| 小题1:以动衬静，以有声衬无声，通过写家童鼻息如雷和作者谛听江声，烘托出夜静人寂、安静恬美的意境。（4分） 小题1:词人要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波逐流，任意东西，他要将自己有限的生命融化到无限的大自然之中，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。（4分） |
| 略 |
苏轼有个朋友，他的妻子就是“河东狮吼”那个。
苏轼一生与三位女子结缘，王弗，王闰之，王朝云
王闰之是王弗的堂妹，朝云是一直陪伴的侍妾。
哎···这其中的故事太多了，但苏轼真是个很棒的人
1、宋代文学家苏轼自号东坡有两种说法；
2、一是与唐朝诗人白居易有关，苏轼从小就喜爱白居易的作品，后来苏轼的人生遭际、宦海沉浮的景况大致和白居易相似，因此，常以白居易自比，曾写出出处依稀似乐天，敢将衰朽较前贤等诗句，公元820年，白居易任忠州刺史时，常在忠州城的东坡植树，曾赋有东坡向春暮，树木今如何，朝上东坡走，夕上东坡步，东坡何所爱，爱此新生树的诗句，为了表示对白居易的崇敬，就取白居易诗中给自己留有美好记忆的东坡作为自己的号；
3、第二个说法是苏轼谪居湖北黄冈时，城南门外约一里左右有个风景秀丽的山坡，称东坡，坡上绿树成荫，不远处就是滚滚东去的长江，苏轼常到此漫步，曾赋诗词夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更，家童鼻息如雷鸣，敲门都不应，倚仗听江声，苏轼很喜爱这个地方，遂以东坡自号。
| 小题1:①开怀畅饮，醉而复醒，醒而复醉，可见一个豪兴纵饮、有着真性情的词人形象；(1分)②独自回家，敲门不应，独自听江声，一个风姿潇洒、襟怀旷达、遗世独立的“幽人”形象跃然纸上；(2分)③从全词看，词人是一个心事浩茫、心情孤寂、不满世俗、向往自由(超脱现实)的词人形象。(2分) 小题2:①反衬。(1分)上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家童鼻息如雷和词人听江声，衬托出夜静人寂的境界，(1分)从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂。(1分)②直抒胸臆。(1分)“长恨”句、“小舟”句，以一种透彻了悟的哲理思辨，(1分)发出了对整个宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。(1分)③融情于景，情景交融。(1分)“夜阑风静”“小舟”“江海”，(1分)引发出词人心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的缓和，象征着词人追求宁静安谧的理想境界。(1分)(答出两点即可) |
| 试题分析： 小题1:本题考查鉴赏诗词的形象的能力。从词句描写上看词人的性格，从诗词的氛围上品读词人的心境和情怀。 试题分析： 小题2:本题考查鉴赏诗词的表现手法的能力。上片表现手法是衬托或者以动衬静。下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，是直抒胸臆的表现手法。“夜阑风静縠纹平”是词人主观世界和客观世界相契合的产物，它引发出词人心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的缓和，表现手法是融情于景，情景交融。 |
西江月
顷在黄州，春夜行蕲水中，过酒家饮。酒醉，乘月至一溪桥上，解鞍曲肱，醉卧少休。及觉已晓，乱山攒拥，流水锵然，疑非尘世也。书此数语桥柱上。
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
这首词写词人夜饮之后醉卧溪桥之上的生活片断。酒家夜饮归来，月色明媚，醉意朦胧，这是让人淡忘尘世烦忧、全身心溶入大自然的最好时机。所以，上片词人突出月夜景色之美：水面细浪涟漪，“横空”依稀云朵，在月光的笼罩下，词人被包围在这清新明丽的银色世界中。此景此情，词人当然难以割舍，漫步游览之不足，干脆“解鞍欹枕绿杨桥”，物我两忘。词中着力于抒写醒后的内心感受。词人留恋于水色山光之中，沉浸于一个莹澈清明、安恬静穆的大千世界，反映了词人被贬黄州时期复杂内心世界的一个侧面，这反过来是对贬谪的一种抗争与***，性格是很鲜明的。
临江仙（夜归临皋）
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。
再度夜饮归来，这已经成为词人日常生活表中的一个不可或缺的部分。上片写醉后归来情景。夜饮之“醒复醉”与“归来仿佛三更”，可以明显看出词人是在借饮酒逃避现实，忘却贬谪之痛苦。词人抓住日常生活中的一个偶然***：“家童鼻息如雷鸣，敲门都不应”，词人不是因此愤怒生气，正好将满肚子的愤恨发泄在“家童”身上；也没有焦灼不安，敲门不休。而是“倚杖”江边，静候家童醒来。有了这样宁静恬淡的心胸，词人于是就能从浩荡的江声中体会时间、空间以及人生的意义。这种感悟与体会，只可意会，难以言传。下片就是这种“意会”的生发，是写从“江声”中所得的体验和感慨。长江浩荡东流，无拘无束，这是多么令人羡慕的境界呀！词人感悟到只有摆脱名利的束缚，做到像江水一样的畅快自在，才能真正主宰自己的命运，并获得精神上的自由。面对“夜阑风静觳纹平”之景色，“小舟从此逝，江海寄余生”的愿望就再也压抑不住了。叶梦得《避暑录话》卷二载有关趣事说：苏轼“与客饮江上，夜归，江面际天，风露浩然，有当其意者。乃作歌词，所谓‘夜阑风静觳纹平。小舟从此逝，江海寄余生’者，与客大歌数过而散。翌日喧传子瞻夜作此词，挂冠服江边，挈舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之，惊且惧，以为州失罪人。急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷犹未醒。然此语卒传之京师，虽裕陵亦闻而疑之。”苏轼这种心态表现之频繁、强烈，郡守与皇帝也要“闻而疑之”。这首词充分反映出作者在逆境中所***取的佛老的处世哲学。这种处世哲学有逃避现实的消极倾向，正如词所写：不如驾一叶扁舟，遨游江海，以终此有生之年。但同时，也使得苏轼在逆境之中保持理智与冷静的态度，坚持自己的人格与操守，坚持对人生、对美好事物的追求。苏轼遨游赤壁之时，面对“江上之清风与山间之明月”，发出“天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取”的感叹，何尝不是这种心境的表露？
