般印背左侧刻造印机构名称，如少府监、礼部、尚书礼部、行宫礼部等。右侧刻铸印年及月。印台侧面刻印文名或兼印章的编号。如公元1200年的金“库普里根必刺谋克印”，印台左侧面刻“库普里根必刺谋克印”，印背右侧刻铸印年月“永安五年闰二月”，左侧刻造印机构“礼部造”。
金朝晚期内忧外患，金廷只好扩大军队，增设军官，致使同—?军职和同…‘级军事机构的公印数量激增，同一‘名称公印只好按顺序编号。编号有两个系统，即五行(金、木、水、火、土)系统和千字文(天、地、玄、黄，宇……)系统。这种编号印主要流行于金末卫绍王至哀宗时代(1209～1234年)。
4．元朝公印
元朝(1271—1368年)是蒙古族建立的***。其公印有汉文印和八思巴文印两类。前者行用于八思巴文颁行以前的了元代早期，如内蒙古昭乌达盟宁城县辽中京大名城遗址出土的至元—：—：年(1265午)“武平县尉司印”，印文即为标准汉文九叠篆。
至元六年(1269年)，忽必烈命令国师八思巴创立拼音文字一—八思巴文，即所谓“蒙古新字”，以后汉字九叠文公印就越来越少了。八思巴原为***喇嘛教萨逊派法王，他创立的新字不像辽、金、夏文字皆与汉字有一定渊源，而是从藏文发展而来。其八思巴文印吸收了宋印九叠文的特点，极为匀称整齐，棱角分明。元八思巴文公印的一大特点就是背款皆为汉字，这也是今天我们识别八思巴文的最重要依据。
元公印印面构成的一大特点是印边加宽，有时竟达印文笔画宽度的6—10倍。而隋唐宋初，印文与印边往往等宽，以后印边不断加宽。
※明清公印的特点
明代(1368～1644年)皇帝、王府之宝用玉箸篆玉印。这种篆书“笔画两头肥瘦均匀，末不出锋”，乃“篆书正宗也”(清?陈沣《摹印述》)。御宝舍两宋九叠文而直溯唐以上之玉箸篆，意味着九叠文禁锢公印的冰山已经松动。
此外，明代内阁印用玉箸文银印，直钮，方一寸七分，厚六分；将军印用柳叶文，平羌、平蛮、征西、镇朔等将军印用螭鼎文，皆银印虎
钮，方三寸三分，厚九分；其余百官印都用九叠文，铜印直钮，这类印比重最大。如故宫博物院藏明洪武二十二年(1389年)造“朵颜卫都指挥使司之印”。
明代直钮已由两宋长方形板状钮变为上小下大的椭圆柱状，加高到8厘米左右，形成后世俗称的“印把子”。明代官印背款皆凿年款及编号。
应该指出，两宋之时，九叠文中所谓的“九”是—‘个概数，极言其多，不一定确有九叠，也可能只有五叠、七叠，叠即一字中横画的层数。但明代九叠文中绝大多数确有九层横画。
清代百官印等级区分同样十分严格，印章普遍有所增大。其字体有蒙古文楷书、满文、汉篆等。最常见的是汉满文对照同时出现在印面上，这也是清公印的一大特点。其中汉篆中，九叠文不太兴盛，出现了玉箸篆、悬针篆、柳叶篆、芝英篆等等。
印章的种类
印章种类繁多,基本上可分为官印和私印两类。
官印：官方所用之印章。历代官印，各有制度，不仅名称不同，形状、大小、印文、纽式也有差异。印章由***颁发，代表权力，以区别官阶和显示爵秩。官印一般比私印大，谨严稳重，多四方形，有鼻纽。
私印：官印以外印章之统称。私印体制复杂，可以从字意，文字安排，制作方法，治印材料以及构成形式上分成各种类别。
1.从字义上分有：
姓名字号印：印纹刻人姓名，表字或号。***名多一字，其三字印，无“印”字者即字印。字印自唐宋后始以朱文二字为正格，也有于姓下加“氏”字的。现代人也有刻笔名的，也属此类。
斋馆印：古人常为自己的居室，书斋命名，并常以之制成印章。唐李沁有“端居室”一印，约为此类印章的最早者。
书简印：印文在姓名后加“启事”，“白事”，“言事”者。今人有“再拜”，“谨封”，“顿首”者。此种印专用于书简往来。
收藏鉴赏印：此种印多用于钤盖书画文物之用。它兴于唐而胜于宋。唐太宗有“贞观”，玄宗有“***”，宋徽宗有“宣和”，皆用于御藏书画。收藏类印多加“收藏”，“珍藏”，“藏书”，“藏画”，“珍玩”，“密玩”，“图书”等字样。鉴赏类多加“鉴赏”，“珍赏”，“清赏”，“心赏”，“过目”，“眼福”等字样。校订类印多加“校订”，“考定”，“审定”，“鉴定”等字样。
