时装走秀的经典语录如下：
1、当你走在T台上，你就是那颗最闪亮的名模，你的气质，你的独特气场震撼了整个舞台，很多人在为你喝彩，因为你***地驾驭了服装，你赋予了服装设计师的精神和灵魂，T台就是你的。有梦的女孩们勇敢地走上这个T台，点亮自己精彩的T台梦，秀出自己的美丽一生。
2、当你走在T台上，是用你的精神及气场来展示服饰的美，是你驾驭服饰，展示服饰的设计灵魂，而不是服饰驾驭你。
3、千古风流装秀，还看依姿独秀。
4、引领时尚风，展我衣之秀，依姿独秀。
5、秀出美丽，秀出自信，秀出奥菲娜。
6、平凡路途，非凡旅途美丽塑身，我穿欧梵路。
7、在商界来回穿梭，吃亏是福，曹璋先生访谈童装产业畅想，就等于常在河边走一样，丢双鞋算什么，不把自己掉进去就好了。
8、脸蛋和身材决定了我是否想去了解她的思想，思想决定了我是否会一票否决掉她的脸蛋和身材。
9、有领的连衣裙，让你在职场中大方自如表现，无领的连衣裙，让你在休闲时刻挥洒自己的创意。
#主持词# 导语主持词是我国艺术门类中很特殊的艺术形式，它往往依附于各种演出和聚会而出现，很少像诗歌、散文那样成为独立的艺术主体。好的主持词具有很高的艺术价值，值得人们回味、欣赏。你知道怎样的主持词才称得上好吗?不知道的话可以到 无 主持词频道整理的主持词的相关内容，欢迎大家前来了解。
篇一
亲爱的各位家长，下午好，感谢您在百忙之中来参加我们的六一活动——幼儿时装走秀，但是，我们的宝贝们，一定会给你们一个惊喜，让你们不枉此行，那掌声响起来，首先即将登场的是托一班的宝贝们!
托一班宝贝们带来的是旗袍风格。旗袍是在二十世纪上半叶由民国服饰设计师，参考满族女性传统旗服和西洋文化基础上设计的一种时装，是一种东西方文化糅合的具象。在部分西方人的眼中，旗袍具有中国女***饰文化的象征意义。30年代和40年代是旗袍的黄金时代，也是近代中国女装最为光辉灿烂的时期。这时的旗袍造型纤长，与此时欧洲流行的女装廓形相吻合。此时旗袍已经完全跳出了旗女之袍的局限，完全是一个“中西合璧”的新服式了。()
托二班——傣族介绍：
亲爱的各位家长，现在向你们走来的是托儿班的宝贝们，他们为大家带来的是傣族风，傣族服饰淡雅美观，既讲究实用，又有很强的装饰意味，颇能体现出热爱生活，崇尚中和之美的民族个性。男子的服饰差别不大，一般常穿无领对襟或大襟小袖短衫，下着长管裤，以白布、水红布或蓝布包头。傣族妇女的服饰，因地区而异。西双版纳的傣族妇女上着各色紧身内衣，外罩紧无领窄袖短衫，下穿彩色统裙，长及脚面，并用精美的银质腰带束裙;德宏一带的傣族妇女，一部分也穿大统裙短上衣，色彩艳丽，下着长裤，束一绣花围腰，婚后改穿对襟短衫和统裙;新平、元江一带的“花腰傣”，上穿开襟短衫，着黑裙，裙上以彩色布条和银泡装饰，缀成各式图案，光彩耀目。
托三班——拉祜族
亲爱的各位家长，现在向你们走来的是托三班的宝贝们，拉祜族起源于甘肃、青海一带，拉祜族是中国古老的民族之一。它是一个游牧民族，又被称为‘猎虎的民族’。由于会织布的人很少，他们的衣服大多是换来的。他们的服饰融合了北方游牧族的文化和南方农耕文化的特点。男士衣服的服饰目前，在国外，也有一些拉祜族，他们主要以农业为主。拉祜族的男士的以对襟短衫，宽筒长裤为主，袖口一边都镶有花边，衣服以黑色为主，既深沉又鲜明，给人无限的美感。
小一班——土著风情
