拳打脚踢音效-连续拳打脚踢特效声音

1.求老**《羊城暗哨》观后感急！！！！！！！！！

2.12switch就那么几个游戏么

3.你觉得《小丑》这部**真的是DC神作吗？

4.占士邦是谁?

求老**《羊城暗哨》观后感急！！！！！！！！！

那天偶然被**频道中的一个老的黑白片所吸引，说实话能够在一分钟内吸引我的影片很少见，终于我把它看完了，是中国**第一部反间谍的特工片《羊城暗哨》，也是中国历史上第一部《无间道》影片，看完**后，又看了相应的访谈节目，才知道那个在剧中如同“梁朝伟”角色一样的帅哥叫“冯喆”。

被召集座谈的人物都是当年剧中的演员，当然都是现在还活着的，那帮人大都八九十岁左右了，显而易见的是，冯喆的人缘很不错，不论男女，对他的印象都是真诚实在乐于助人，尤其是女同志，都说他是难得的美男子加好男人，据说在羊城暗哨播出后，全国各地每天都有上千的女孩给他写信~~~~据他们说，这个人平常不爱主动和人交流，但是与任何人都能和睦相处，乐于助人，尤其是帮助女同志，喜欢一个人独处，一有空就把自己锁在房间里一个人唱歌，而且大部分是外国歌曲，虽然他在解放前就已经是名誉上海滩的**明星，为人处世却没有任何架子，长的精神帅气，演戏的时候特别投入，没法在拍戏期间和他交流，因为拍戏的空隙他也独自沉浸在戏中角色里面，反正几乎是没有缺点的如绅士一般的男人~~~~~~~

在网上看了一些他的资料，整理如下：1921年，祖籍广东省佛山市南海县的冯喆，出生在天津。冯喆共有一个兄长，一个小妹。太平洋战争爆发后，当时就读于上海圣约翰大学的冯喆被迫辍学,，从此开始了他短暂却辉煌的艺术人生。1945年5月初的一天，经“同茂剧团”负责人英郁、戴耘的长期观察和考验,作为冯喆的入党介绍人，24岁的冯喆光荣地加入了渴望已久的中共地下组织。 1949年冯喆与曾经做过黄埔军校小妾、茶馆老板三少爷女友、重庆警察局总局长的情人及舞厅歌女的张光茹结婚。从五十年代初至六十年代初，前后十多年间，冯喆曾在《胜利重逢》、《淮上人家》、《南征北战》、《铁道游击队》、《羊城暗哨》、《沙漠追匪记》、《金沙江畔》、包括和金嗓子周旋一起出演的《桃花扇》等影片中扮演主要角色。 作为长期生活在城市文化圈中的冯喆，要演好这些人物，难度是比较大的，而冯喆塑造的这些银幕形象，大都真实、自然，还具有他那独特的潇洒风度，是较为难得的。 冯喆的戏路非常宽广，且人物反差极大，既能演文人，又能演武将；既能演现代革命青年，又能演古代多情公子，可以说是古今纵横，工农商学兵皆有，“性格演员”当之无愧。

1952 年至1953 年春，冯喆刚拍完《南征北战》之后，就主动要求赴朝鲜到中国人民志愿军中进行慰问演出和深入生活。在朝鲜，冯喆和著名**演员孙道临分在一个连队，他们就象普通战士一样严格要求自己，常常背着背包，踩着齐膝的积雪，随着部队，从傍晚急行军到天明。有时一晚百里，连续几夜，腿肿胀得都抬不起来，而冯喆却不怕苦，不叫累，热忱地给广大指战员说快板，唱歌，朗诵，以激励和鼓舞指战员的战斗精神。 当时，由于敌机频繁骚扰，狂轰滥炸，在行军途中和驻地常常遇到险情，冯喆却始终表现得沉着、坚定。