吉语印：印文刻吉祥的语言。如汉印中常见的“大利”，“日利”，“大幸”，“长乐”，“长幸”，“长富”，“宜子孙”，“长康寿”，“永安宁”，“日入千石”，“日利千万”等，皆属此类。秦代小玺有作“？疾除，永康休，万寿宁”。也有在姓名上下附加吉语者，多见于汉代两面印中。
成语印：属于闲章之类。印文刻以成语、诗词，或牢骚、风月、佛道等语，一般钤盖在书画上。成语印盛行于宋元，传贾似道有“贤者而后乐此”，文嘉有“肇锡余以嘉名”，文彭有“窃比于我老彭”，皆《离骚》中语，令忍忍俊不禁。成语入印是从秦汉吉语印演变而来的，随一时游戏，然当求其隽永笃雅，不能信手臆造。
肖形印：也称“象形印”，“图案印”，刻有图案印章的统称。古代的肖形印，一般刻有人物，动物等的图象，取材多样，有龙、凤、虎、犬、马、鱼、鸟等，以古朴取胜。肖形印多白文，有的纯图画，有的加有文字，汉印中多有于姓名四周附以龙虎，或“四灵”（青龙、白虎、朱雀、玄武）。
署押印：也称“花押印”，系雕刻花写姓名的所签之押，使人不易摹仿，因作为取信的凭记。这种印信，始于宋代，一般没有外框。元代盛行的多为长方形，一般上刻姓氏，下刻八思巴文或花押，又称“元押”，“元戳”。
2.从文字安排上分有：
白文印、朱文印、朱白相间印、回文印
3.从制作方法上分有：
铸印、凿印、琢印、喷印
4.从治印材料上分有：
金印、玉印、银印、铜印、铁印、象牙印、犀角印、水晶印、石印等，今人尚有木质印、塑料印、有机玻璃印等。
5.从构成形式上分有：
一面印、二面印、六面印、子母印、套印
印章的鉴赏
印章的美学价值可以归结为两个方面：印章的艺术美和印章的材质美。印艺之美则可分化成四个部分：印文、印款、印谱以及印饰。
※印文的鉴赏
鉴赏印章文字，先要把握艺术表现手法的特征，如书法、章法、刀法，再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。
书法
历来有成就的印艺家对书法都十分重视，我们在前面一章中已经有所了解，“无一讹笔”是保证印文具备鉴赏价值的重要前提。大家知道，书法是写字的艺术，如果连字都不能识读，还有什么艺术鉴赏可言。印章之所以被历代知识阶层推崇、喜爱，也正是由于他的难能、他的艰涩所带来的挑战已 经诱惑。垂手可得的东西不具备挑战性，也没有诱惑力，更谈不上鉴赏价值。而对于鉴赏者来说，识篆就成了一件首要任务。 篆字初看起来，是有点陌生，其实学起来很容易上手，要精通却很难。篆字是以“形”为中心发展而成，虽然后来已经变为“意象”，但探其本源，总有形的影迹可循，所以篆字从一开始就具备美术性。
章法
印文章法就是字与字、行与行之间的位置安排和整体布局的方法。符合情理的章法能给人以高品位的享受，不合情理的章法明眼人一看就知道底蕴不足甚至是冒牌货。章法的基本要求是平衡、老实、大方、端正，汉印章法大多根基于此，进一步要求自然生动、别饶情趣，这样才可供协商、玩味。
刀法
古人凿铜刻玉，力艰功深，其过程较为复杂。佳石极宜受力，一如良纸之受笔墨，铁笔所行之处，石屑纷披，呈现出天然崩裂的效果，留下的线条痕迹具有古拙苍劲的金石气息。刀法大致可分为两种：冲刀和切刀。冲刀行进爽快，一泻千里，很像书法中一拓直下的笔法，能表现出雄健淋漓的气势；切刀则行进较慢，用短程碎刀连续切成，一步一个脚印，犹如书法中的涩笔，能表现出遒劲凝炼、厚实稳健的气象。有时两种刀法结合起来使用，效果更佳。
情趣和意味
我们知道，历代许多文学家、诗人、书画家都对印章情有独钟，许多印人同时也兼工诗书画，他们常常取用一些典故成语、诗词佳句或者俚俗语言作为闲章内容，往往能出奇制胜，饶有情趣和意味。当我们鉴赏到这类语句时，也会觉得分外的有滋有味、兴趣盎然。
※边款的鉴赏