鹧鸪天
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。 村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
词人贬官黄州，闲暇无事，便以悠闲的心境去对待周围的景物。他柱杖漫步村舍古城，虽然景致荒凉，周围都是“乱蝉衰草”，但是，词人依然能发现“林断山明竹隐墙”的别致景色，仰视则是“翻空白鸟”，生机勃勃；俯看则是“照水红蕖”，馨香灿烂。画面色彩相宜，动静相配，再加上雨后清新的空气，词人怡然自得其中。结句化用唐诗，表现自己从自然景色中所获得的愉悦。
少年游（润州作）
去年相送，余杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。 对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。
这首词写别后思念。首先回忆起来的是“去年相送”。那送别之际，雨雪霏霏。而今冬去春尽，离人犹不见回家。思念之时，只能饮酒解愁，对明月、双燕而自我怜惜。这么一首抒写别离情思的词作，苏轼写得也与众不同，读起来感觉到爽快利落，朗朗上口。与他人之牵肠挂肚、肝肠寸断之作明显不一样。
定风波（三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。）
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕！一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
从序中的介绍来看，这首词写的不过是途中遇雨时所持的态度和所得的感受，然而，词人是在借此表露自己的人生态度，展示自己的宽阔胸襟。面对突如其来的风雨，由于“雨具先去”，同行者皆不堪，可以想见他们通身湿透、急匆匆寻找避雨处所的“狼狈”相。而苏轼却是另一番气度：他在风雨之中“竹杖芒鞋”，“吟啸徐行”，另得一番乐趣。骤雨泼身，可以置之度外；“穿林打叶”之声，可以充耳不闻。自然界的风风雨雨是再正常不过的了，遇上了只需坦然对待。仕途与人生旅途中也免不了有坎坎坷坷，有了这种坦然的态度就能安之若素。词人“谁怕”之反诘与“一蓑烟雨任平生”之宣言，决不是故作姿态，那是词人奉行的人生准则且落实于行动。谪居黄州期间，词人不断地发现日常生活中的美好可爱之处。词人说：“长江绕郭知鱼美，好竹连山觉笋香。”（《初到黄州》）并描述自己此时的生活方式与态度说：“先生食饱无一事，散步逍遥自扪腹。不问人家与僧舍，拄杖敲门看修竹。”（《寓居定慧院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也》）直到晚年再遭重大打击，谪居岭南、海南，诗人还是乐观地说：“日啖荔枝三百颗，不妨长做岭南人。”（《惠州一绝》）“报道先生春睡美，道人轻打五更钟。”（《纵笔》）《定风波》表面上是写词人对待风雨的态度，实际上反映了词人在政治风雨中的坦然与放达。词人被贬期间，形同罪犯，而他却能把失意置之度外，寄希望于未来：“山头斜照却相迎”。“春风”吹面，既吹醒了酒意，又吹散了风雨，“山头斜照”再次露出笑脸。自然界如此，人生旅途何尝不是这样？只要坦然相对，没有什么过不去的难关。词人所期望的未来果然出现在现实之中：“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”雨过天晴，回首往事，这些挫折坎坷都算不了什么。这首词充分反映了作者的胸襟和气度，他能够在逆境中保持乐观情绪，解脱苦闷，充分表现出豪爽开朗的性格。这样的词在苏轼以前是没有谁能写得出来的。
卜算子
（黄州定惠院寓居作）
缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这是一首咏物词。词中的“孤鸿”，实际上也就是词人的自我形象：它傲岸不羁，又孤寂独处，这正是词人性格的写照。在冷落凄静的夜晚，唯有“孤鸿”与“幽人”相对，“孤鸿”之“有恨无人醒”与拣枝而栖，正是词人的现实处境以及对付现实的孤高态度。词中还反映了词人进不苟合、退不甘心的思想矛盾。词语虽然过分简短，但“孤鸿”的形象却鲜明突出。咏物，实际也就是在写人，写词人自己，写他自己的内心世界。黄庭坚评此词说：“语意高妙，似非吃烟火食人语。非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此！”（《跋东坡乐府》）陈廷焯评此词也说：“寓意高远，运笔空灵，措语忠厚，是坡仙独至处，美成、白石亦不能到也。”（《词则·大雅集》）在《敦煌曲子词》、唐五代词以及宋初词人作品中，虽也有少量咏物之作，但大都停留在设譬与小有寄托的水平之上，借物咏怀、寄慨遥深的作品，十分少见。苏轼的咏物词把内容与艺术技巧大大向前提高一步，为南宋咏物词的发展打下了良好的基础。
贺新郎
乳燕飞华屋。悄无人、桐阴转午，晚凉新浴。手弄生绡白团扇，扇手一时似玉。渐困倚、孤眠清熟。帘外谁来推绣户，枉教人、梦断瑶台曲。又却是，风敲竹。 石榴半吐红巾蹙。待浮花浪蕊都尽，伴君幽独。秾艳一枝细看取，芳心千重似束。又恐被、秋风惊绿。若待得君来向此，花前对酒不忍触。共粉泪，两簌簌。