朝鲜战争后，张光茹由北京青年艺术剧团回到上海人艺，冯喆也回到上影厂。在张光茹和冯喆分开的天各一方的日子里，张光茹以女性特有的敏感，察觉到冯喆有了外遇，对自己有所淡薄。张光茹生性好强，但心胸狭窄，再加上她以前所处的环境和自身的遭遇，所以，单靠一些捕风捉影的流言蜚语，再加上自己盲目的主观臆断，来任意想象出冯喆的风流韵事。张光茹要求的冯喆，应该是一个可以完全依赖和依靠的完美无缺的丈夫。基于这样，她绝对不允许冯喆对自己有半点的不忠实，特别是在男女关系之间的交往上，决不能有一丝一毫的差错。正因为如此，张光茹表现出极端的不宽容。她过去的生活经历和文化局限留下的烙印，也就随之越来越突出地表现出来。事态的发展，在一步步地向家庭危机的边缘延伸着。话说当时两人为了事业，都宣称暂不要孩子，待一切安定下来后再说。中途，冯喆前往朝鲜战场去体验生活，前线炮火的枪林弹雨，冯喆考虑得很多，他想在临走前要个孩子，张光茹却同样以一种莫名的心理回绝了他。次年，冯喆从朝鲜前线回上海后，再次提出孩子的问题，张光茹想到自己的年龄，还有工作的事业都已稳定和开始起步，就答应了丈夫的要求。但是，张光茹由于与丈夫之间这种矛盾的日益加剧，内心深处时常闪现出一种越见清晰的“情感报复”。为此，张光茹在怀孕和保胎期间，每天早晨去跑步练操，到剧团后又去翻单杠，造成流产。张光茹的心理是异常的纷乱，身体创伤却又使她感到十分委曲，有口难言，一时间，两人之间难解矛盾。张光茹在流产后的第二年，又一次怀孕，再次流产后，医生郑重地对她说，由于她的输卵管堵塞已造成严重的水肿，为了防止随时出现病变，必须切除输卵管保住生命。无情的现实摆在两个人的面前，张光茹只有去默默而无奈地接受从此以后再也不能生育孩子的残酷现实。

面对虚弱憔悴的妻子，冯喆的内心深处，升腾出一种难以名状痛楚和伤感。昔日的花前月下，私语呢喃，最终换来的结果，却是如此这般萧萧落木，相对无言。这痛楚和伤感，同样时时强烈地刺激张光茹的心房。有意的报复，无情的结果，飞来的灾祸，自咽的苦果。真是伤心至极，到了一种怎么也说不出来的刺痛。张光茹已经受伤的心灵，使她深深地暗自谴责自己太过于残忍。她百感交集，泪眼朦胧地呆呆地望着冯喆。冯喆强忍心中被时时敲打的痛楚，勉强挤出笑容,安慰妻子，但张光茹还是终于控制不住地放声大哭起来，嚎啕的大哭,似乎宣泄了她心中的一切。

在经过一番爱恨恩怨的风雨之后，张光茹收敛了自己过失的言行，两人试图摒弃那段不愉快的往事，重新开始找回那曾经给两人带来过甜蜜、也带来过幸福的美好时光。冯喆和张光茹虽然经过一段感情的低谷，又重拾旧欢，但是，残留在两人内心深处的伤痕，已经根深蒂固地永久地扎下了根。为此，在日常家庭生活中，许多琐碎的事情，都会成为夫妻冲突的导火线和助燃剂，最后竟闹到离婚的地步。可是，在那个极“左”思潮盛行的年代，人们是谈变，更何况是众人瞩目的名演员要“闹离婚”了？于是，组织调解，朋友规劝，来自上级的压力，事业发展和终止的取舍，还有种种无形的禁区和难以逾越的界限，冯喆一时陷入进退两难的地步，内心极端痛楚。就这样，两人一会暴风骤雨，一会雨过天晴，别别扭扭、极不和谐的夫妻生活，就这样度日如年般地熬着一天天极度失落的日子。