边款，就是铭刻在印章面或周面的姓名、年月等文字记录。按照钟鼎等铭文的称法，“款是阴字凹入者，识是阳字挺出者”，但是在印章领域，不论阴阳，通常统称为边款或款识，很少有把印章阳文款识称为“边识”的。
上古印章极少署款，文彭以双刀行书款开了风气，此后的印家各显身手，使印章边款迅速上升为印章艺术的重要组成部分，起到了像绘画题跋一样的作用。在款识的刻制上，也同样显示出印家们精彩的刀法和高超美妙的书法境界，值得我们细加品鉴和赏析。
印章款识除了可作书法碑帖艺术品来鉴赏外，有些款识还具有很高的文学性。它可以或记事或抒情，或谈艺或品味，读之令人神往，发思古之幽情。所谓“方寸之间，气象万千”，不单是指印文，而且也适合款识，两者都具有金铸玉琢的微 妙感觉，同样引人入胜，唤起我们不尽的联想，带给我们无穷的意味。
※印谱的鉴赏
印谱是印文以及款识的载体。钤拓精美的印谱不仅可以让我们尽情欣赏其中的佳作，而且它本身也是一件艺术品。印谱的钤拓，在清道光之前，都是只用印泥朱拓印章，并不墨拓款识，直到西泠印章艺术昌盛繁荣的晚期，才有林云楼以拓碑帖的方法为赵之深墨拓印款，置于印谱后面。此后大家都来仿效，蔚然成风。印谱的钤拓分为二个步骤，一是印底文字的钤朱，一是印章款识的墨拓。濡朱钤印必须选用优质印泥，好的印泥细腻光泽、不走油、不变质、厚而匀，具有立体感，钤出的印谱持久如新、光艳可人。墨拓印款操作起来比较复杂，一方面要有熟练的技艺，一方面要把握时间，需要细心和经验。印谱的制作，一般先拓墨款，后钤朱印，墨款又分为墨拓和蜡拓，蜡拓不如墨拓精微清晰，只能应付一时急需，不宜制谱。墨拓根据墨色浓淡，又有“乌金拓”和“蝉翼拓”之分，前者对比强烈、富有光泽，后者素淡清和，别饶雅趣。印谱传拓的好坏，直接关系到印文、印款的表达，故有“刻之功六、拓之功四”的说法，可见印谱钤拓的重要性。考究的印谱装帧素雅，纸选用净皮绵宣、单宣或连史纸，每业每印每款，主但选摸、朱丹玄墨，交相辉映，令人赏心悦目，除了观赏，还可临习、研讨，因而成为人们鉴赏收藏的宝贵之物。
篆刻艺术，是在金属、象牙、犀角、玉石、竹木等材质之上雕刻篆体文字的艺术，因以制作印章为主，又称印章艺术。
篆刻艺术作为国粹之一，基本上与文字同时出现，经历了漫长的发展过程，有着悠久的历史传统，形成了一个专门的艺术类别，自成体系。小小印章，大有乾坤，其融汇万千气象于方寸之间，向来为历代文人墨客所钟爱，或自刻自用，或馈赠文友，钤记落款，观赏把玩，其中的审美愉悦和艺术享受，不足为外人道也。
说实话，篆刻艺术在我们的平常生活中基本上属于冷门，没几个人会操作。这项技艺不像笛子和口琴，几十人当中总能找到一两个会的。我二十多年前读书时，班上十几个男生，超过一半的人都会吹笛子和口琴。现在踏入社会，有时在公司年会上拿一根笛子出来吹吹，居然也能引人喝彩，说想不到我还会这招，真是无言以对，吹笛子不应该是每个男孩子童年的标配么？可想而知，现在会篆刻的人更是少之又少，真正称得上是凤毛麟角。
篆刻印章与平常使用的印章有所不同，平常使用的印章字体一般为楷书或者隶书，篆刻印章的字体则必须是篆书。记得在我小时候，老爸是村干部，需要收一些农业税款，就经常见他用印章，但是不给我们碰，说印章不能乱盖。我为了过瘾，就找来一块木料自己***，第一次不熟练，只刻了一个字，我的姓氏。当时村长看到了，还夸我刻的字比大人写的字还要端正。后来找到乐趣了，就照着美术课本里面书画作品上的印章临摹，用军棋和******，从十岁到十六岁这些年，我大概刻了十几个印章。那时候大人看见我刻印，打趣道，说我以后可以去街上摆摊了。没想到一语成谶，我现在干的工作就是印刷行业的制版，说白了也相当于***，真是上天注定要赏这碗饭给我吃。
我自学篆刻的巅峰就是十六岁，那年初中毕业，暑***无所事事，用牛骨***仿刻了几枚自己比较满意的印章，分别是姓名印“郑板桥”、闲文印“横空出世”和鉴藏印“乾隆御览之宝”。高中时我将这几枚印章盖在课本上，被几位老师看到了，都大加赞赏。谦虚一点来说，当年我在同学之间，文章可以排名前三，画技第二，篆刻则是毫无争议的一枝独秀，因为别人摸都没摸过。