据杨湜《古今词话》所言，这首词是为营妓秀兰而作。而据陈鹄《耆旧续闻》卷二载，苏轼此词是写自己侍妾榴花的。但由于苏轼写得超尘绝俗，品格特高，南宋人便认定其另有寄托。胡仔说：“东坡此词，冠绝古今，托意高远，宁为一娼而发邪？”（《苕溪渔隐丛话》后集卷三十九）项安世《项氏家说》卷八说：“苏公‘乳燕飞华屋’之词，兴寄最深，有《离骚经》之遗法。盖以兴君臣遇合之难，一篇之中，殆不止三致意焉。”南宋人对苏轼此词的分析有拔高之嫌。说苏轼此词写歌妓或侍妾，更接近北宋创作事实。不过，词中将这位女子写得清丽、高洁、孤傲，并以“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”的榴花相比，为人们的联想提供了基础，为南宋词之寄托开了先路。
洞仙歌
（余七岁时见眉山老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶宫中。一日，大热，蜀主与花蕊夫人纳凉摩诃池上，作一词，朱具能记之。今四十年，朱已死久矣。人无知此词者，但记其首两句。暇日寻味，岂《洞仙歌令》乎？乃为足之云。）
冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人。人未寝，欹枕钗横鬓乱。 起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指，西风几时来？又不道，流年暗中偷换。
据词前小序，这首词是咏夏夜纳凉之后蜀花蕊夫人的。后蜀末主孟昶生活奢靡，沉湎女色。花蕊夫人更是冠绝群芳，艳丽无比，凭其“花蕊夫人”的别号也可以想见。在他人笔下，这是写“艳词”的绝佳题材。到了苏轼笔下，却是风貌迥异。花蕊夫人“冰肌玉骨”，在清凉的夏夜里，在银白色的月光的映衬下，显得如此清雅脱俗，明丽照人。夜寂静，人无眠，携手绕户，疏星耿耿，时间在悄悄流逝，季节在暗中更换。周围的环境与人物相协调，也是如此安谧宁静、清澈光洁。词人特意不写宫中的糜烂生活，不写男女的打情骂俏，而只是写其纳凉的一个情节，所选题材的洁净化有助于词的意境的提高。在时间推移的叙述中还流露出人事无常之感慨，与咏史的题材相通。南宋张炎评价说：“清空中有意趣，无笔力者未易到。”（《词源》卷下）明沈际飞也称赞此词“清越之音，解烦涤苛”（《草堂诗余正集》卷三）。
江城子（密州出猎）
老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨？持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
这首词作于宋神宗熙宁八年冬。当时苏轼因与新政不合，主动要求外放，任密州知州。密州在今山东诸城。作者身在东海一隅，但他的心却时刻关怀着祖国西北的安全。这首词反映了作者维护祖国统一、反对西夏入侵的强烈愿望。北宋王朝长期以来对辽和西夏的威胁***取妥协投降的错误政策。宋真宗景德元年，宋王朝与辽签订“澶渊之盟”，每年给辽“岁币”白银十万两，绢二十万匹。之后，仁宗庆历四年，与西夏也如法炮制，签订“和约”，每年给西夏“岁币”银七万二千两，绢十五万三千匹，茶叶三万斤。这种妥协的结果，一方面只是短时期地缓和了边境上的矛盾，并没有从根本上解决问题；另一方面也给以大国自居的北宋士大夫极大的心理挫折，视其为莫大耻辱。有志之士对此念念不忘。苏轼痛感辽和西夏对祖国安全所构成的威胁，于是，很自然地从射猎联想到要抗击入侵之敌，以保卫边地安全。词的爱国思想是明显而又强烈的。
题为“密州出猎”，所以全词紧紧围绕着“出猎”展开笔墨。上片写出猎的盛况。词人以“老夫”自居，其实这时候苏轼还不到四十岁，词人在仕途上遭受挫折之后，心理上已经产生一定的疲惫感。但是，词人毕竟处在盛年，自求外放也不是贬谪受罚，所以，豪迈之情随即发生，“少年”的豪壮与狂态不减，左牵黄犬，右擎苍鹰，千骑卷过平冈，到郊外“出猎”。太守的身后则是大队人马簇拥，倾城出动，盛况空前。足见苏轼在当地政绩之佳，深得民心。词人的“出猎”，既是为了一抒胸中豪情，又是为了报答百姓的厚爱。这一切出自词人的观察和想象，充分表明了词人政治上的自信心。这何尝不是曲折地为自己的政治立场做辩解？下片写自己宏阔的胸襟、澎湃的***、杀敌卫国的斗志。词人开怀畅饮，壮志凌云，以“鬓微霜，又何妨”否定了“老夫”之说，剩下来的只有“少年”的豪气。词人以汉文帝时的魏尚自比，希望有朝一日能够得到起用。据《史记·冯唐列传》载，云中（今山西西北一部与内蒙托克托县）太守魏尚杀敌有功，但多报了杀敌人数六名，因而获罪削职。冯唐对皇帝陈说魏尚有功可用，汉文帝刘恒便派冯唐持符节去云中赦魏尚罪，恢复了魏的职务。苏轼是因为反对新政而外放的，其境遇与魏尚有某些相似之处，故而以魏自比。他盼望朝廷能派冯唐这样的使臣持节密州，使自己重新得到重用，以便能为国效忠。届时可以“西北望，射天狼”，而不是用于游戏“出猎”。
这首词联想丰富而又切合实际。作者通过出猎联想到北方与西北的敌人，通过词人艺术想象，一次普通的出猎活动便变成一次具有广泛群众性的武装演习。古人时常用“出猎”代替军事演习，苏轼的作为恐怕也包含了这一层意思，因此爱国的豪情随之产生。古代描写***活动的诗歌为数不少，名作如林，人们比较熟悉的有王维的《观猎》、韩愈的《雉带箭》等。这些作品主要是写射猎的场面，写射猎者武艺高强，射击的准确，观众的叹服等。苏轼此词却有所不同。这首词实中有虚，以实带虚，虚实相生。作者把“倾城随太守”的壮阔场面与保卫国家的战斗联系起来。他射击的目标不仅仅是眼前真实的猎物，同时，他还把目光瞄向千里之外的敌人——“天狼”。这里的“天狼”，不能只理解为地处西北的西夏，它同时还包括北方的辽。词中所表现出的爱国思想与豪放风格均产生于此。正是这首词的出现，才奠定了苏轼的豪放词风，使豪放词和豪放词派有了一个良好的开端。而且，这首词用典准确，用比巧妙，善于烘托，加上音节急骤，韵位较密。这一切都与射猎的场面很好地结合在一起，增强了词的豪迈奔放的气势，增强了词的艺术感染力。值得注意的是，词中用了两个“射”字，既突出了“出猎”的特点，又深化了词的主题。上片射“虎”，下片射“狼”。两个“射”字，虚实兼到，重要的是通过“射”字，把千里之遥的“西北”，置于眼前的射程之内。
