成语名称： 意前笔后 yì qián bǐ hòu
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[成语解释] 谓先构思成熟，然后下笔，使意境得到充分表现。
百科解释如下：
名称意前笔后
拼音yì qián bǐ hòu
解释指先构思成熟，然后下笔，使意境得到充分表现。
出处晋·卫铄《笔阵图》：“若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败；若执笔远而急，意前笔后者胜。”
示例明·丰坊《笔诀》：“意前笔后者，熟玩古帖，于字形大小，偃仰、平直、疏密纤秾，蕴藉于心，临纸瞑然，豫想其法，随物赋形，各得其理。”
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山水画也是国画的一种，在国画中占据很大比重。对于初学者来说，如何画好山水画是一个难点。想就来了解下山水画创作方法都有哪些吧。 山水画创作方法
“外师造化，中得心源”
“外师选化，中得心源”，是唐代水墨山水的创始者张燥提出来的。据说，张操有一次在荆州官吏陆伴家作客，轩外森森牵竹引起了他的创作 *** ，就主动要求主人取绢素，当场作画。张操在众多宾客的围观中，旁若无人，挥笔直扫，“若流电激空，惊飓戾天，毫飞墨喷，摔掌如裂”，不多时就完成了一幅奇异的山水画，画面上有苍松怪石，有激水流云，十分生动感人。有一次他的朋友毕巨集，向他请教创作经验，他回答了八个字：“外师造化，中得心源”。“造化”，指的是大自然，“心源”是指画家思想感情。说画家在创作过程中，要把客观物件与主观思想感情结合起来，首先是从大自然中吸取创作原料，忠实于所描绘的物件，但做这一步还不够，还需要在头脑中加工制作，并融入自己的 *** 。“外师造化，中得心源”八个字，揭示了一个正确的创作过程，千百年来，成为指导绘画创作的法则。
张操的创作经验是十分宝贵的。学习山水画创作，一是要深入到大自然中去，以真山真水为创作素材，不能闭门造车，把别人的作品作为创作的唯一依据，关起门来搞“搬山运动”，那不是成材之路。二是要把自然形象加工制作为艺术形象，不能当“照相机”，在照相技术非常发达的今日，绘画之所以没有被照相所代替，正因为它包含着画家的主观精神。画作来源于现实，但高于现实。人们说“西湖风景美如画”， 说明风景虽美，但毕竟不如画家笔下的风景美。一幅绘画，如果没有溶入画家的思想感情，就不是好作品。
“意在笔先”
早在唐代，一些书画家已认识到正确的创作过程，应该是“意在笔先”。书法家卫夫人《笔阵图》中说：“意后笔前者败，意前笔后者胜”。美术评论家张彦远更明确指出：“笔墨形似，皆本于立意归乎用笔”。于是“意在笔先”就成为指导画家进行创作的准则。五代山水画大家荆浩说：“凡画山水，意在笔先”。元代四大家之一的黄公望也说：“或画山水一幅，先立题目，然后着笔。若无题目，便不成画。”用现代文学语言来说，就是要有“主题”，如果写文章没有主题，没有明确的中心，想到什么写什么，结果必然是“下笔千言，离题万里”，不知所云了。画山水也是如此，落笔之前如果没有“立意”、“存想”，便画不好一幅画。就拿前面说那位落笔如惊雷掣电、急风骤雨的泼墨山水画***张操来说，据目击其作画的符载介绍，张燥在下笔前的神态是“箕坐鼓气，神机始发”。意思是说，他静静地坐在绢素前，凝神屏气地思考，片刻以后，感情奔放才开始作画。可见张燥在作画前也有一个构思立意的过程，否则他也画不出好画来。
至于构思立意包含些什么内容，要解决哪些问题，清代山水画家王原祁有一段详细论述，现摘录于下，以供参考：
“意在笔先，为画中要诀。作画于榻管时，须要安闲恬适，扫尽俗肠***可理解为排除杂念，集中注意力***。默对素幅，凝神静气。看高下，审左右，幅内幅外，来路去路，胸有成竹，然后儒毫吮墨。先定气势，次分间架***即主体结构***，次布疏密，次别浓淡。转换敲击，东呼西应，自然水到渠成，天然凑拍。其为淋漓尽致无疑矣。若毫无定见，利名心急，惟取悦人，布立树石，逐块堆砌，扭捏满幅，意味索然，便为俗笔。”