参加工作以后，那些所谓的兴趣爱好就暂且放在一边了，偶尔在文具店看到有练习篆刻的印章石料，也会买几枚玩一下。现在来到，看到好多简友多才多艺，在写作的同时也对书画艺术有所研究，令人不胜钦佩。但部分简友对书画作品的落款钤印了解不深，从而出现了一些错误的用法。“闻道有先后，术业有专攻”，恰好我对这个领域略知一二，今天就书画作品的钤印，抽空与大家作一下探讨。
书法作品上的印章，是书法艺术中不可或缺的组成部分，白纸黑字红印，对比强烈，视觉效果奇佳，缺了印章就不成为完整的书法作品。
印章起源很早，最初是信物，起印证作用，如春秋战国就有官印，到了秦汉时期更是蓬勃发展。宋、元以后，因注重了书画题跋和落款，书画家们逐渐认识到印章的艺术作用与实用功能，并有意在书画作品中将其发扬光大，使诗、书、画、印合璧的艺术得以形成。杭州的西泠印社是古今中外研究“金石篆刻”时间最长，且取得成就最高的一家民间艺术团体。神游于方寸之间，醉心于朱白之美。小小一枚印章，承载着心灵与思绪的天地，静心养性，淡泊宁静。 拥有一枚属于自己的篆刻印章，便是风雅、闲逸的开始。
印章如果盖的适宜，不但使书画作品增色，活跃气氛，起到“锦上添花”的效果，而且能调整重心，补救布局上的不足，对作品起到稳定平衡的作用。
在书画作品上落款钤印，以示郑重，可防止伪造；盖上富有雅趣、寓意的闲章，还可寄托书者的抱负和情趣。因此，历来书家都非常重视用印，甚至自己刻印，使印章内容与作品意境有机地结合起来，从而产生更美的艺术感染力。
书画作品上通常会用到如下几种印章：
一、姓名印
姓名印是题款署名用印，书画里面的姓名印或别号印相当于签名画押，证明作品是真迹。 姓名有连在一起的，也有分开的。题款用印，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名印。款有姓，可用名印，款无姓，或不落款者，应用姓名印，以利辨识作者。
古人用印，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名印；平辈间用字印；尊长给卑幼，用别号印即可。反之，则贻笑大方。现代书画家张大千认为，姓名印的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”
一幅书法作品上盖两方姓名印时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多印时，次序是先姓名，后字、号印。书画篆刻印章有朱文印与白文印之分(也称阳文印与阴文印)，如果只盖一枚姓名印，通常是白文印，并且印章大小和落款字体大小相近。如果盖三印，就在白文姓名印下面隔一印的位置处盖一枚朱文别号印，这两方印章大小一致，一白一朱，称为对印，阴阳协调，不可大意。另在画面其他空白处如引首或姓名印对角线位置盖一枚长方形闲文印(有的为随形章)，朱文白文皆可，三方印彼此呼应，相映成趣。
二、闲文印
闲文印亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和拦腰章这四种。
? 引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的印章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需破形；款尾印章分量太重，需提升；作品上印章分布单调，需调整，这时应考虑盖引首章。
1、引首章。书法作品中的引首章按内容可分为如下四类：
(1).斋号章 世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此风渐盛，书家几乎***有斋号章。明书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如聊斋、三希堂、饮冰室、祇雅楼、松风阁、潇湘馆、缀玉轩、瓜蒂庵等。