江城子（乙卯正月二十夜记梦）
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处：明月夜，短松冈。
宋神宗熙宁八年乙卯，苏轼知密州，年四十。十年以前，妻子王弗病逝。这是一首怀念亡妻的悼亡词。词人结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。小序标明词的题旨是“记梦”，然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。词人之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”，完全是词人对亡妻朝思暮想、长期不能忘怀所导致的必然结果。因此，开篇便点出了“十年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世，生与死之双方消息不通、音容渺茫。词人之所以将生死并提，其主要目的是强调生者的悲思，于是，便出现了“不思量，自难忘”的直接抒情。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千里孤坟，无处话凄凉”二句马上对此进行补充，阐明“自难忘”的实际内容。王弗死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”、两地暌隔的后果，词人连到坟前奠祭的机会也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。“十年”是漫长的时间，“千里”是广阔的空间。在这漫长、广阔的时空之中，又隔阻着难以逾越的生死界限，词人又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？所以，只能乞诸梦中相会了。以上四句为“记梦”做好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的结果。这样的曲笔描写，揉进了词人十年以来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月沧桑与身心的衰老。这三句是以想象中死者的反映，来衬托词人十年来所遭遇的不幸和世事的巨大变化。
下片转入正题写梦境：“夜来幽梦忽还乡”。整首词真情郁勃、沉痛悲凉，这一句却悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对“幽梦”加以补充，从而使梦境更带有真实感。仿佛新婚时，词人在王弗的身边，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里荡漾着柔情蜜意。随即，词笔由喜转悲：“相顾无言，惟有泪千行”。这对应“千里孤坟”二句，如今得以“还乡”，本该是尽情话凄凉之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。梦境之虚幻，使词境也不免有些迷离惝恍，词人不可能也没必要去做尽情的描述。这样，反而给读者留下想象的空间。结尾三句是梦醒以后的感叹，同时也是对死者的安慰。“十年”之后还有无限期的“年年”，那么，词人对亡妻的怀恋之情不就是“此恨绵绵无绝期”了吗？唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄、词语尘下。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。
蝶恋花
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
这首词作于“花褪残红青杏小”之暮春季节，这本来是一个“枝上柳绵吹又少”之花落花飞令人伤感的季节，如果作者的心境不佳，就更容易被凄苦悲愁的情绪所缠绕。词中“天涯”、“行人”云云，可见苏轼当时也正处在失意的旅途之中。但是，词人没有因此自怜自伤不已，而是以开阔的心胸、倔强的意志去对待自然界季节的更换与人世间的风雨变幻。“天涯何处无芳草”，何必为奔走流离而痛苦？何必为春去花落而伤心？只要你对生活保持着乐观的态度，以豁达的胸襟去接受一切，你就能在现实生活中处处发现美好的事物。苏轼生平不就是如此实践的吗？下片写“墙外行人”偶尔听闻“墙里佳人”悦耳的笑声，便产生了许多美妙的联想。终因不能见“墙里佳人”一面、也不能传递自己的“多情”，而感到有些懊恼。这一段生活小插曲也可以说明词人对生活的浓厚兴趣，并没有为春归、离别、远行等愁苦所纠缠。结尾的懊恼也不是沉重的，而为画面平添一份乐趣。“天涯何处无芳草”、“多情却被无情恼”，又隐隐包含着生活的哲理，耐人寻味。清人王士祯说“‘枝上柳绵’，恐屯田缘情绮靡，未必能过。”（《花草蒙拾》）传统的“缘情绮靡”的艳词被苏轼写得如此豁达开朗，真正是前无古人。
浣溪沙（游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流）
山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。 谁道人生无再少？门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡！
苏轼的思想一直是十分矛盾的。人生遭受挫折，任何人都会有所怨言、产生隐退想法。但北宋时代所赋予文人士大夫特有的社会责任感又使他们不甘心消沉、隐退，这在苏轼身上表现得非常典型。所以，他以坦然、豁达的心胸对待挫折打击，其根本原因是鼓励自己在逆境中保持朝气，不被挫折击垮，坚信自己终能施展才华，报国报民。当词人置身于山水之间，山下溪水欢快地奔流着，兰芽丛生，生机盎然，词人呼吸着雨后清新的空气，聆听着松树林里传来的杜鹃美妙的啼鸣声，词人便从大自然的万千气象中领悟到万物生生不息的真谛，个人的信心就立即被激发出来。“谁道人生无再少，门前流水尚能西”的豪迈宣言，是永远自强不息精神的体现，是对个人以及社会前途的坚定信念。