“ 大胆溶笔，细心收拍”
古人说，作画要“大胆落笔，细心收拾”，这是一条重要的创作经验。意思是说落笔作画时，胆子要大，当章法结构大势勾定之后，就要放笔直写，或提或按，或粗或细，或浓或淡，或干或溼，随机主发，一气呵成，这样画出来的画就清，能贯气，变化也多。等大局已定之后，再回过头来把欠妥的笔改一改，.不足之处补一补，以求细部的完美。如果是用积墨法，·也在这个基础上层层积染，画完画足。
为什么要“大胆落笔”?原因是：1.山水画重气势，如果作画时胆小气弱，运笔欲行不行，用墨心存犹豫，画出来的画就不能得气势，全神气，缺乏艺术感染力。2.山水画景物繁杂、琐碎，如果作画一开始就注意于细部的描绘，谨小慎微，画出来的画就容易气脉不连贯，涣散而缺乏神彩。但是“大胆落笔”还需要结合“细心收拾”，因为落笔之后，可能出现败笔或遗漏，需要修补，再说有时落笔之后，由于灵感迸发，有新的章法生发出来，需要因势利导，以取得意外的情趣。
“功夫在诗外”
宋代大诗人陆游教导他儿子怎样学做诗说，“功夫在诗外”。学画也是一样道理，不能光是学点笔墨技法，要重视其他方面的修养，才能搞好创作。
重视画家修养，是中国绘画的优良传统，宋代鉴赏家赵希鸽要求画家要有三个方面的修养：“胸中有万卷书，目饱前代奇迹，又车辙马迹半天下，方可下笔。”他说的第一个方面，是指要有文学修养。在我国，文学对绘画的影响是深刻的，自苏东坡提出“诗中有画，画中有诗”这一著名理论之后，诗与画就结下了不解之缘。不仅创造诗的意境，成为中国画家追求的最高境界;而且诗文题跋直接入画以后，文学更成为绘画上一个重要的组成部分。所以，如果缺乏文学修养，就不能成为一个好画家。第二个方面，指的是传统的继承。文化总是有继承性的，今天的绘画是从昨天发展而来，不研究传统就不能发展新的绘画。第三个方面是指要有深厚的生活基础，生活是艺术的源泉，没有生活就不可能画出好画。学中国画，除了上述三个修养之外，还要学书法。如果还有余力，再学点篆刻也是大有好处的。一幅中国画常是由诗、书、画、印综合构成的。
许多有名的画家和美术教育家，都一致认为学画要重视“画外”的功夫。潘天寿说：“一天到晚画画，不是办法。画画，不单是技巧问题，有各方面的关系，一天到晚画，手要滑了。要多读书，又要用心读。”陆俨少说：“把全部精力都扑在画上，不问其他学问，也不一定可以得到不断提高的效果。尤其到了相当水平，再想往上提，更是这样。”
关于山水画，上面介绍了不少大家们的意见，但是这些都是他们创作的思路，我们可以参考参照，并不是一定要我们根据他们的思路来进行创作的。
佛教起源于公元前600多年的古印度,距今2600多年,于东汉明帝时(明帝永平十年,约公元一世纪左右)传入中国,授中国传统文化的影响,在唐朝时发展壮大。大致分为南传佛教,汉传佛教,藏传佛教,其中汉传佛教又分为法性宗、法相宗、天台宗、华严宗、禅宗、净土宗、律宗、密宗八大宗派。其中禅宗的“禅”是梵文禅那的音译,原意是“静虑”或思考,禅宗是安静的沉思。禅宗即以禅定而得名,相传达摩是禅宗的初祖。而真正创立禅宗的是六祖慧能。由他所创立的南派禅宗逐步实现了佛教“中国化”并传扬于全国。禅宗是佛教与中国传统文化相融的产物,隋唐之后,人们常把禅宗作为中国佛教的代名词,它吸收了儒、道、玄学的思想,它的教义和美学思想对中国传统文学艺术特别是书法艺术起了积极的促进作用。禅宗的美学思想是由禅宗思想而来的,中国的禅宗思想应用在文艺上,对文艺的审美观念产生了重大影响,形成了所谓禅宗美学思想,禅宗美学思想使中国文艺开创出崭新的境界。中国历代的诗词、文人画、书法作品、禅画、禅书等等的创作无不受到禅宗美学思想的影响,而这些影响的因素即是禅宗美学思想的特征,那它到底是什么呢?