(2).雅趣章 即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛，有勉人学习的，如“琢”、“书痴”、“有所思”、“艺无涯”、“师古不泥”、“天道酬勤”、“观书为乐”、“剑胆琴心”、“书山有路学海无涯”等；有表露情怀的，如“闲情”、“清趣”、“风雅颂”、“苦中乐”、“志于道”、“见贤思齐”、“玉洁冰清”、“听鹂深处”、“志存高远”、“有容乃大无欲则刚”等；有表达笔墨情趣的，如“泼墨”、“笔耕”、“砚田”、“金石缘”、“翰墨春秋”、“意与古会”、“道法自然”等；有祝愿吉祥的，如“如意”、“大吉祥”、“良辰美景”、“人寿年丰”、“上善若水”、“花好月圆”、“浮生适意即为乐”等。
(3).年号章 用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九***、一九九0年、八十年代、九十年代等。
(4).月号章 用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。
2、拦边章
拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。
3、压角章
盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。
4、拦腰章
长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。
上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。”闲文印多是成语、格言或者警句，通常盖在作品画面较空的地方，与姓名印和别号印相呼应，起到均衡画面的作用，可谓“四两拨千斤”。 闲文印印文内容和风格根据书画内容灵活运用，一般书画家都常备各种不同类型的闲文印，甚至会为某一作品专门刻印，所以齐白石才有“三百石印富翁”之雅号。
三、鉴藏印
鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“***”二字连珠印，皆用于御藏书画。后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。鉴藏印就是证明收藏者曾经拥有过这件作品，历代名画讲究传承有序，后世鉴定家通常靠画面上的鉴藏印来辨别作品的真伪。乾隆皇帝自诩风雅，最喜欢在书画作品上盖鉴藏印了，而且他的鉴藏印又大又多，如“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”和“宜子孙”之类，因为他盖的位置不讲究，破坏了不少名家字画的整体感，现在传为笑谈，都说这些是乾隆皇帝为了刷存在感而发布的弹幕。
敲黑板，现在重点来了：书法作品盖印章时需要注意什么？
书法作品上的印章不是随意钤盖的，而是有一定法度的。如若印盖得不当，非但不能锦上添花，反而会弄巧成拙，破坏整幅作品的艺术效果。因此，怎样钤印，需要认真对待，精心斟酌。通常情况可掌握以下几点：
1、大小适宜
印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。
2、数量宜少
钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。 在一件完成的书画作品上，高明的书画家通常都是盖三枚印章，分别是姓名印一枚，别号印一枚，闲文印一枚(书画钤印讲究盖单不盖双，如果只盖一枚姓名印就叫做落穷款)，要是看到书画作品上有超过三枚以上的印章，基本上就属于历代收藏印，非书画家本人所为，像《兰亭集序》和《富春山居图》就是这种操作。艺术是相通的，事不过三是常理。穿衣打扮也是一样，强调的是身上的颜色不要超过三种，配饰也不要超过三件，精简为上，以少胜多。