1956年3、4月，冯喆正在《铁道游击队》剧组扮演政委李正，初夏季节，成都川剧团到上海演出传统戏《谭记儿》，极赋地方特色的川韵川味，倍感熟悉和亲切的川剧唱腔，都让张光茹看的是那样如痴如醉，也不由得浮想联翩。在经过一番认真的前思后想之后，张光茹终于开口对冯喆提出了自己想回四川的想法。两人为此又引发的一场争吵，由张光茹再度把火点起。张光茹去意已定，一个月后，一切调动手续全部办理完毕。看来木已成舟，冯喆的心头掠过阵阵隐痛。离别之刻，张光茹出于女性特有的柔肠百结，又有了一番真切的难舍难分之情，毕竟她和冯喆从46年相识到今，已有11个春秋。冯喆面对眼前娇美如故的妻子，还有她这样带有试探性的问话，心里不知是什么滋味，但是，男人的犟劲，却强烈地把这些脆弱的感情强压心头。他还是强装笑脸，为妻子送行。张光茹走后，冯喆的心里，一时间充满了无限的惆怅和深深的失望，如果两人的感情若不是这几年发生了波浪型的变化，也许张光茹肯定不会这样狠心地离他而去。她一方面是重新寻找失去的川剧事业，另一方面是逃避与自己的矛盾纠纷。冯喆在心里翻来覆去的想，反省自己的过失和曾经的错误，一夜夜经常难以入睡。嗨！从此不再爱良宵,任它明月下西楼。

1957年下半年的8、9月间，冯喆主演反特故事片《羊城暗哨》。在全国“派”和“”的运动中，冯喆一连主演了《大风浪里的小故事》之一的《旧恨新仇》和 “艺术性纪录片”《重要的一课》、《英雄赶派克》、《热浪奔腾》，还担任了《二十天革个命》的幕后解说，并参加拍摄了反映王孝和烈士在上海解放前进行革命斗争的影片《铁窗烈火》。1959年，由冯喆和葛鑫根据杨尚武的小说改编成**《沙漠追匪记》，实则负责导演工作的冯喆当仁不让地主演骑兵班长钟永胜。同年，张光茹随成都川剧团在全国各地巡回演出，并来到上海。两年分别，一朝相见，冯喆与张光茹相拥缠绵。时光短暂，分别在即，冯喆特意将张光茹领到一家照相馆，两人依偎在一起，留下了结婚十年来的第二张合影照片。

冯喆与高衡、丁然、汤晓丹联合导演了《东风劲吹》之后，1961年，国家重新调整经济方针，开始压缩和改建各省的**制片厂。上影天马厂决定与在“”运动中匆忙上马的峨眉**制片厂合并，厂址仍定在成都，消息传来，天马厂一片骚动。冯喆是名列第一批入川援助峨影厂建设的人员之内。究其原因，表面名义上是以照顾夫妻两地分居之由，实际上是对他一种残酷和致命的惩罚。在此之前，冯喆有一天到街上购物，在百货公司里见有一位女士相貌出众，便不由自主地跟随那位女士走了一段路，谁知竟不知不觉地跟到了里弄的一个派出所里，原来那个便装的女士竟是一名民警。出于职业警觉，那位女士发现跟踪后，就认定冯喆是不怀好意，便一气之下告发到天马厂，且把本来很平常的一件芝麻小事,说得有鼻子有眼。冯喆为了这件事情，再加上冯喆以往与一些少女“追星族”子虚乌有的影星与影迷的联系，还有其他一时难以解释得清楚明白的男女之事，上影厂来个“新帐”、“老帐”一起算：第一，工资降两级；第二，开除党籍；第三，调遣到峨影厂。与冯喆共事多年、深知冯其为人品性的上影厂党委办公室主任杨公敏，在此时好心相劝，善意提醒冯喆 在外要多注意自己的言行，以免惹来中断前途的“杀身之祸”，冯喆实在冤枉，但一时半会却难以辩白，他只有苦笑地回答道：“我连脾脏都摘除掉了，还能去做些什么了？”

临行前，冯喆环视自己独居的一方斗室，拿起1949年在香港结婚时,同事加好友牛 送给他的那件水晶制作的马头工艺品，嘴里苦笑地自言自语：“结婚十二年了，我惟一的两件宝贝，就是一个老婆和这个水晶马头啦！”虽说他与张光茹自1951年在上海团圆后，在感情上一直磕磕拌拌，但从内心深处，冯喆对妻子依然是关爱有加，这种一片痴情，却造成了他以后人生的更大不幸。冯喆把个人感情的唯一慰藉和希望，寄托在妻子张光茹身上，他在事业突然遭受摧残之时，意想从妻子那里得到温暖。