一、空灵之美 宗白华云,艺术心灵的诞生,在人生忘我的一刹那,这即是美学上所谓“静照”。静观万象,光明莹洁,各得其所,所谓万物静观皆自得。所以周济说“初学词求空,空则灵气来”。由上述可知,从静观默照而产生空灵,再由空灵幻化出艺术美感。这种过程犹如“禅定”过程。就像书法的创作过程一样,蔡邕《笔论》云,“夫书,先默坐静思,随意所适,言不出口,气不盈息,沉密神彩,如对至尊,则无不善矣。”可见书道犹如禅道。心灵保持空明自由而无所住,美感由中而生《心经》云:“色即是空,空即是色”。所以“空灵之美”是禅宗美学思想特质之一,在书法作品中体现有:清、静、净、简、淡、逸、留白、空无、灵动、通透等风格。 二、圆成之美 圆成即是圆满自成,充实和谐之意,与“空”相对。慧能主张“识心见性、顿悟成佛”,自家具足,圆满无缺,无须他求,即能解脱,即可顿悟成佛。书法创作一如禅理,注重水到渠成,圆融美满。浑然天成,故圆成之美“亦是禅宗美学思想”特质之一,在书法作品中体现有:圆满、圆融、统一、和谐、协调一气呵成,浑然天成,无意於佳乃佳等特性。 三、顿悟之美 禅宗讲究顿悟:一悟即见菩提,但有时顿悟并不是触手可及,或渐修或捧喝,方便法门很多,目的则一,即豁然开悟,顿见本心。《五灯会无》卷十七曰:老僧三十年前未来参禅时,见山是山,见水是水,及至至后来,见山不是山,见水不是水。而今得个休歇处,依前见山只是山,见水只是水。这是三种审美观。第一是肯定的、着相的。第二种是否定的、直观的、离相的。第三种则是顿悟的、否定的否定的,不即不离是最高层次的审美。顿悟可说是禅宗的灵魂。禅宗的顿悟与书法艺术创作是互相感通的,《续书断》云:释怀素自云得草书三昧。始其临学勤苦,故笔颓秃,作笔冢以瘐之。当观夏云随风变化,顿有所悟,如壮士拔剑,神彩动人。可见书法创作重视“顿悟”,顿悟不仅是禅宗美学思想的核心。也是中国美学思想的精髓。所以说“顿悟之美”是禅宗美学思想特质之一,在书法作品当中体现风格有:质朴、苍莾、自然、脱俗、即兴、灵机一现,从心所欲不逾矩,复归平正、等气息。
四、意境之美 意境是禅宗美学思想重要特征,是中国艺术审美关键所在,尤其是文人书法。“意”即分别、思量,指心的作用,又指意根,“境”是大慧,是第一义。《楞伽经》云:大慧有七种第一义,即心境界,慧境界,智境界,见境见,超二见境见,超子地境界,如是自到境界。禅宗重视“以心传心”,不说破,让学人自己去参证意会,这种只可意会,不可言传的境界就是意境。 在中国书法理论里也是不断强调“意”的。如:1.东晋卫夫人《笔阵图》曰,“若执笔近而不能紧者,新手不齐,意后笔前者败;若执笔远而急,意前笔后者胜”。2.东晋王羲之《题卫夫人笔阵图后》云,“夫欲书者,先乾研墨,凝神静思,预想字形大小,偃仰、平直、振动、令筋脉相连,意在笔前,然后作字”。3.唐虞世南《笔髓论?指意》云:“夫未解书意者,一点一画皆求象本,乃转自取拙,岂成书矣”,何谓书意?在《笔髓论?契妙》云:字虽有质,迹本无为,秉阴阳而动静,体万物以成形,达性通变,其常不主。故知书道去妙,必资神遇,不可以力求也,机巧必须心悟,不可以目取也”。神遇与心悟即是书意的本质。4.唐张怀瓘《书议》曰:“玄妙之意,出於物类之表,幽深之理,伏於杳冥之间,岂常情之所能言,世智之所能测”。 可见,“意”是书法创作的灵魂,没有立意,则境无所生,景更无所由。但意只可意会,不可言传,亦是心的意会,妙悟、直觉与直观。所以说“意境之美”是禅宗的美学思想特征之一。他在书法作品当中体现的风格有境地、氛围、心悟、境界、庄严情境、禅意境界等特性。
明代嘉靖年间书法家丰坊(书诀》曰:“昔人传笔诀云:‘双钩悬腕，让左侧右，虚掌实指，意前笔后。’双钩悬腕者，食指中指圆曲如钩，与拇指相齐而撮管于指尖，则执笔挺直;大字运上腕，小字运下腕，不使肉衬于纸，则运笔如飞。让左侧右者，左肘让而居外，右手侧而过中，使笔与鼻准相对，则行间直下而无歌曲之患。虚掌实指者，指不实则颤掣而无力，掌不虚则窒碍而无势。妙在无名指得力，三指齐撮于上，而第四指抵管于下，无垂不缩，无往不收，一画之间，变起伏于锋抄，一点之内，殊妞挫于毫芒。意前笔后者，熟玩古帖，于字形大小，堰仰、平直、疏密、纤浓，蕴藉于心，临纸瞑默，豫思其法，随物赋形，各得其理。”
按语：书法创作的基本要领，涵盖于此。专题：颜真卿柳公权楷书字帖