3、位置恰当
钤印，要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之；疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的秤砣，使画面布局均衡熨贴。款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下；若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。一幅作品同时钤用引首章和压角章，忌排放在一边。压角章宜放在左下角，与引首章成对角之势。
4、轻重权衡
就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐一致；墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。
5、风格一致
印章的风格，应与作品的书体，风格相协调一致。如单刀直入的急就印章，不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品，不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章，否则，便格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体，不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致，如“大好河山”不能刻得支离破碎，“英雄好汉”不能刻得纤细无力。
四、书画印泥的使用与保养
一枚精美的印章，如果没有质地细腻厚重光洁的印泥，就不能将其风神充分地显现出来，效果就会大为逊色。一般说，大字多用殷红印泥。小字多用朱红印泥。尤其在字帖黑底上钤印，则必须用朱红印泥。
清朝以来红色加重，甚至为求古雅效果而多用古印泥，以求其深沉凝重。更有讲究者，钤盖一遍，惟恐其色过浅，遂重盖一遍，以增其厚重。当然需相重如一，这只能借助印规才能办到。钤印时下面的垫物，可用鼠标垫，但不能过软，过软易失印迹。我在盖印的时候，通常会拿一本杂志垫在书画作品下面，然后再盖印，因为有的精装书可能封皮较厚，盖印的时候难以压下去，所以选择厚薄适宜的杂志，这样印文效果最佳。
印泥的材料是由朱砂、油脂和艾绒三者混合一起组成的。朱砂质重、油脂质轻，若长期不调和，两者会分离，朱砂下沉，油脂上浮到表面，甚至沾结变质，不好使用。因此，每隔一段时间，可用竹片把印泥翻拌一下，使三者匀和。翻拌时，要顺一个方向，不要来回倒。
印泥要经常保持清洁。印章蘸泥前，应先揩擦干净；特别是新制石印要注意清除笔道内的石屑，以免污染印泥。蘸泥时，用力不宜过重，忌在印泥中央猛按，可顺印泥的纹路，用推拉的手法，多蘸几次，使印泥均匀地沾在印面上。钤印时，要持正按下，用力均匀，勿摇晃，勿偏重一侧或一角，这样，钤印效果就会比较理想。
印章的艺术美：
1、欣赏印章可以从印文来赏鉴：
鉴赏印章文字，先要把握艺术表现手法的特征，如书法、章法、刀法，再要体会印文内容中蕴含的情趣、意味，综合起来细细品鉴、慢慢欣赏。
2、欣赏印章可以从边款来赏鉴：
边款，就是铭刻在印章面或周面的姓名、年月等文字记录。按照钟鼎等铭文的称法，“款是阴字凹入者，识是阳字挺出者”，但是在印章领域，不论阴阳，通常统称为边款或款识，很少有把印章阳文款识称为“边识”的。
上古印章极少署款，文彭以双刀行书款开了风气，此后的印家各显身手，使印章边款迅速上升为印章艺术的重要组成部分，起到了像绘画题跋一样的作用。在款识的刻制上，也同样显示出印家们精彩的刀法和高超美妙的书法境界，值得我们细加品鉴和赏析。
扩展资料：