这是没有专业的MODEL，但能够给你带来前所未有的惊喜。这里没有华丽的服饰，但足以令你爱不释手。亲爱的家长朋友们，下面是由小一班带来的土著人时尚服装秀，服装是由动物的毛皮，树叶，木棍，羽毛这些回归自然的材料组成，就好像把我们带到了远古时代，瞬间的穿越，***辣的现场!精彩刻不容缓。让我们拭目以待吧。
小二班——波西米亚
亲爱的各位家长，现在向你们走来的是小二班的小朋友，他们为大家带来的是波西米亚风。原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人。然而在今年的时装界甚至整个时尚界中，波西米亚风格代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。浓烈的色彩、繁复的设计，会带给人强劲的视觉
冲击和神秘气氛—实际也是对这两年简约风格的冲击。就是混合搭配!!波西米亚风格的装扮，在总体感觉上靠近毕加索的晦涩的抽象画和斑驳陈旧的中世纪宗教油画，还有迷综错乱的天然大理石花纹，杂芜、凌乱而又惊心动魄。暗灰、深蓝、黑色、大红、桔红、玫瑰红，还有网络上风行一气的“玫瑰灰”便是这种风格的基色。没有底气的人一穿上便被无情地淹没在层层叠叠的色彩和错觉中。波西米亚的服装，层叠蕾丝、蜡染印花、皮质流苏、手工细绳结、刺绣和珠串,都是波希米亚风格的经典元素。例如：波西米亚长裙、出位的短裤、等。
小三班——夏威夷风情
下面出场的是小三班的宝宝们，他们将为我们展现的是独具特色的草裙秀，他们将草裙与花环组合在一起，散发着古老的风韵、草裙是夏威夷的一种舞蹈服装，夏威夷人常穿着这种草裙跳着草裙舞来迎接远方的客人，愿您在观看中感受到草裙秀给人带来的独特魅力。
瞧!小三班的宝宝们他们一个个活泼可爱，小*一扭一扭，充分展现了四岁宝宝的天真和可爱!
中一班——嘻哈风
亲爱的各位家长，现在向你们走来的是中一班的宝贝们，他们为大家带来的是嘻哈风，美国的嘻哈非常生活化，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。嘻哈很自由，但有些明确的服装标准，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。整体来说，美国是嘻哈发源地.嘻哈穿着风格一直在转变。以当前纽约流行来说，宽松依旧，但不用过于松垮。要穿得好看、简单、干净即可.美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t(连帽t恤)、夏天t恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。
中二班——婚纱风情
亲爱的各位家长，现在向你们走来的是中二班的宝贝们，他们为大家带来的是婚纱风情，纯白是婚纱的经典色，最能表达出女孩的纯洁，典雅，文静。而在这里，您看到的是一种温柔典雅与叛逆刚性相矛盾却又融合的风格。柔柔的轻纱，纷飞其间，疑似来自天国的仙女，是人间一道真切的风光。宽松的蕾丝莲蓬裙，是你我齐聚注目的焦点。得体的剪裁，雅致的装扮，可爱的宝贝像是从童话中走出来的公主般，让人情不自禁不忍移开视线。温柔典雅的女生配上庄重而又不失活泼帅气的男生，简直是完美的组合。
中三班——芭比风