夫三端之妙，莫先乎用笔；六艺之奥，莫重乎银钩。昔秦丞相斯见周穆王书，七日兴叹，患其无骨；蔡尚书邕入鸿都观碣，十旬不返，嗟其出群。故知达其源者少，音于理者多。近代以来，殊不师古，而缘情弃道，才记姓名，或学不该赡，闻见又寡，致使成功不就，虚费精神。自非通灵感物，不可与谈斯道矣！今删李斯《笔妙》，更加润色，总七条，并作其形容，列事如左，贻诸子孙，永为模范，庶将来君子，时复览焉。
笔要取崇山绝仞中兔毫，八九月收之，其笔头长一寸，管长五寸，锋齐腰强者。其砚取煎涸新石，润涩相兼，浮律耀墨者。其墨取庐山之松烟，代郡之鹿角胶，十年以上，强如石者为之。纸取东阳鱼卵，虚柔滑净者。凡学书字，先学执笔，若真书，去笔头二寸一分，若行草书，去笔头三寸一分，执之。下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。初学先大书，不得从小。善鉴者不写，善写者不览。善笔力者多骨，不善笔力者多内；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。一一从其消息而用之。
一[横] 如千里阵云，隐隐然其实有形。
、[点] 如高峰坠石，磕磕然实如崩也。
丿[撇] 陆断犀象。
乙[折] 百钧弩发。
∣[竖] 万岁枯藤。
、[捺] 崩浪雷奔。
勹横折钩 劲弩筋节。
右七条笔阵出入斩斫图。执笔有七种。有心急而执笔缓者，有心缓而执笔急者。若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败；若执笔远而急，意前笔后者胜。又有六种用笔：结构圆奋如篆法，飘风洒落如章草，凶险可畏如八分，窈窕出入如飞白，耿介特立如鹤头，郁拔纵横如古隶。然心存委曲，每为一字，各象其形，斯造妙矣。永和四年，上虞制记。
注释：古代三端的妙用，没有先于用笔的；而六艺的奥妙，没有重于书法的。昔日秦丞相李斯见到周穆王的书法，感叹了七天之久，不满意他的书法缺乏笔力。蔡邕到鸿都观看碑碣，一百天了还不忍返回，不停的称赞那些超群出众的碑碣，所以知道通达书之源流的少，不懂得书法道理的多。近代以来竟而不师法古人，只凭兴趣背离书道，只记得姓名，有的学识并不渊博丰赡，见识又少，致使没有成就，空费了精神。于是，不是通于神灵，能感化他人的人，便不足以与其谈论此道。现今删改李斯的《笔妙》，再加以修饰的文字使其完整，总括起来有七条，并且予以说明，把对其所作的形容列在左边，遗留于子孙，永为楷模，希望将来的学书者，能有时间看看。 笔毫要取那高山绝壁中的兔毛，八九月间猎取，笔头要一寸，管长要五寸，锋毫要齐整，锋腰要有强度。砚台要选用浅黑干涸的新石，润滑与滞涩兼顾，能浮耀墨汁的光泽。至于墨要取庐山的松烟、代郡的鹿角胶，要十年以上，强硬如石的作为制造的原料。纸则要取东阳鱼卵纸，柔软滑净的。大凡学写字，先要学执笔之法，如果作真书，要执去笔头二寸一分处；如果是行草，要执去笔头三寸一分处。下笔点画波撇曲折，都要尽一身之力行笔。初学书者先学大字，不得从小字开始。善于鉴赏的不善于写，善于写的不善于鉴赏。善用笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨少肉者叫它“筋书”，多肉少骨的叫它“墨猪”，多力丰筋的是可取之法，无力无筋的为错误之法。要一一从其间吸取奥妙、体会真谛，并且合理地运用它。
横画：要像千里阵云，隐隐然其实有高低不同的形状。
侧点：要像高峰坠石，磕磕然实际在崩塌。
撇掠：锋锷能在陆地截断犀角象牙。
戈笔：要像百钧重的弓张箭发。
努笔：要像万岁枯藤一样多节而瘦劲。
背抛法：要像蹦浪雷奔一样徐迟有力。
钧弩势：要有如强弩筋骨一样遒劲。
右边是七条笔阵出入斩斫图。执笔有七种情形。
有时候心情紧急而执笔却不紧，有时心情宽松执笔却很紧。如果执笔离笔头近而又不紧，意在笔先就会成功。于是又有六种用笔之法：结构字体、布置形势完备的如篆法； 笔势飘逸洒脱而又自由奔放的有如章草； 波撇凶险可畏如八分书； 那笔法出入娴静优雅的好比作飞白书； 笔画高耸挺立如鹤头书； 纵横沉凝遒劲的如古隶。 然而还要用心思考，考虑详尽，再作一字，各象其形，这样才有可能臻于妙境，书道也只有在这时才算穷尽。岁在永和四年，上虞制图并撰文。
蒋勋:从王羲之的三堂书法课看“汉字书法之美”
卫夫人，名铄，字茂漪，自署和南,东晋女书法家。卫夫人生前名望已远播海内，著名大书法家王羲之少年时曾拜在其门下，学习书法。