印章除了可作书法碑帖艺术品来鉴赏外，有些款识还具有很高的文学性。它可以或记事或抒情，或谈艺或品味，读之令人神往，发思古之幽情。所谓“方寸之间，气象万千”，不单是指印文，而且也适合款识，两者都具有金铸玉琢的微 妙感觉，同样引人入胜，
1、大小适宜
印章大小，应与作品的幅式大小相匹配，应与题款字相等为宜，小一点亦可，不能大于题款字，大则不雅。如若款字细小，纸地逼仄，可用小联珠印，自显周到。一幅作品钤用大小不一的两枚印章时，要上小下大以求平稳，避免头重脚轻之弊。倘属几人合作，几人印章大小亦应相当。
2、数量宜少
钤印数目，古喜单数。有钤印“用一不用二，用三不用四，盖取奇数，其扶阳抑阴之意乎。”印数不宜多，过多则易杂乱，甚至喧宾夺主。如若一幅作品用数印，需择不同形式的印面，避免雷同。
3、位置恰当
钤印，要慎视位置。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之；疏处如觉空荡，可借印章充实，宛如挪动小小的“秤砣”，使画面均衡熨贴。
款尾姓名、字号章的位置要安排精到，若题款下留有空白，则钤在署款之下；若无空白，宜左不宜右。款尾印章要保持适当间隔，既忌拥挤，亦防松散。一幅作品同时钤用引首章和压角章，忌排放在一边。压角章宜放在左下角，与引首章成对角之势。
4、轻重权衡
就印色彩而言，朱文印份量较轻，白文印份量较重。墨色淡雅之作，宜钤朱文印，保持两者和谐一致;墨色浓重之作，宜钤白文印，使红彤彤的朱色与乌黑的墨色产生强烈对比，相映成趣。若一幅作品钤用数印，印色应有主次，即多朱配少白，多白配少朱，使之既有变化，又协调一致。
5、风格一致
印章的风格，应与书法作品欣赏的书体，风格相协调一致。如单刀直入的急就印章，不宜钤盖在工整秀丽的小楷作品上，奔放雄健的书法作品，不宜钤盖娟秀工丽的铁线印章，否则，便格格不入，直接影响书法作品的艺术效果。
钤用闲章，不仅要注意使其内容与作品正文浑然一体，不可违悖，而且应注意保持印章内容与风格的协调一致，如“祖国河山”印不能刻得支离破碎，“一代英豪”印不能刻得纤细无力。如此等等。
印章真伪辨别：
1、所需鉴别的印迹，只要与已知真迹印章大小一致，印文的文字笔画位置一致，基本上就可以了。
2、一幅名家的书画作品，其印章也应该具有一定的艺术水平。如果印章很差，则有赝品的可能。印章的艺术水平，主要从书法、章法、刀法上来辨别，特别是文字上不能有错误，一个著名的书画家，是不可能经常出现写错字，用错字的现象。
3、鉴别印章还要看印泥的色泽，一幅古画印章的颜色，虽然可能是鲜艳的，但它还会有饱经岁月，历尽沧桑的变化，颜色会变得浑厚而沉着，印泥由朱砂制成，朱砂颜色稳定，但历久的印迹也会发生一些变化，虽然变化很小。
黄金性能是稳定的，但新制品的黄金与传世多年的黄金还是会有所不同。所以古代书画上印章的色泽不可能与现代人作品上的印章色泽相同。
送印章代表：印章在古代就是身份的象征；如果是名家手工篆刻的印章还有艺术收藏价值；送的印章印材本激如果是名贵的石材，如鸡血石、寿山芙蓉石等，也具有很高的收藏价值；传统印章都是手工篆刻，更有纪念意义，能够铭记一生。
印章，亦称图章，用作印于文件上表示鉴定或签署的文具，一般印章都会先沾上颜料再印上，不沾颜料、印上平面后会呈现凹凸的称为钢印，有些是印于蜡或火漆上、信封上的蜡印。制作材质有 金属、木头、石头、玉石等。
印章作用
有些水准的作品就要用到闲章，也就是不是为了标识作者身份，而以布局装饰为作用的章。比如起首章，通常盖在作品左上角，作为整体布局装饰，破除太严肃作品的死板格局等。刚开始学，只要姓名章就够了，等学到一定程度再学习怎么盖闲章即可。
书法作品上的印章，是书法作品中不可缺少的组成部分，缺了印章就不成为完整的书法作品。印章最初是信物，起印证作用。宋、元以后，因注重了书画题跋和署款，书家们逐渐认识到印章的艺术作用并注意在书法作品中发挥这一作用，使书、印合璧的艺术得以形成。