现在向我们走来的是中三班可爱美丽的芭比娃娃和力大无穷富有正义感的超人。芭比娃娃(Barbie)是20世纪最广为人知及最畅销的玩偶，芭比娃娃几乎已经成为全世界小女孩的心爱之物。随着这个大眼睛、长头发的玩具娃娃的畅销，今天我们中三班的小朋友也化身变成了“芭比娃娃”，个个都有着漂亮的衣服。女生们变成了芭比娃娃，那男生也要变身，他们变成了，比***还要快，比火车头还要强劲，轻轻一跃便能飞过摩天大楼的，来自克利普顿星的钢铁之子——超人。超人具有各种超能力，他们保护着人们，是正义的化身。
大一班——韩服走秀
亲爱的各位家长，现在向你们走来的是大一班的宝贝们，他们为大家带来的是韩国服饰，跟其他的亚洲国家一样，韩国的传统服饰也深受中国传统文化的影响，但是从李氏朝鲜中期就开始了个性的发展，并自成一格。韩国的传统服装韩服,优雅而有品位。近代逐渐被洋服替代，只有在节日和有特殊意义的日子里才穿。女式韩服是短上衣搭配宽长的裙子,看上去优雅而又温柔;男式韩服则是裤子，搭配短上衣、背心或马甲，精神而又有品位。白色是韩服的基本色,随季节、身份的不同，材料和色彩会不尽相同。在结婚等重大仪式中,普通平民也会穿戴华丽的韩服，佩戴鲜亮的首饰出席仪式。最近，实用性的生活韩服很受欢迎。
韩服的美，可以从外观的线条、布料的色彩及装饰的变化中看出。强调女性颈部柔和线条的短衣，***用内外边“V”字型领和自然柔和的袖口曲线，突出温和感。从短衣到裙子，垂直下垂的线条都能体现出女性的端庄贤淑美。裙子从上到下渐渐扩散的细纹，则增加了优雅之美。当然，线条之美在男性的服装中也一样得以体现。韩服的特征是色彩、纹路、装饰等，都很随意。颜色上，受阴阳五行思想影响，超越单纯色彩的范围，大部分使用两种以上颜色。花纹、衣边装饰，更是增添了韩服的美。
大二班——韩服走秀
韩服，亦名朝鲜服，是朝鲜民族的传统衣装，成型自李氏朝鲜时代。特色是设计简单、颜色艳丽以及没有口袋。他是由外套、裤子、短衣、领沿、长一带、袖口、裙子、足套(袜子)组成的，男式穿法韩国男人的韩服包括赤古里-巴基(宽松裤子)、周衣、道袍、鹤氅衣、深衣、马褂子以及直领袍。通常是赤古里巴基打底，外面再穿其他的外套，韩服女性日常式韩服就是赤古里裙(单层或者双层的高腰裙)
篇二
女主持：感谢这群可爱的孩子们为我们带来的充满活力和快乐的《之舞》，让我们把最热烈的掌声献给他们!女主持：尊敬的各位来宾
男主持：尊敬的各位现场观众朋友们
合：大家晚上好!
女主持：我是来自公司的主持小熊姐姐
男主持：我是来自公司的主持小峰哥哥
欢迎各位莅临“的活动现场。
女主持：首先，先介绍今天的活动主办方是由举办的，在这里还特别感谢：花朵幼儿园领舞蓝天少儿舞蹈培训学校的大力支持
3、独舞《红头绳》
男主持：没错，今天我们的活动现场，不仅可以感受的时尚魅力，更有可以拿噢，还有精彩的节目、好玩的游戏等你一起欣赏一起参与。今天就是要好运从此开始，把各种精美奖品、潮派服装带回家。那么还等什么呢?现在就让我们睁大眼睛，一起high起来吧!有请来自领舞蓝天少儿舞蹈培训学校带来的独舞《红头绳》女主持：让我们用热烈的掌声有请她上台来
4、互动环节5名幼儿吹气球/加油棒大比拼
吹加油棒规则：
·一分钟之内吹的数量最多的为胜者
·加油棒要吹的饱满
吹气球规则：10秒倒计时，气球吹的的为胜者。
女主持：非常感谢我们小美女带来的舞蹈，现在让我们大家一起来玩个游戏吧!
男主持：哪位小朋友愿意一起上台来玩一下(每组每次限5名)
女主持：给我们胜出的宝宝颁发奖品
5、时装秀
女主持：非常感谢小弟弟、小妹妹们激烈的比赛，实在是太可爱了!