她教授王羲之的三堂书法课，更是三堂人生课。
“点”：高峰坠石
我第一次看到卫夫人的《笔阵图》时，也吓了一跳，因为她留下来的记录非常简单，简单到有一点不容易揣测。譬如说，她把一个字拆开，拆开以后有一个元素，大概是中国书法里面最基本的元素——一个点。
卫夫人似乎并没有教王羲之写字，却是把字拆开。卫夫人带领王羲之进入视觉的“审美”，只教他写这个“点”，练习这个“点”，感觉这个“点”。她要童年的王羲之看毛笔沾墨以后接触纸面所留下的痕迹，顺便还注解了四个字：“高峰坠石”。
她要这个学习书法的小孩去感觉—下，感觉悬崖上有块石头坠落下来，那个“点”，正是一块从高处坠落的石头的力量。
一定有人会怀疑：卫夫人这位老师，到底是在教书法，还是在教物理学的自由落体呢？
我们发现卫夫人教王羲之的，似乎不只是书法而已。
卫夫人可能真的带这个孩子到山上，让他感觉石头，并从山峰上让一块石头坠落下去，甚至丢一块石头要王羲之去接。这时“高峰坠石”的功课，就变得非常有趣。
不知道王羲之长大以后写字时的那个“点”，是不是跟卫夫人的教育有关。
《兰亭序》是王羲之最有名的作品，许多人都说里面“之”字的点，每个都不一样。
如果童年时有位老师把我们从课堂里“救”出去，带到山上去玩，让我们丢石头，感觉石头的形状、重量、体积、速度，我们大概也会蛮开心的。感觉到了“石头”之后，接着老师才需要从中指出对于物体的认知，关于重量、体积、速度等物理学上的知识。这些知识有一天——也许很久以后，才会变成这个孩子长大后在书法上对一个“点”的领悟吧！
其实卫夫人这一课里留有很多空白，我不知道卫夫人让王羲之练了多久，时间是否长达几个月或是几年，才继续发展到第二课。然而这个关于“点”的基本功，似乎对一位以后的大书法家影响深远。
“一”：千里阵云
卫夫人的第二课是带领王羲之认识汉字的另一个元素，就是“一”。
“一”是文字，也可以就是这么一根线条。
卫夫人教王羲之写字的时候，前朝并没有太多可以学习的前辈***，卫夫人也似乎并不鼓励一个孩子太早从前辈书法家的字做模仿。因此，王羲之不是从前人写过的“一”开始认识水平线条的。
认识“一”的课，是在广阔的大地上进行的。
卫夫人把王羲之带到户外，一个年幼的孩子，在广阔的平原上站着，凝视地平线，凝视地平线的开阔，凝视辽阔的地平线上排列开的云层缓缓向两边扩张。卫夫人在孩子耳边轻轻说：“千里阵云”。
“千里阵云”这四个字不容易懂，总觉得写 “一”应该只去看地平线或水平线。其实“千里阵云”是指地平线上云的排列。云低低的在地平线上布置、排列、滚动，就叫“千里阵云”。有辽阔的感觉，有像两边横向延展张开的感觉。
“阵云”两个字也让我想了很久，为什么不是其他的字？
云排开阵势时有一种很缓慢的运动，很像毛笔的水分在宣纸上慢慢晕染渗透开来。因此，“千里阵云”是毛笔、水墨与吸水性强的纸绢的关系。那么“千里阵云”会不会也有特殊意义？就是在写水平线条时，如何让它拉开形成水与墨在纸上交互律动的关系，是对沉静的大地上云层的静静流动有了记忆，有了对生命广阔、安静、伸张的领悟，以后书写“一”的时候，也才能有天地对话的向往。
这是王羲之的第二课。
“竖”：万岁枯藤
卫夫人给王羲之的第三堂书法课是“竖”，就是写“中”这个字时，中间拉长的一笔。
卫夫人把王羲之带到深山里，从枯老的粗藤中学习笔势的力量。
她教王羲之看“万岁枯藤”，在登山时攀缘一枝老藤，一根漫长岁月里长成的生命。孩子借着藤的力量，把身体吊上去，借着藤的力量，悬宕在空中。悬宕空中的身体，可以感觉到一枝藤的强韧——拉扯不开的坚硬顽固的力量。
老藤拉不断，有很顽强、很坚韧的力量，这个记忆变成对书法的领悟。 “竖”这个线条，要写到拉不断，写到强韧，写到有弹性，里面会有一股往两边发展出来的张力。
“万岁枯藤”不再只是自然界的植物，它已成为汉字书法里一根比喻顽强生命的线条。“万岁枯藤”是向一切看来枯老、却毫不妥协的坚强生命的致敬。
王羲之还在幼年，但是卫夫人通过“万岁枯藤”，使他在漫长的生命路途上有了强韧力量的体会，也才有了书法上的进境。
书法的美，一直是与生命相通的。
“高峰坠石”理解了重量与速度。
“千里阵云”学习了开阔的胸怀。
“万岁枯藤”知道了强韧的坚持。
卫夫人是书法老师，也是生命的老师。
（摘自《汉字书法之美》，广西师范大学出版社出版）
国字书法字型，你喜欢以下的那种写法?下面是我为你整理的，希望对你有用!