来到成都的第二天，冯喆就赶到剧场去看张光茹演出的川剧《铁笼山》。戏结束后，冯喆兴奋地跑到后台去找妻子，张光茹笑吟吟在等候着他。两人百感交集，分别两年，相隔四年，今又重逢，千言万语，默默无言。夫妻两人冰释前嫌，和好如初，又紧紧地拥抱在一起。然而，一向疑心很重的张光茹，很快就经过其它渠道，得知冯喆调入“峨影”的真正原因。她由残存在内心的一丝爱意，顿时衍变成一种无比的敌视，她首先选择了冷漠来报复丈夫，拒绝与丈夫同居一室。冯喆只有无奈而痛苦地搬进峨影厂的宿舍，开始独自一人地过起夫妻同居一地，却不能同住一处的反常生活。

初到峨影期间，冯喆一门心思投入到建厂的各项工作。可是，作为一名演员，无戏可演，却又真正使他的内心时常感到更加苦闷。这双重的痛苦，使冯喆积郁心头，难以消除。嗨！回首往事，不由得慨叹世间炎凉，伤感至极。善动感情的冯喆，真是情到深处人孤独。

1963年新春过后，上影天马厂《金沙江畔》摄制组，来到了大西南，在阿坝马尔康等地进行实地拍摄。可是，担任主演的北影厂赵联却因身体不适应高山气候，只好退出。傅超武和制片主任迟习道考虑拍片进程，只好“就地取材”，赶到峨影厂搬来了“救兵”冯喆，来扮演的指导员金明。金明的形象，是冯喆继**《胜利重逢》、《南征北战》、《铁道游击队》、《沙漠追匪记》、话剧《英雄的阵地》后，第六次扮演军人角色，且连同《羊城暗哨》中的公安侦察员一起，完整地塑造了我军不同历史发展时期的红军、八路军、解放军、志愿军、公安侦察员等一系列军人的形象。冯喆匆忙从西南赶往西北，在西影厂拍摄的影片《桃花扇》中主演侯朝宗。“情碎桃花扇”的结尾戏，当王DAN凤扮演的李香君愤然撕碎定情之物桃花扇时，此时此地的冯喆，既是剧中人无限的失落、惆怅，也是由此联想到自己家庭生活的不幸，而自然流露出那种真实伤感。

冯喆又重新回到了冰冷的现实当中，对着窗外寂一片的黑夜，心情异常沉闷和沮丧地熬过了一天又一天。此时，张光茹的事业红红火火，作为四川成都川剧团的台柱，她忙着一场接一场的赶排新戏。冯喆则是英雄无用武之地，仅仅是参与了该厂组建工作和担任了纪录片《人民公社万岁》的解说。此一时，彼一时，冯喆再次感叹命运的捉弄和人生的苦短。在冯喆的事业、家庭双重打击下，三年自然灾害的降临，又给他的生活带来了更大的磨难。冯喆时常忍饥挨饿，甚至有时还把树叶、树皮和杂面混在一起，权当一顿饭充饥，真是到了穷困潦倒、一败涂地的地步。1965年初春，冯喆应珠影厂之邀，再次南下参加剧本修订的工作，不久，冯喆接回身患肝癌晚期的母亲，冒着广州40多度的高温，陪着母亲几乎跑遍了广州各区所有的大小医院，但母亲还是撒手西去。

一出催人泪下的《桃花扇》，还没有等到在全国公开放映，震撼大地的“无产阶级”运动就全面引爆。

等待冯喆的是铺天盖地的大字报，他被戴上“夏衍黑线人物”、“文艺黑线的黑干将”、“特嫌分子”的大帽子，遭到厂里ZAOFAN派和革命群众的围攻和批斗。来势汹猛的打击，给冯喆猝不及防，当头一棒，冯喆身陷囹圄，给予他的是一次比一次更厉害的批斗YOUJIE，一次比一次更残酷的拳打脚踢，还有难以忍受的肉体摧残和人身凌辱。这是一段冯喆一生中最为沉重而悲凉、凄惨而恐惧的日子，也是他始终难解郁闷而最感痛苦，而又欲不能、欲罢不休的日子。