男主持：是啊，是。现在，有请小***们为我们带来同样精彩时尚的表演秀吧!互动环节：问题抢答赢精美礼品
女主持：太精彩的时装秀了，，还有***大抽奖、更多精美礼品等你拿，你先来介绍一下抽奖内容吧!
男主持：***大抽奖：消费即可获赠，消费满额可凭小票参加***大抽奖。
只要消费满158元，可抽奖1次满208元，可抽奖2次满298元，可抽奖3次以此类推。
奖项设置：“***奖”，可获得
“四等奖”，可获得
“三等奖”，可获得嗒嘀嗒可爱公仔熊一只“二等奖”，可获得100元现金券一张“一等奖”，可获得嗒嘀嗒精美抱枕+100元代金券一张
一等奖10个名额，二等奖20个名额，三等奖30个名额，四等奖40个名额，100%中奖哦!
女主持：哇，丰盛礼品等你拿，等会就有抽奖环节哦!现在先给现场的观众朋友们拿礼品的机会，我出几个问题，看谁抢答的最快，答对了就可以获得嗒嘀嗒精美礼品一份噢!
男主持：准备好了吗?认真听题目咯，等我们宣布开始抢答令才有效哦!
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女：1、今天的活动主办方是哪个童装品牌?(嗒嘀嗒童装)
男：2、嗒嘀嗒专卖店地址在哪里?(?)
女：3、今天的活动主题是什么?(金秋十月欢乐盛“惠”)
男：4、小熊的名字叫什么?(嗒嘀嗒)
女：5、嗒嘀嗒童装的总公司位于哪个省?(福建)
男：6、嗒嘀嗒童装总公司的名称?(福建格林集团)
女：7、嗒嘀嗒的主题歌名称?(嗒嘀嗒之歌)提示：我们开场舞的名称是什么?
男：8、嗒嘀嗒最新的动画片是什么?(夜莺的歌声、谁最了不起)
6、独舞《喊月亮》
女主持：送了这么多的精美礼品，现在我们先来欣赏独舞《喊月亮》
互动抽奖环节：
只要消费满158元，可抽奖1次
满208元，可抽奖2次
满298元，可抽奖3次
7、舞蹈《骄傲的小马驹》
女主持：100%中奖率，现场的观众朋友们，心动不如行动哦!
男主持：把***都带回家吧，下面我们先欣赏来自领舞蓝天少儿舞蹈培训学校带来的舞蹈《骄傲的小马驹》8、独舞《小算卜》
男主持：让我们再次用热烈的掌声送给他们，请欣赏独舞《小算卜》
互动环节：3岁幼儿比赛穿衣服
女主持：非常感谢这位小朋友漂亮的舞姿，看了这么多的精彩节目，仿佛回到儿童时光了。
男主持：是啊，那接下来的这群3岁小宝宝们比赛穿衣服可厉害噢!衣服由嗒嘀嗒童装特别提供。
女主持：先讲一下我们的比赛规则：一分钟的时间，小朋友穿的衣服件数最多为胜者。
男主持：让我们把舞台交给可爱的宝贝们，看看谁能把衣服穿得最快最整齐呢?