欣赏
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书法这么写，古意就出来了
▲澄神静虑，端己正容，秉笔思生，临池志逸。虚拳直腕，指齐掌空，意在笔前。唐.欧阳修《三十六法》
▲心能转腕，手能转笔，书字便如人意。北宋.黄庭坚《论书》
▲每欲书字，喻如下管，稳思审之，方可用笔。笔者心也，墨者手也，书者意也，依此行之，自然妙矣。宋.陈思《秦汉魏四朝用笔法》
▲作书须以整暇出之，若勿忙行笔，则折搭无起讫，往来无含蓄，如治乱丝而紊之矣。清.朱和羹《临池心解》
▲意须从本领中来。本领精熟，则心意自能变化。清.冯班《钝吟书要》
▲执笔有七种：有心急而执笔缓者，有心缓而执笔急者;若执笔近而不能紧者，心手不齐。心手不齐，意后笔前者败;若执笔远而急，意前笔后者胜。晋.卫夫人《笔阵图》
▲学书之法，在乎一心，心能转腕，手能转笔。手不主运而以腕运，腕虽主运而以心远。清.宋曹《书法约言》
▲意则应言而新，手随意运，笔与手会，故意得谐称。唐.张彦远《法书要录》
▲意为笔蒙，则意阑;笔为意拘，则笔死。要使我顺笔性，笔随我势，两相得，则两相融，而字之妙从此出矣。清.周星莲《临池管见》
▲书虽重法，然意乃法之所授命也。清.刘熙载《艺概》
▲意在笔先，实非易事。穷微测奥，通乎神解，方到此高妙境地。夫逐字临摹，先定位置，次玩承接，循其伸缩攒捉，细心体认，笔不妄下，胸有成竹，所谓意在笔先也。清.朱和羹《临池心解》
▲凡书之时，贵乎沉静，令意在笔前，笔居心后，未作之使，结思成矣。管是将军，故须持重;心是箭锋，箭不欲迟......。唐.韦续《墨薮》
▲用笔在乎虚掌而实指，缓衄而急送，意在笔前，字居笔后，其势如舞凤翔鸾，则其妙也。李华《二字诀》
▲ 徐公曰：夫欲书先当想，看所书一纸之中是何词句，言语多少，及纸色目，相称以何等书令与书体相合，或真或行或草，与纸相当。然意在笔前，笔居心后，皆须存用笔法，想有难书之字，预于心中布置，然后下笔，自然容与徘徊，意态雄逸，不得临时无法任笔所成，则非谓能解也。唐.韩方明《授笔要说》
▲未书之前，定志以帅其气，将书之际，氧气以充其志。明.项穆《书法雅言》
▲凡作字，一笔才落，便当思第二三笔如何救应，如何结裹，“书法”所谓意在笔先，文向思后是也。唐。欧阳修《三十六法》
▲敏思藏于胸中，巧态发于毫锬。南朝.瘐肩吾《书品》
▲身者，元帅也。心者，军师也。手者，副将也。指者，士卒也。明.项穆《书法雅言》
▲凡作书要布置，要神***。布置本乎运心，神***生于运笔。清.宋曹《书法约言》
▲以言发意，意则应言，而手随意运，笔与手会。南朝.陶弘景《与梁武帝论书启》
▲故学书必先作气，立志高迈，勇猛精进。清.朱履贞《书法捷要》
▲夫欲书者，先于研墨，凝神静思，预想字形大小偃仰，平直振动，令筋脉相连，意在笔前，然后作字。晋.王羲之《题卫夫人笔阵图后》
▲设乃一向规矩，随其工拙，以追肥瘦之体，疏密齐平之状，过乃戒之于速，留乃畏之于迟，进退生疑，减否不决，运用迷于笔前，震动惑于手下，若此速造玄微，未之有也。唐.张怀灌《玉堂禁经》
▲澄心定志，博习专研，字之全形，宛尔在目，笔之妙用，悠焉忘思，自然腕能从臂，指能从心，潇洒神飞，徘徊翰逸。明.项穆《书法雅言》
敬世江，四川省南部县升钟镇人，著名硬笔书法家，四川省南部县硬笔书法协会会员。在退休前，敬先生是升钟职业中学高级教师。是我国当代知名书法家。下面是我为你整理的敬世江书法作品，希望对你有用!