冯喆每次开完批斗会后，自己的身上都会留下造反派毒打的新伤旧痕。 此时的张光茹,自然也是被作为“专演才子佳人的旧戏子”，也被强行送进了成都市文艺系统学习班。一场又一场没完没了的批斗、YOUJIE和挨打，使冯喆心中更加迫切地想见到张光茹。有一天，冯喆打听到张光茹己从学习班回来，他便瞅准空暇时间，匆匆跑到张光茹居住的家中，倚着门坎神情凄惶地哀求她说：“光茹，我们两个还是和好嘛！”张光茹竟赌气地把冯喆推出了还没跨进的家门。由于她与冯喆早在上海就已情感破裂，尤其对冯喆在调来成都之前所做出的“街头追女”一事大为愤怒，更是对他眼前的处境不但没有丝毫的同情，而且还由此产生强烈的报复意念。她由于从来没有原谅过冯喆，早已与他同地分居，甚至还向峨影厂造反派密报了冯喆和一些同事以前谈论形势的事情，结果使他招来一场装进麻袋里的毒打。冯喆的肉体在遭受摧残，他的内心在默默地流血。他万万没有想到自己曾经倾情恩爱过的妻子，会这样无情无义。

一位未婚女子却在危难时刻，不顾别人的非议，甚至不顾自身的安危，主动来对身处逆境当中的冯喆，表示出极大的同情，于是，冯喆在一段日子里，经常偷偷地从关押他的牛棚里跑出来，与那位好心而勇敢的姑娘相见。这种在当时被视为“大逆不道”之罪的偷情，肯定不会逃过随时“警惕”的眼睛，冯喆被罪加一等，使其再次历经十八层地狱的身心重创。

哀莫大于心。冯喆的脑海中不断闪现自己过去曾经经历过的往事。这往事，是片断的闪回，是连贯的记忆，是心底的浮想，是交错的思绪。冯喆由事业上轰轰烈烈的高峰，渐渐沉入事业和生活双重打击之下的深谷。其心情的异常沉闷和苦涩，使冯喆的心中交织着无限茫然、万般悔恨、无奈思绪和深深的失落。

1969年的初夏悄悄地来到，“集中营”里对“重点管制对象”的历史问题和现行表现正在进行综合定论，所以令人倍感恐怖的“大逼供”全线铺开。这些“重点管制对象”，一个个被单独带走，重新进行提审，令其交待以前所谓的历史问题，过去的批斗、游街和毒打，现在升级到更加残酷的严刑逼供，穷凶极恶的造反派为了完成市革委会下达的命令和交派的任务，开始变本加厉地再一次用非人的手段和肉体折磨来试图查出“专政对象”新的线索。6月2日这一天，“集中营”院里的高音喇叭地猛地传出凶神恶煞般的声音：“冯喆，你在哪里？赶快回来！如不回来，后果自负……”这种声音反复叫嚷了十几遍，十几个专政队员来回奔跑，像是在上天入地般地搜查“逃犯”。第二天下午，造反派把大家全部集中到操场大草坪上，口气生硬地宣布说冯喆已畏罪自杀。就这样，一代著名影星自此永远消失于人间，他亡的时间是1969年的6月2日，年仅四十八岁。

然而，拂去历史的尘埃，还历史以真实的本来面目，冯喆的因,从定性的“自杀”中，却出现了几处明显的疑点和破绽：

其一：冯喆在学习班里，性格乐观、开朗，“自杀”之前的当天中午，还坐在井边打完水后，正吃着一大碗面条，丝毫没有流露出半点的厌世情绪。突然“自杀”,来势蹊跷；

其二：据见过冯喆遗体的峨影厂的同事说，冯喆决非是上吊“自杀”，因为他表情从容，不是上吊后的面部变形和突出的舌头外伸症状。后来，冯喆的妹妹前往峨影参加冯喆的追悼会，一位同情冯 喆的同事,曾悄悄地暗示说：“你哥哥人长得很漂亮，得也漂亮”；

其三：冯喆在亡的头天下午,曾被ZAOFAN派几个头目叫去训话，至此再也有去无回。显而易见，冯喆的因，与这几个ZAOFAN派头目有直接关系。据一个不愿透明姓名的人，忍不住对冯喆的妹妹说：他曾亲眼见到冯喆与ZAOFAN派头目有争执，被一气之下的ZAOFAN派头目,用一张三条腿的板凳对后脑勺打的；