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颁奖：
哈利波特魔法觉醒4月直售时装爆料2023
1、2023年4月的直售时装名为「青柳_雨」，服装的设计图如下图所示，整体偏向于中式风格，清新可爱。
这款皮肤将于4月1日0点上线，在4月14日23:59之前购买可以享受折扣优惠售价680星石。
2、跟随新时装一起爆料的还有焕新款「青柳_雨·静」、「青柳_雨·雅/青柳_雨·稚」等款式，玩家可以根据自己的喜好来选择购入。
3、以上就是关于4月薪直售时装的展示与爆料了，喜欢新皮肤的玩家建议在折扣期间购买更加划算哦。
哈利波特魔法觉醒精选热门攻略
夺取对手魔杖的咒语拼图寻宝攻略三强争霸赛线索马尔福送礼口令答案光轮2000怎么获得礼堂前的广场位置猫头鹰选择预约奖励领取礼包码输入位置学院更换攻略怎么买衣服公测兑换码大全卡牌强力推荐介绍四大学院区别阿瓦达索命获得
老年大学时装***班需要自己购买时装走秀。
根据老年大学时装***班的常规做法，学员需要自己购买适合走秀的时装。这是因为时装***的职责之一是展示设计师的作品，需要穿着适合的时装进行走秀。购买时装可以确保***们能够选择合适的服装来展示自己的风格和个性。
米兰时装周七宗“最”，谁能榜上有名?
米兰时装周的热度并没有因为日程的结束而散去。
相反，人们都在带着一连串疑惑来回思考着这一周来秀场上所发生的一切：Miuccia Prada和Raf Simons这次到底想说什么？Alessandro Michele为什么要找来那么多双胞胎？Paris Hilton又出现在了哪个秀场？时装周上最值得记住的首秀又有哪些？
面对这些疑问，VOGUE火速整理出了米兰时装周上的七宗“最”，或许你能从中找到答案。
Prada
大秀开场前，悬疑的氛围就已经扑面而来，泛着霓虹色调的屏幕，好似被撕开的不规则窗口，沉浸式的秀场空间体验，这一切的氛围感要拜导演Nicolas Winding Refn与AMO设计事务所所赐。
Nicolas Winding Refn曾指导《末路狂奔》《亡命驾驶》等影片，在他的叙事语言中，华丽、暴力、冷静、压抑等多种风格交织，而他与AMO本次以“原生触碰”为主题打造的一系列短片和秀场空间也真实地再现了他的视觉特色。现场的嘉宾们可以从秀场四周剪开的***孔目睹短片的片段，好似一种窥探，任好奇与惊恐放逐自己的视线。
Nicolas Winding Refn “原生触碰”（TOUCH OF CRUDE）**短片画面与秀场的沉浸式空间，构造出悬疑感。
当大秀开始，真正的故事情节才正式上演。Miuccia Prada与Raf Simons这两位“导演”用时装表达着一种对生活痕迹的迷恋，那些因坐卧而不经意留下的褶皱被强调、放大，在他们的眼中，这并不是时装带来的尴尬，而是生活之中的人所自然而然留下的痕迹。Miuccia Prada解释道：“这是一种女性生活意识。生活与人性造就服装——不是表面点缀，却是生活痕迹与烙印。这种由人性塑造服装的想法令我们感到兴奋。”
“秀场环境语言——撕开的纸张的置景——呼应服装设计。我们喜欢这种脆弱之感、错误之姿。这种感觉以及原生状态令人兴奋。服装承载生活感悟——它们富有生命力。”Raf Simons也以相似的观点予以回应。而细看之下，这些故意为之的错误，在我们的日常生活中的随处可见，裙摆的褶皱、不小心撕裂的豁口、长期压在衣服堆中的扁塌皮包，都是繁忙之中再正常不过的流露。
而Miuccia Prada与Raf Simons的高明之处便是借由影像化的创作让这些细节富有了仪式感，急促的音乐让人不由得思考这些“错漏”背后的故事，夸张的超长***睫毛遮挡住***的双眸，也隐匿了情绪的表露，她们从哪里来，她们要去哪里。答案则因每个人生活轨迹的不同而有异，故事中的一切都在试图引导一种思考，而非指向客观的结果。