浣溪沙（徐门石潭谢雨道上作五首）
旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门。相排踏破茜罗裙。 老幼扶携收麦社，乌鸢翔舞赛神村。道逢醉叟卧黄昏。
簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳买黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。
这组词以朴素生动的笔触，描绘出农村的夏日风光，对受灾的农民表示同情和关怀。太守下乡，对当地的村民百姓来说也是非常新鲜的事，于是便有了“旋抹红妆看使君，三三五五棘篱门，相挨踏破茜罗裙”的场面。在这个场面里，可以显示出农村民风的淳朴可爱，农村少女的欢快活跃、自然真率。这对整日局促于官场的词人而言也是格外清新动人的。这就隐约地与尔虞我诈的官场形成对比。“老幼扶携收麦社，鸟鸢翔舞赛神村。道逢醉叟卧黄昏”，是词人所见的农村风光，画面上洋溢着丰收之后的欢快，一幅百姓安居乐业、熙熙攘攘的快乐景象。今年的丰收，当然有词人求雨得雨的一份功劳。词人是在赏识自己努力的结果，是在赏识自我的政绩。所表现出来的还是政治上的一份自信。以这样的心境和眼光去观赏农村的风光人情，一切就被诗情画意化了。
“簌簌衣巾”一词所写之景，是通过传入耳帘的各种不同音响在词人意识的屏幕上折射出的一组连续不断的影象。词人经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，“簌簌”之声传来耳际，一定神才意识到这是纷纷飘落的枣花。接着，耳边又传来“吱吱呀呀”的声响，原来这是词人熟悉的“缫车”声，百姓正在勤快地忙碌着。这时，一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着“牛衣”的农民坐在古老的柳树荫下，面前摆放着一堆黄瓜。下片写词人的感受和意识活动。“酒困路长惟欲睡”是对上片的补充。在结构上，这一句又是倒叙，说明上片三句之所以重在听觉，主要是因为酒意未消，路途遥远，人体困乏，故而写下来的仅仅是睡眼朦胧中听来的片断。“日高人渴”而随意“敲门试问野人家”，是词人口渴而急于觅水的意识活动，同时也反映了词人不拘小节、随遇而安的性格特征。这种性格恰好与乡村的朴实融合在一起。
永遇乐（彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词）
明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。紞如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫、重寻无处，觉来小园行遍。 天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对、黄楼夜景，为余浩叹。
这是一个非常奇特的梦，是宋代文人特有的梦。熙宁末年苏轼移知徐州，这是苏轼政治上的失意时期，他因与王安石的变法政见不同而离开朝廷，辗转各地为官。今夜在燕子楼留宿，词人情不自禁地梦见了唐代美丽而多情的盼盼。上阕写夜宿燕子楼的环境、梦境与梦醒后的恍惚失落。今日夜色清明，“好风”吹拂，“清景”宜人，“跳鱼”“圆荷”，别饶生趣。在这样的月夜入梦，梦见的又是这么一段旖旎的往事，醒来后不禁叫人恋恋难舍，怅然若失。下阕写倦宦“天涯”的特殊感受。因仕途失意而四处飘零，词人由此生发出“故园”、“山中”归隐的意愿。如果有盼盼这样多情美丽的佳人相伴，那是多么快意的人生。这一切“梦觉”后却无处寻觅，只落得现实的“浩叹”。将现实的失意通过梦境来表达是很寻常的，但是，梦见的是这样一段香艳的往事，表现的便是宋代特殊社会文化氛围与宋人特有的生活享受态度。
1.用一些好的词语形容苏轼
率真的——苏轼在《与杨元素》里说：“昔之君子，惟荆是师；今之君子，惟温是随。
所随不同，其为随一也。老弟与温相知至深，始终无间，然多不随耳。”
（《苏轼文集》卷55）我们从“非随时上下”、“然多不随耳”可以看出，苏轼始终坚持维护自己的人格。而对外界强加于他的打击、压迫，苏轼都忍不住要在作品中发泄不满，“如食内有蝇，吐之乃已。”
（《曲洧旧闻》）其性格真是率真得可爱。孤傲的——苏轼也终身保持真率孤傲的性格：“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”
（《卜算子·咏梅》）苏轼《与李公择》：“吾侪虽老且穷，而道理贯心肝，忠义填骨髓，真须谈笑于死生之际。若见仆困穷便相于邑，则与不学道者大不相远矣。”
（《苏轼文集》卷51）黄庭坚给苏轼的挽联说：“文章妙天下，忠义贯日月。”豁达的，超脱的——他对待人生又有超旷达观的襟怀，认为"君子可以寓意于物，而不可以留意于物"（《王君宝绘堂记》）。
能够超然"游于物之外"，自可"无所往而不乐"（《超然台记》）。有理想，有报复的——他早年就"奋厉有当世志"（《东坡先生墓志铭》），很向往"朝廷清明而天下治平"（《策别》第八）的盛世，具有儒家辅君治国、经世济民的政治理想。
他有志改革北宋的萎靡的积习，要求朝廷"涤荡振刷而卓然有所立"；他主张"知命者必尽人事，然后理足而无憾"，济时治国，"凡可以存存而救亡者无不为，至于不可奈何而后已"（《墨妙亭记》）。有政治见解的——苏轼则强调择吏任人，而反对"以立法更制为事"（《策略》第三）；主张"节用以廉取"，而不赞同"广求利之门"（《策别》十八）；他还提出"欲速则不达"，"轻发则多败"，在兴革步骤上力主稳健，因此，他连续上书反对变法。