其四：冯喆在后被伪造成上吊“自杀”，其现场即安排在他生前负责给学习班1千多人烧水的开水房的煤堆里，随后，又在宣布他亡的当天下午，赶忙送往火葬场当即火化，进行焚尸灭迹，其用意就是以便查无凭证，无对证。

一个鲜活旺盛的生命就此销声匿迹，人世间又多了一个不瞑目、飘散不灭的亡灵冤魂。

1978年7月13日，峨影厂公开召开冯追悼会，为冯喆公开平反。身在广州烈士陵园的冯喆如果地下有知，也该含笑九泉了。多少年的风尘岁月过去，随风而逝的往事消荡贻尽，张光茹在步入晚年、自己的生命走到尽头之时，她留下的惟一遗物,就是自己作为缅怀亡夫的一本自编的《笔花诗集》。其中的“忠魂伴君”一首写道：“我悼亡君十八年，此心耿耿意绵绵。君虽逝去我恋君，梦里相逢话苦甜。”诗的直白胸襟，诗的情意交融，足可表明张光茹真挚的情怀。然而，冯喆的生前，却始终领教和接受的正是她诗中景象和意境的另一面，这样在冯喆后的迟来表怀，已经是太晚，太晚了！

1978年7月13日，峨影厂举行全厂追悼会，公开为冯喆平反。

1995年在纪念世界**诞辰100周年、中国**诞生90周年之际，冯喆被国家文化部列为126名“中华影星”之一。

2005年冯喆被评选为“中国**百年百星”。

其他人评论冯喆：

“他们骂我乱爱，实际上我是乱被爱，跳窗子**我是干过，但那多是应邀而为，我不愿意女人为我受苦，男人嘛，总应当多为女人着想，而女人的要求，总是多于男人。”这一番话，说明了冯喆的感情类型和心态。

冯喆先生从来就不属于那个污浊的尘世。他只是不甚落入凡间的一个淘气的的精灵！

他超群的才华送给我们一个永不能忘怀的影像。 他过人的胆识挑战着人性的卑略。 他坦诚纯真的心境告诉我们什么是永恒． 他以那么潇洒的方式游历着这个本来无情的人间。

父亲提起此事总说：“冯喆先生那样一双眼睛里的神采，在当时的芸芸众生里是绝无仅有的。连我一个半大皮猴儿都看呆了。”

那时候的冯喆快把女人们都惹疯了。他的妻子张光茹拒绝和他过夫妻生活，对他形同陌路，当时便有无数的未婚和已婚的女人排着队向他献身。

冯喆和张光茹的婚姻是一个悲剧。这是两个绝对不合适的人。 冯喆受过高等教育，家学渊源，眼界开阔，生性浪漫。 张光茹出身穷苦，多从戏文里学看事物的观点，幼年被奸，心态偏狭。 他们相识时，冯喆是如日中天的红小生，张光茹是默默无闻的小配角。我有时会想像他们初相识的情形，丰神如玉的男子从灯火璀璨处走到楚楚动人的女子面前，微笑着说：“你好，张**。”一段如花美眷的故事从此开始。 他娶了她，尽管门不当户不对。 童话在王子娶了灰姑娘后就不写了。 真实的生活是，灰姑娘有着极强的自卑和自尊心。周围的一切时时提醒着她，他们之间的差异。她变得极端地敏感和偏狭。于是开始了无休止的争吵，王子开始有了外遇。而为了惩罚他的出墙，她打掉了和他的孩子，也有了自己的相好，并开始了对他深切的，无休止的恨。 于是她会在冯喆向她道歉认错时，怒骂着推他出门；她会在关键时刻一纸告密，推他入万劫不复；她会在认领冯喆尸体的时候，轻松怡然地买了一只烧鹅。