Fendi
半个月前在纽约时装周上刚刚举办Baguette 25周年纪念大秀的Fendi，这周又马不停地回到米兰发布了2023春夏系列。面对如此快速的节奏，身兼多重重任的Kim Jones也提出了他的解决之道：“我对设计进行了编程，如果能将秋冬系列、高定系列与这场发布会的理念连接起来，品牌的展示就会很有意义，之后还会有新的系列在此基础上延伸。”
这场大秀的风格因而变得简单明了，你能看到不久前高级定制秀场上的造型变得更加实穿了，轻薄的丝缎取代了重工刺绣，在行走之中呈现出灵动飘逸的姿态。无论是连衣裙还是套装，充满光泽感的面料凭借着出众的剪裁，沿着***的身体顺流而下，流畅而舒适的日常着装感受由身入心。
当然，这也并非Jones一人的功劳，在上任以来，他一直在回溯Karl Lagerfeld在千禧年前后为Fendi定下的时装基调，只不过如今他的诠释更现代而简洁了，同时这些恰到好处的色彩既引人注目，又不会喧宾夺主，他很清楚自己在Fendi所做的绝非破旧立新，而是保护好这家时装屋灿烂的历史，并与Silvia Venturini Fendi、Delfina Delettrez Fendi这两位品牌家族成员一起，携手将Fendi带向未来。
Gucci
Alessandro Michele没有辜负每一个完整看完大秀的观众。就当人们以为鱼贯而出的68套造型宣告了大秀的结束时，秀场中央的通天隔板——由摄影师Mark Peckmezian拍摄的肖像作品缓缓升起，两侧秀场合二为一，精彩刚刚开始。
方才还形单影只的***一下子找到了自己一模一样的“另一半”，彼此手牵着手再度亮相。而秀场主题“Twin***urg”的含义也得以完整诠释：位于美国俄亥俄州特温斯堡被誉为双胞胎之城，这里一年一度举办的“双胞胎节”更会吸引来自世界各地的双胞胎前来参加聚会。从更私人的视角来看，Michele的生活也伴随着这种双生的影响，他的母亲Eralda和姨妈Giuliana也是双胞胎，“她们以双生子的身份作为她们存在的终极印记，以同样的方式穿衣打扮。她们是神奇的镜像，一个复刻了另一个。”
话虽如此，但Michele并不仅仅希望以这种形式感来增添秀场的噱头，相反，这种双胞胎之下的相似性与不同性，个性与共性，错位与差异，才是他想要表述的重点。当每一对双胞胎出生时，这种由基因所与生俱来的相似性便开始左右他们的人生，被模式化地穿上相同的衣服，互相成为眼中的另一个自己。
而社会对双胞胎给予的回应也是自相矛盾的，我们为这种高度的相似而称奇，但又忍不住去挖掘他们作为每一个独立个体之间的不同。这种纠结与错位何尝不影响着双胞胎自我的身份认知，但他们有了独立的思考、判断和行为能力后，又是为什么会以类似于“表演”的行为，继续复刻生活中的另一个自己？
时装在双胞胎的身份世界中又在起到什么样的作用？那些利落的制服、西装无不是社会赋予的角色设定，而看似华丽浪漫的薄纱和亮片，在双胞胎的世界中也失去了“独自美丽”的权利，却又产生了1+1>2的效果，吸引人们成倍的关注。
来自中国的双胞胎***关茈文与关茈匀参与走秀。
“同样的衣服在看似相同的身体上，却散发出截然不同的气质。归根结底，即便是在一系列的乘法***中，时尚的生命力也不会阻碍每个个体最本真的自我表达。”Michele从生活的体验中给出了理解，“事实上，所有的双生子自出生以来，都清楚地意识到自己并非宇宙中心。”而这句话同样点醒了我们每一个自认为独一无二的个体，时装承载的“本真”一定等同于与众不同吗，我们对自我个性的标榜，是否也不自觉地展露出以自我为中心的傲慢，当不远处也有一个与你相似装束的面孔出现时，人的个性又要如何彰显，甚至连个性的定义都在这场秀中被瓦解和重构。