2.描写苏轼的成语1 、雪泥鸿爪 苏轼在任凤翔府判官时，写下了《和子由渑池怀旧》：“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西？……”“雪泥鸿爪”就被概括为众所周知的成语了。2 、夜雨对床 唐代韦应物有“宁知风雪夜，复此对床眠”，苏轼读后感触良深，与苏辙约定“夜雨对床”，但一直未实现。
“夜雨对床”便流传下来，本不单指兄弟之间，经此也成了兄弟之事。3 、河东狮吼 苏东坡在一首诗里，开朋友陈季常的玩笑说：“龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠，忽闻河东狮子吼，拄杖落地心茫然。”
因为这首诗，在文言里用“河东狮吼”就表示惧内，而陈季常是怕老婆的丈夫，因此这个名字也就千古流传了4 、不合时宜 朝云乃苏轼侍妾，一次苏轼吃完饭，扪着肚皮问家人：“内装何物？”有的说是文学才华，有的说是满腹学问，唯朝云说是一肚皮不合时宜，苏轼遂引为知己。5 、胸有成竹 文同，字与可，是北宋画墨竹的名家，也是大诗人苏轼的至友，二人交情颇深。
苏轼也喜欢画墨竹，曾向文同求教。文同在指点苏轼画竹时说：“画竹必先得成竹在胸，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”
苏轼对此说深以为然。宋人晁补之也有诗云：“与可画竹时，胸中有成竹。”
这就是“成竹在胸”或“胸有成竹”这一成语的出处。此后，人们常用这个成语比喻在做事之前已有通盘的成熟考虑。
6 、出人头地 北宋嘉佑二年（公元 1057 年），苏轼在全国选拔进士的会考中，以《刑赏忠厚之至论》的论文获得了欧阳修等主考官的高度赞赏。欧阳修见卷子独占鳌头，便想评为第一，点为状元，又怕卷子是自己的得意门生曾巩所作，评为第一，点为状元，有瓜田李下之嫌，就判为第二名。
等开了卷，才知是苏轼的试卷，很是后悔。在礼部举行的口试复试中，苏轼以《春秋对义》获得第一名。
后来欧阳修在读苏东坡的感谢信时对老友梅尧臣说：“捧读苏轼的信，我全身喜极汗流，快活快活！此人是当今奇才，我应当回避，放他出人头地。请大家记住我的话，三十年后没有人会再说起我来的！”当时欧阳修名满天下，天下士子进退之权全操在欧阳修一人之手，欧阳修这一句话，苏轼之名顷刻传遍全国，“出人头地”这一成语就是从这里来的。
后以“出人头地”比喻超出一般人，高人一筹。7 、取之不尽，用之不竭 苏轼在《前赤壁赋》中有“且夫天地之间物各有主。
苟非吾之所有，虽一毫而莫取。唯江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭；是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”
后来，有人把“无禁”改为“不尽”。8 、水落石出 苏轼《后赤壁赋》“于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。
江流有声，断岸千尺，山高月小，水落石出。”“水落石出”便由此演化而出。
9 、明日黄花 “明日黄花”出自苏轼在重阳节所写的一首诗和一首词。他在《九日 （ 按即重阳 ） 次韵王巩》诗中写道：“相逢不用忙归去，明日黄花蝶也愁。”
又在《南乡子.重九涵辉楼呈徐君猷》词中写道：“万事到头都是梦，休休，明日黄花蝶也愁。”后人从这个名句引申一步，以“明日黄花”比喻种种过时的人或事物。
10 、坚忍不拔 苏轼在《晁错论》中说：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”“坚忍不拔”这个成语由此得出。
11 、海屋筹添 苏轼《东坡志林 ? 三老语》：“尝有三老人相遇，或问之年……一人曰：‘海水变桑田时，吾辄下一筹，尔 （ 迩 ） 来吾筹已满十间屋。’”原谓长寿，后以“海屋筹添”为祝寿之词。
12 、芳留玉带 苏轼曾在金山留玉带镇山，佛印回赠裙衲，成为千古佳话。13 、琴操参宗 苏轼在杭州时，携琴操游西湖。
一日戏曰：“我作长老，尔试参禅。”琴操问：“何谓湖中景？”苏轼答曰：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”
琴操曰：“何谓景中人？”答曰：“裙拖六幅潇湘水，髻挽巫山一段云。”“何谓人中意？”“随他杨学士，鳖杀鲍参军。”
“如此究竟如何？”“门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。”琴操大悟，即日削发为尼。
14 、小舟从此逝，江海寄余生 东坡谪居黄州时，写下《临江仙—夜归临皋》一词。其中有“小舟从此逝，江海寄余生”句，据叶梦得《避暑录话》记载，相传这首词写成后，当晚就在人们中间流传开了。
由于结尾表达了作者隐逸的想法，以致人们第二天纷纷传说，苏轼已将冠服挂于江边，坐上小舟，长啸而去。地方官得知，大吃一惊，怕因走失而失职，急忙前去查看。
到了住所，却发现他鼻息如雷，还没有起床。15 、天涯何处无芳草 据《林下词谈》说，苏轼在惠州时，曾命朝云唱《蝶恋花》一词。
朝云还没有开始唱，就已“泪满衣襟”。苏轼问何故，朝云曰：“奴所不能歌，是‘枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草’也！”16 、山抹微云秦学士 秦观《满庭芳》中有“山抹微云，天粘衰草”一句，由于这首词的风格近似柳永，所以苏轼当面说秦观是“学柳永作词”，还戏称“山抹微云秦学士，露花倒影柳屯田”。
（“露花倒影”是柳永《破阵乐》的首句。）17 、东坡肉 驰名全国的“东坡肉”，这一楚乡。
3.描写“苏轼”的四字成语有哪些1. 豪迈豁达[háo mài huò dá] 气度宽广，洒脱，性格开朗。
例句：他豪迈豁达的性格使他结交了很多的朋友。
2. 豪迈不群[háo mài bù qún]：群：合群。性格豪放而不合群。
例句：他自幼豪迈不群，博嗜古学，因文***过人而为文坛瞩目。
3. 乐观向上[lè guān xiàng shàng]：精神愉快，对事物的发展充满信心。
例句：他总是乐观向上的面对所有的困难。