敬世江书法作品欣赏
敬世江书法作品1
敬世江书法作品2
敬世江书法作品3
敬世江书法作品4
敬世江先生个人简介
敬世江，四川省南部县升钟镇人，著名硬笔书法家，四川省南部县硬笔书法协会会员。在退休前，敬先生是升钟职业中学高级教师。退休後，敬先生积极响应县关工委的?送教下乡?活动，为大人们讲授?如何为孩子的成长创造和谐温馨的家庭环境?。
敬先生最为世人瞩目的，自然是其书法。由于电脑软件的普及，敬先生的字体因为被收录於?古今书法名家字库?而广为人知。可是，由于敬先生行事低调，从不张扬，所以很少有人知道其详细信息。以致于很多爱好书法的朋友在网上打听其人，甚至认为敬先生是清代书法家。由此可见，敬先生不慕虚荣的精神和酒香不怕巷子深的书法水平。
书法章法要诀
1、意前笔后
章法的谋篇布白是创作书幅的总体设计，必须首先立意，然后起笔书写，而书写又具有落笔定形，?不得重改?的特点，所以只能笔居意后作书，这就形成了意前笔后的笔法原则。因而，书法圣贤都强调意在笔前，然后作书。蔡M，论书说：?夫欲书、先散怀抱，任意悠情，然后书之。?卫夫人告诫说：?意后笔前者败，意前笔后者胜?王羲之指出：?夫欲书，先干研墨，凝神静思，预想字形大小、候仰、平直、振动，筋脉相连，意在笔前，然后作字。?书谱》也说：?心不厌精，手不忘熟意前笔后，潇洒流落，翰逸神飞。?由此可见进行书法写作只能手随意运，笔随手转，手双畅，翰不虚动，下笔有由?。至于临时发挥得好，写出了自己满意的书幅，就认为作书是?笔前意后?，这显然是一种误会。因为写得自己满意，不见得就符合书法艺术的法度，即使符合书法的某种方法，那也只能是在学习中的一点进步罢了。
2、选用字体
书法以汉字为载体(亦称媒体)，而汉字具有真、行、草、隶、篆等字体及书体。作书谋篇时，需要选择最为适用的一种字体书写成篇，以字体的形体美表现书法艺术的形质美。选用字体的方法大致是：首先，按照所书的文字大意(文字内容)，选择最切合的字体，使得字体与文义协调统一，以文字的形、意美(主要是字形)，充分体现书法的形质美。如对古雅的文义配以古老的字体，对潇洒的文义配以洒落的字体等。其次，根据书幅的格式?中堂、条幅、匾额等不同需要，选择贴切的字体。再次，针对时代、社会、?二为?方向以及具体环境等情况，选配人民较为乐见的字体。同时，还要考虑到简化字体的应用。周恩来在《当前文字改革的任务》的报告中说：?书法是一种艺术，当然可以不受汉字简化的限制，因此汉字简化不会对我国书法艺术有什么不利影响，同时我们也欢迎书法家按照简化字书写，以提高简化字的艺术水平。?总之，作书布白要全面考虑，这样就容易符合谋篇?随遇而设?的情况，起到章法新巧的效果。可见忽视书法艺术的独立性，把文字内容当成书法内容的观点，或者认为书法是塑造字形，与字意毫无关系的议论，显然都是不正确、不可信的。
3、纵横成幅
章法构成书幅的形式，有纵横两大类。纵幅通称竖幅，有两种形式：一是纵有行，横有列，所谓?纵横成行?。幅式的写法，字体的展促变化不大，排列整齐，清朗美观，宜用篆、隶、楷等字体书写。二是纵有行，横无列，即成行不成列的写法，每行字数不等，字体大小不一，字距疏密不同，俯仰奇正各随其宜，变化不居而又协调统一，浑然成章。这种分布形式，以行、草字体书写为宜。至于横幅的写法，也有两种形式：一是排列成横行的写法，又称?横批?，主要的是匾、牌、碑额、门额等写法，传统写法是自右向左写，而今也出现了自左向右写的样式。二是以短竖行缀成横幅的写法，也就是手卷、长卷及一些题跋等书写形式，现今已有很大的发展，也把诗、词写成这样的横幅，裱成轴子，并有代替竖幅?中堂?的趋势。不过，纵横成幅的书幅形式和方法虽然不同，但是对于篇幅完整、行气贯通和气势恢弘的要求是相同的。至于今人把无行无列的杂乱字幅，说成是书幅的第三类幅式，并与草书的越行写法混为一谈，称赞其具有?自然美?的议论，显然是不正确的。书法是?书而有法?的高级艺术，书法的艺术美并不等于自然美。《书谱》摒弃杂书俗字，保持书艺纯洁性的宏论，足以发人深思。
4、首字领篇
书法作品的第一个字，具有统领全篇字的作用，犹如列队的排头兵，奏乐的定音鼓，飞行的领头雁，重要而显明。《书谱》指出?一字乃终篇之准?，说明这样的一个字，是全篇的标准、准绳。张敬玄论书说：?法成之后，字体各有管束，一字管两字，两字管三字，如此管一行;一行管两行，两行管三行，如此管一纸。?因此，进行书法艺术创作的谋篇，首先要按照所用字体的笔法和结字法，把第一个字的体势意态，写得有法有化，规范而灵活，成为全篇的标准书体。然后依据这一个字的字体类别和书体风格，把全篇的字写得大小适宜，疏密匀称，参差有致，争让得体，浓淡协调，虚实互成，首尾相顾，浑然一体。从而把笔法的奇妙和结字的新巧，融合于字里行间，充分表现出书法艺术的形质美。
在这个社会中有很多的不确定因素在影响着我们的安全问题，我们应该对加强对自己的安全意识，切莫对安全问题不重视。下面是我为你整理的关于安全的书法作品，希望对你有用!