Versace
Donatella Versace始终掌握着米兰时装周上最强的走秀阵容，这次她请来了千禧年代流行文化中最重要的符号之一——Paris Hilton压轴登场。
水钻锁子甲连衣裙让人一下子回到了她12年前的生日派对上，全身的粉色系造型宣示着千禧年代的时髦***，而头上那一顶精巧的头纱也在象征着她身份的悄然转变。
除去这一抹为Paris Hilton量身打造的荧光芭比粉之外，整个秀场完全被电光紫色所包裹，Donatella以暗黑哥特女神为灵感的设计充满迷离魅惑。“我向来欣赏叛逆者。一个自信、睿智、带点女王范儿的女人，穿着皮革、铆钉、水洗牛仔裤，搭配雪纺或针织，头戴王冠，大胆展现自我的时尚态度。她是坚强独立、美丽自信的女人，是自由洒脱的女神。”她解释道。
她为这些气场十足的哥特女王们赋予紫色的铠甲，并在炫目色彩的基础上玩味多重材质的混搭， 从电光紫丝绸连衣裙，到哑光紫皮革抹胸裙，以及轻柔迷离的紫色雪纺蕾丝和不规则裁剪的织物披肩，几乎所有单品都被这种别样的哥特魅惑施了魔法，危险但更难以抗拒。2011年，Donatella曾以郁金香印花唤醒人们对紫色的向往，12年后，Versace决心将紫色重新带回巅峰。
米兰时装周的最大看点之一莫过于三大品牌的设计师换帅首秀。Maximilian D***is、Marco de Vincenzo和Rhuigi Villase?or和他们的新角色将是未来一段时间内被反复谈及的话题。
Ferragamo
年仅27岁的Maximilian D***is在今年3月成为这家近百年历史品牌的创意总监，并在秀前让Ferragamo变换全新形象示人。在接受VOGUE 9月刊***访时，他曾表示自己正在挖掘品牌档案，以确定新的品牌密码，而如今，一种强烈夺目的时装形象，正毫无悬念地成为引人注目的焦点。
Maximilian D***is阐释道：“我意在***用全新视角诠释好莱坞文化，致敬Ferragamo的品牌本源。尽致展露闲适与***，巧思描摹日落与日出。”红色，与红毯和好莱坞星光密不可分，也是整个系列的核心与起点。与此同时，D***is从品牌1959年为Marilyn Monroe设计的璀璨红色高跟鞋中撷取灵感，将闪耀的水钻以群星散布一般点缀在礼服上。
除了极具仪式感的红色造型，艺术家Rachel Harrison的“Sunset Series”系列作品也成为他的创意源泉，那些渐变的色彩被呈现在轻柔的欧根纱和府绸之上，展现出浓郁的度***氛围，呼应着秀场中布置的红色砂石，“沙石与Ferragamo、好莱坞以及海洋息息相关，同时与我缔结着不解之缘。在加勒比文化中，海洋是启发思考与感受的地方。我期望藉由Ferragamo的视角，诠释海洋对于加勒比文化的意义。”
Etro
Marco de Vincenzo上一次引爆社交媒体，还是在他让***们手举与造型同色系的冰淇淋走在户外秀场的时候。De Vincenzo在5月底被任命为Etro创意总监，因而首秀的准备时间非常紧张，“对我来说，这一季是为了表达Etro的潜力，展示还没有被探索的更广泛的可能性。”
相对于延续Etro的波西米亚风格与佩斯利印花，De Vincenzo的创意更为大胆，“我喜欢结构和紧凑的材料，对波西米亚的世界不是很熟悉;这并不意味着未来我不能用我的方式来解读它，但现在我被赋予这个职位来表达我的观点。”他非常坚定而自信地要为这家老牌时装屋注入带有个人风格印记的新面貌，但可喜的是这并没有割裂品牌历史。