4. 豁达乐观[ huò dá lè guān]：遍观世上人、事、物，皆觉快然而自足的持久性心境。
例句：不管处境如何艰难，他总是豁达乐观的继续着自己的生活。
5. 洒脱不群[sǎ tuō bù qún]：潇洒自然，不拘束。
例句：他是一个洒脱不群的画家。
6. 桀骜不驯[jié ào bù xùn]： 凶暴倔强桀骜不恭。
例句：到了五六岁上，识字读书，聪明出众。只是生成一个桀骜不驯的性子，顽劣异常。 ——《儿女英雄传》第十八回
7. 超凡脱俗[chāo fán tuō sú]：指摆脱世俗的高雅境界。
例句：她穿着虽然素淡，但却透出一种超凡脱俗的气质。
8. 豪迈奔放[háo mài bēn fàng]：思想感情、诗文气势等无拘束地尽量表达出来。
例句：苏轼诗文，豪迈奔放，犹如天马行空。
9. 才思敏捷[cái sī mǐn jié]：才：才华 思：思维 敏捷：反应快，灵活，形容才思敏捷。
10. 博学多才[bó xué duō cái]：识广博，有多方面的才能。
例句：琪虽博学多才，拙于遵养时晦，知时不可为，然犹多山支取进，动而见排，由已不能镇静也。——《旧五代史》
4.写一段对苏轼个性评价的语句历代对苏东坡的精辟评价：黄庭坚：人谓东坡作此文，因难以见巧，故极工。
余则以为不然。彼其老于文章，故落笔皆超逸绝尘耳。
文章妙天下，忠义贯日月，真神仙中人。苏辙：其于人，见善称之，如恐不及；见不善斥之，如恐不尽；见义勇于敢为，而不顾其害。
用此数困于世，然终不以为恨。晁无咎：苏东坡词，人谓多不谐音律。
然居士词横放杰出，自是曲子中缚不住者。赵昚：忠言谠论，立朝大节，一时廷臣无出其右。
黄锦祥：“东坡乃文星旷世，曜耀寰中。”刘辰翁：词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
王士祯：汉魏以来，二千余年间，以诗名其家者众矣。顾所号为仙才者，唯曹子建、李太白、苏子瞻三人而已。
5.苏轼的诗句,和分别体现了什么性格,要具体点的,最好多一点洗脱以往某些词的“脂粉气”，从“倚红偎翠”的浓艳中走出，变得明丽洁净.如其《洞仙歌》： 冰肌玉骨，自清凉无汗.水殿风来暗香满.绣帘开，一点明月窥人.人未寝，敧枕钗横鬓乱. 起来携素手，庭户无声，时见疏星度河汉.试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转.但屈指，西风几时来？又不道，流年暗中偷换. 在他人笔下，这是写“艳词”的绝佳题材.而到了苏轼笔下，却是风貌迥异.女人的“冰肌玉骨”，在清凉的夏夜里，在银白色的月光的映衬下，显得如此清雅脱俗，明丽照人.夜寂静，人无眠，周围的环境与人物相协调，如此安谧宁静、清澈光洁.词人特意不写宫中的糜烂生活，而只是写其纳凉的一个情节，所选题材的洁净化有助于词的意境的提高. 当然，其婉约词气质的改变及词品的提高，不仅仅用来写歌男 *** ，还可以用来表达对妻子的挚情.而以此来抒发对妻子的情感，可以说是苏轼的一大创举，说明苏轼已经破除了“诗尊词卑”的文体等级差别观念，后来甚至常常“以诗为词”.最具有代表性的是其《江城子》： 十年生死两茫茫，不思量，自难忘.千里孤坟，无处话凄凉.纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜. 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆.相顾无言，惟有泪千行.料得年年肠断处：明月夜，短松冈. 其词前小序说：“乙卯正月二十夜记梦.” 恰逢苏轼知密州，年近四十.十年前，他的妻子病逝.这是一首怀念亡妻的悼亡词.词人结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念.文章开篇便点出了“十年生死两茫茫”这一悲惨的现实.这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世，生与死之双方消息不通、音讯渺茫.词人之所以将生死并提，其主要目的是强调生者的悲思，于是，便出现了“不思量，自难忘”的直接抒情.“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度.“千里孤坟，无处话凄凉”二句马上对此进行补充，阐明“自难忘”的实际内容.其妻死后，自然要出现“千里孤坟”、两地相隔的后果，词人连到坟前奠祭的机会也难以得到.死者“凄凉”，生者心伤.“十年”是漫长的时间，“千里”是广阔的空间.在这漫长、广阔的时空之中，又隔阻着难以逾越的生死界限，词人又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？所以，只能期望能够与妻子梦中相会了.该词下片转入正题写梦境：“夜来幽梦忽还乡”.整首词真情浓厚、沉痛悲凉，这一句却似乎悲中见喜.“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对“幽梦”加以补充，从而使梦境更带有真实感.仿佛新婚时，词人在妻子的身边，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里荡漾着柔情蜜意.随即，词人由喜转悲：“相顾无言，惟有泪千行”.这对应“千里孤坟”二句，如今得以“还乡”，本该是尽情话凄凉之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水凄凉.梦境之虚幻，使词境也不免有些迷离恍惚，这反而给读者留下想象的空间.结尾三句是梦醒以后的感叹，同时也是对死者的安慰.“十年”之后还有无限期的“年年”，那么，词人对亡妻的怀恋之情不就是“此恨绵绵无绝期”了吗？ 苏轼婉约词气质的改变，还使其咏物词看来另有一番意境.比如其《水龙吟》： 似花还似非花，也无人惜从教坠.抛家傍路，思量却是、无情有思.萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭.梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起. 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀.晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎.春色三分，二分尘土，一分流水.细看来，不是杨花，点点是离人泪. 这首词以生动的笔墨描绘杨花的形象，并以杨花比拟自己的飘零沦落，隐约寄托词人对身世的感慨.它既是在写杨花，又是在写人.词人把自己的主观感受和对不幸遭遇的唱叹，都融入杨花形象之中.从杨花的无人珍惜，从杨花的飘零沦落，似乎可以看到词人以及与词人相类似的某些人的不幸命运.真正做到了形中有神，形神并茂. 苏轼生性豪迈，在现实生活中倔强刚直，几乎没有什么磨难能击倒他.他写出来的相思别离的婉约词，自然也与他人的一味沉沦不同.比如他的《蝶恋花》： 花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕.枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！ 墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑.笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼. 这首词作于“花褪残红青杏小”之暮春季节，这本来是一个“枝上柳绵吹又少”之花落花飞令人伤感的季节，加之作者的心境不佳，就更容易被凄苦悲愁的情绪所缠绕.但是，词人没有因此自怜自伤不已，而是以开阔的心胸、倔强的意志去对待自然界季节的更换与人世间的风雨变幻.“天涯何处无芳草”，何必为春去花落而伤心？只要你对生活保持着乐观的态度，以豁达的胸襟去接受一切，你就能在现实生活中处处发现美好的事物.词的下片写“墙外行人”偶尔听闻“墙里佳人”悦耳的笑声，便产生了许多美妙的联想.终因不能见“墙里佳人”一面、也不能传递自己的“多情”，而感到有些懊恼.这一段生活小插曲也可以说明词人对生活的浓厚兴趣，并没有为春归、离别、远行等愁苦所纠缠.结尾的懊恼也不是沉重的，而为画面平添一份乐趣.其实，就算不做旷达之想，。
惠崇和尚作了一幅画《春江晚景》。苏轼在上面题首词：惠崇春江晚景。
苏轼在诗中集中了一些具有春天特征的景物：稀疏的桃花，在春水中游戏的鸭群、满地的蒌蒿、刚冒嫩芽的芦笋以及快要浮上水面的河豚。我们虽然看不到那幅画，但通过这首诗，却依然能见到一幅生机盎然的《春江晚景》图。
前几日抖音无意刷到苏轼的小文《夜游承天寺寻张怀民》，其随性洒脱自在如此，不得不让人惊艳。近来常常于无聊时默默念诵回味，越觉得超然自在烂漫有趣。今晚值班百无聊赖，便写下一点想法。
对这篇小文还有印象，是因为中学背诵的时候觉得索然无味，记得当时心里还在嘀咕这样的诗有什么好背的。不难理解，少年时所喜爱的尽是诸如“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的豪放、“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星”的霸气、抑或是“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”的袅袅情思，谁会对这样平淡无奇的诗文感兴趣呢。然而人生的奇妙就在于此，就如同你突然在某一天开始喜欢吃以前最不爱吃的西红柿跟茄子一样，有些诗文也只能在你人生的某个年纪某个境遇刚好被读懂，或早或晚都不行。就如同人生的某个选择一样，看似阴差阳错一步成谶，实则带有些许宿命的成分。
少年时喜欢苏轼，是喜欢其才气，喜欢他在赤壁怀古诗以及前后赤壁赋中笔下的那种汪洋恣肆豪气纵横，所以高中时读余秋雨的散文东坡突围以及大学时读林语堂的苏东坡传，其实并没有太多的触动。而今或挫折或困顿或失意，亲眼目睹年少轻狂志高意满渐归于尘土，又开始无比喜欢苏轼，更多则是被其豁达乐观的人格魅力所折服。苏轼的人生可以说是高开低走，少年得志意气风发，可是后来一贬再贬辗转余生。有人说，苏轼其实最终都没有脱离作为儒家士子的责任感与对治国平天下建立功名的渴望，晚年诗自题金山画像就是最好的证明，“问汝平生功业，黄州惠州儋州”，其中就透露出深深的悲凉与无奈。然而我仍然相信，苏轼在那些不如意的人生里，是永远走向或者说努力走向豁达乐观自在超脱的。“家童鼻息如雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声”“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生”“黄州好猪肉，价钱贱如泥。早晨起来打两碗，饱得自家君莫管”“日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人”……宋史云烟，帝王将相，早已随着时间的长河灰飞烟灭，若世间真有什么是不朽的，怕只有这些给了古往今来无数人宽慰的诗文了吧。
这篇文章也写于苏轼被贬黄州期间。“元丰六年十月十二日夜，解衣欲睡，月色入户，欣然起行。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”读这篇文章，于是想到韦应物的一句诗“空山松子落，幽人应未眠”，韦应物在一个秋夜里听到山中松子掉落，于是想起了知己，至于二人有没有见面诗文没有交待。这么看苏轼是更为随性更为***的吧，他看到月色入户于是欣然前行，是说走就走随性之至，念无以为乐遂寻张怀民而怀民亦未寝，是谓知己之幸。
这篇文章能在抖音火爆，或是许多人觉得成年人生活不易所以羡慕如此悠然的苏轼如此知己的张怀民如此闲适的心情吧。我看到有评论说是我们很多人怕是没有一个张怀民可寻，既如此，那就在心里造一个张怀民吧。即使生活鸡零狗碎，心中也要修篱种菊，自得意趣。