关于安全的书法作品欣赏
安全的书法作品1
安全的书法作品2
安全的书法作品3
安全的书法作品4 书法名家论运笔法
中国历史上的书法名家，无不对用笔有独到的见解，甚至杰出的贡献。汉代的蔡邕是一代才子，东汉最杰出的文学艺术家。他在书***文《九势》中说：?夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，唯笔软则奇怪生焉。凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。
转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。护尾，画点势尽，力收之。疾势，出于啄碟之中，又在竖笔紧超之内。掠笔，在于趣锋峻超用之。涩势，在于紧缺战行之法。横鳞，竖勒之规。此名九势，得之虽无师授，亦能妙合古人，须翰墨功多，即造妙境耳。?卫夫人是东晋门阀大族卫家女儿，家族中多当一世著名书法家。她的书法得钟繇嫡传，融入卫家秘功，是继蔡玫以后最著名的女书法家。她除了在书法创作和书法理论研究的成果外，还因为是书圣王羲之的书法启蒙老师而名传千秋。
卫夫人在《笔阵图》中说：?夫三端之妙，莫先夫用笔，六艺之奥，莫重乎银钩。凡学书字，先学执笔，若真书，去笔头二寸一分，若行草书，去笔头三寸一分，执之。下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。执笔有七种，有心急而执笔缓者，有心缓而执笔急者。若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败，若执笔远而急，意前笔后者胜。又有六种用笔：结构圆备如篆法，飘飏洒落如章草，凶险可畏如八分，窈窕出入如飞白，耿介特立如鹤头，郁拔纵横如古隶。?东晋时期我国的文人思想行为发生了根本性的变化，崇尚个性，喜欢别出心裁，与众不同。
王羲之是我国最杰出的书法家。?坦腹东床?是他不拘于俗的表现，而?东床择婿?则是社会对他放荡不羁行为的认可。王羲之生活的时期是中国书法艺术走向成熟的时期。这里说的成熟包括各种字体和各种笔法的成熟。王羲之在《题卫夫人<笔阵图>后》中写道：?翼三年不敢见繇，即潜心改迹。每作一波，常三过折笔，每作一口，常隐锋而为之，每作一横画，如列阵之排云，每作一戈，如百钧之弩发，每作一点，如高峰坠石，口口口口屈折如钢钩，每作一牵，如万岁枯藤，每作一放纵，如足行之趣骤。若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍须棱侧起伏，用笔亦不得使齐平大小一等。?这是王羲之在实践基础上对笔法的认识、继承和总结。实际上，历代的书法家都重视对笔法的研究。
安全的书法作品创作内容
1、生产再忙，安全不忘。
2、如果说工作是一本书，那么安全就是序言。
3、业务由勤学为径，工作有安全做舟。
4、一人把好方向盘，众人坐好平安车。
5、骄傲自满是事故的导火索，谦虚谨慎是安全的铺路石。
6、违章指挥等于变相。
7、安全是生命之本，违章是事故之源。
8、忽视安全等于轻视生命。
9、侥幸心理是事故的祸根。
10、无知加大意必危险，防护加警惕保安全。
11、电力安全行，隐患要除平。
12、安全是职工的生命线，职工是安全的负责人。
13、安全措施订得细，事故预防有保证，宁为安全操碎心，不让事故害人民。
14、互让半步，处处通途。步步小心，平安是金。
15、安全***抓，幸福千万家。安全两天敌，违章和麻痹。
16、违章作业是事故的根源。
17、冒险是事故之友，谨慎为安全之本。
18、安全生产：宽是害严是爱。
19、不怕千日紧，只怕一时松。疾病从口入，事故由松出。
20、安规是您生命的保护伞。
21、小洞不堵，大洞叫苦。
22、安全生产挂嘴上，不如现场跑几趟。安全生产月几园，违章蛮干缺半边。
23、造高楼靠打基础，保安全靠抓班组。制度严格漏洞少，措施得力安全好。
24、你对违章讲人情，事故对你不留情。无情于违章惩处，有情于幸福家庭。
25、多看一眼，安全保险。多防一步，少出事故。
26、人最宝贵，安全第一。我要安全，安全为我。
27、安全是基础，违章是隐患生命的纽带。
28、安全为了生产，生产必须安全。时时注意安全，处处预防事故。
29、容忍危险等于作法自毙，谨慎行事才能安然无恙。
30、安全就是节约，安全就是生命。
31、当心!相邻近带电。
32、不求作多，只求作安。
33、事故出于麻痹，安全来于警惕。
34、安全是生命的基石，安全是欢乐的阶梯。
35、防火须不放过一点火种，防事故须勿存半点侥幸。
36、安全警句千条万条，安全生产第一条。千计万计，安全教育第一计。
37、宁可千日不松无事，不可一日不防酿祸。抓基础从大处着眼，防隐患从小处着手。
38、质量是安全基础，安全为生产前提。
39、违章是安全最大的敌人。
40、安全不离口，规章不离手。安不可忘危，治不可忘乱。
41、保安全千日不足，出事故一日有余。
42、个人保安线，是生命线。
43、安规是个宝，安全离不了。
44、安全是幸福家庭的保证，事故是人生悲剧的祸根。
45、安全不能指望事后诸葛，为了安全须三思而后行。
46、安全来于警惕，事故处于麻痹。巧干带来安全，蛮干招来祸端。
47、安全法规血写成，违章害己害亲人。
48、安全和效益结伴而行，事故与损失同时发生。
49、年年安规年年规，岁岁平安岁岁安。
50、安全要讲，事故要防，安不忘危，乐不忘忧。
51、安全生产勿侥幸，违章蛮干要人命。
52、库房管理要规范，易燃易爆莫乱放。
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