他如同一位手持植物学百科全书的园丁，将那些历史中对于花草树木、鸟兽虫鱼的印花风情融入到设计之中，同时以手工染色羊绒、牛仔布锦缎、棉质衬衫、缎面网球衫等现代新奇的时装元素进行呈现，使Etro能够真正融入每个人的衣橱，这便是他口中的“提供丰富和多样性的选择，同时关照现实需求。”
Bally
记住Rhuigi Villase?or的名字有点难度，但他所创立的Rhude你一定不陌生。他曾向媒体表示：“当我创办 RHUDE 的时候，很大部分原因是出自对奢侈品的渴望。”而如今，他终于得偿夙愿，成为一家经典奢侈品牌的创意总监。
1992年出生于菲律宾马尼拉的Villase?or，小时候移民美国，并深受洛杉矶当地流行文化的影响。因此在他的这场近乎于“圆梦”般的Bally首秀中，传统的皮革和制衣工艺被打造为一种记忆的缩影——千禧之交的高级时装风貌，“追求奢华和***。它是关于我想在外出时穿什么，我的朋友想在外出时穿什么，以及我认为其他人想在外出时穿什么。”
出色的镂空皮革、麂皮与彩色蛇纹皮革随处可见，在正统的时装单品之下传递出野心与叛逆，而秀场后半部分优雅修身礼服、黑色针织连衣裙、随性的衬衫与高开叉半裙，让人依稀联想到Tom Ford在2000年初期的那些经典之作。Villase?or无疑是想复兴那些奢华传统的，而Bally舞台也足以让他在未来继续振臂高呼。
Bottega Veneta
走进Bottega Veneta秀场，艺术家Gaetano Pesce参与设计的秀场装置令人目不转睛——彩色树脂浇筑的秀场地面与400把彩色坐席无不挑动着嘉宾们的神经。是的，自Matthieu Blazy在Bottega Veneta的惊艳首秀后，大家都在期待他还能奉上哪些新的惊喜。
“作为一名设计师，我创作的是原创作品，而不是标准化的系列”，事实证明，Blazy及其团队的创作同样称得上是现代艺术品。让我们倒序回顾这场发布，大秀结尾的三条借鉴了Pesce作品配饰的连衣裙***用了一种全新技术，于流苏手工编织面料中，得到如此灵动如羽毛般的杰作。
而更多的细节处则体现了Blazy与Pesce在创意理念上的交融，针织连衣裙上的抽象印花与不规则流苏将***塑造为一尊尊移动的雕塑作品，Blazy称其为“流程非常技术化，但结果是感性的。”
这恰好也是艺术创作中所普遍追求的一种状态，将过程中的体验最大化，而无论结果是惊世骇俗还是润物无声，都是经过一场淬炼后的情感表达，无关目的与结果，就如同Kate Moss身上那件需要先后印染12层才能实现格纹效果的法兰绒衬衫与一系列以皮革制成的套装、牛仔裤。有意思的是，Blazy与Pesce在理念和行动上都实现了“双向奔赴”，前者最日常化的成衣以艺术品的标准打造，而后者遵循感性冲动创作的艺术品——秀场中的400把座椅，将在之后的迈阿密艺术展中以商品形式出售。
Moschino
不可否认的是，Jeremy Scott手下“喧闹”的Moschino总能给时装周带来惊喜。这次，他让新季时装集体“膨胀”了，游泳圈与救生衣是罪魁祸首。
“所有东西的成本都在上涨:住房、食物和生活。所以我把通货膨胀纳入了系列的创作灵感。”他以四两拨千斤的形式来转译这样一种略带严肃和悲观的社会现象，并以戏谑的效果呈现出来。率先出场的一系列造型从服装的领口和裙摆开始入手，将气球结构中注入空气，让品牌历史中标志性的心形图案立体了起来。
而随后他的重点开始转向儿童游泳圈和救生圈，“有时候我们觉得自己快要淹死了。但不管发生了什么，我们都得为快乐留点空间，对吧?”Scott解释道，“现实越无助，我就越要在设计上寻找快乐。”当然，他不仅给自己带来了快乐，也让我们随着他的节奏，不由自主地会心一笑。
撰文：善来
编辑：Yang Yi
设计：冰冰