他始终是阳光灿烂，口无遮拦，自然随和，没有架子，高大魁梧地站在我们面前。回想起50年代后期，他到广州，在爱群大厦，在珠江边上，在东山别墅群，在这个城市唯一的书店里，留下过他的身影，也留下一代观众影迷抑制不住的激动和兴奋。那时我还小呢，可能是拍**吧，在新华书店里冯喆翻看着桌面的书，妈妈叫我走过去与他招呼，我真的走到他身边，小手拽着他的裤兜，忘记叫他什么了，他身着白衬衣深色西裤，斯文地温和地摸摸我的羊角辫，笑了笑，我看到他俯下来的头，炯炯的眼神透出一丝丝的温良，笔直的鼻梁承载着他全部的执着，很有个性的嘴角往上翘了翘，想说但没有说却一直挂着微笑不算太白的面孔，我一直记得，高高的很绅士的，我很小还刚刚够得上他垂下的手腕，所以没有与他说话只是傻傻地笑….

悼词：

祭奠之辞

三十八年前，那个晦暗的早晨，你在最黑暗的黎明前离去！

没有鲜花，没有送别，甚至没有一掬敢为你偷偷抛洒的眼泪！

你走的如此悄然无声，又如此无奈！

一尸陈隔，斩断你星途灿烂的荣耀与无限希冀的未来！

告诉我你寂寞吗？在通往天堂的旅途中，你还是那么寂寞吗？

纵使炼狱之火可以将曾经的过往烧成灰烬，

你清澈的眼眸依然是照耀这个冷暖人间最灿烂的那颗星！

珍藏起你高贵的尊严和永恒的影像！

我们走过这物欲喧嚣的尘世。。。。。。

忆冯喆

无锡影迷 尹非

冯喆

你光影相伴的岁月征程

标注了观众恒久的喜爱与欣赏

你踏歌而行的短暂生命

集结着影迷不解的悲痛与忧伤

你对妹妹充满亲情

是一位可亲可敬的兄长

你不辍学习

率真性格充满胸膛

你背着吉它弹唱

满心的罗曼蒂克

你骑自行车四处游历

心态总是那么阳光

你鼓励同事当演员

可见**在你心中的份量

你每天第一个早起化妆

对待艺术是如此虔诚与痴狂

你潇洒字迹

如同你俊朗的形象

你离去的身影

缀满了影人的神伤

冯喆

你的善良与美好

才华与天赋 坦诚与从容

一如你阳光般灿烂的微笑

永远伴随与祝福

你光影随行的人间与天堂

12switch就那么几个游戏么

是的哦，这款游戏门槛低上线也低。

Quick Draw（快枪手）

就是发布会宣传片中的牛仔对决，玩家各持一个手柄，相互保持一段距离，在系统喊出“Fire”的一瞬间扣动扳机（ZR/ZL）键向对方射击，反应快的玩家取胜。

在实际游戏中，系统会根据手柄的角度、按键的时机判定玩家的胜负，只有枪口刚好在水平角度范围之内扣动扳机，才算有效射击。在游戏结束后，屏幕上会显示出两方玩家的动作回放。是一个非常容易上手的游戏。

Fake Draw（快枪手·改）

与快枪手同样的机制，只不过加入了一些扰乱元素：系统有可能会喊出“Fire”之外语音，比如“Flower”等发音非常接近的单词，但只有“Fire”才是开火的口令。在其他语音时提前开枪的玩家都会被判定为失误，比原版娱乐性更强一些。

Milk（挤牛奶）

同样是在演示中多次出现的游戏。实际游玩起来体验有些奇怪的游戏，游玩时需要纵向握持Joy-Con并装配手绳部分，因为会利用到L和R键。玩家需要依次按下L和R键，类似挤牛奶的手法来操作手柄。如果“手法得当”，会出现奶水四溅的场面，略羞耻。

英国太阳报的记者曾撰文表示，这个游戏让人联想到一种模拟性行为：“当被要求现场表演一个非常具有暗示性的手部动作同时挤住虚拟奶牛的奶水时、记者的脸已经涨得通红。”

太阳报的报道，大家看着乐一乐就行了。

Samurai Training（空手接白刃）

一方玩家模拟剑客，另一方玩家立刻做出合掌动作接住刀刃即可，一回合后两方互换身份。接刀玩家要用拇指夹住Joy-Con，通过手柄振动时机判定是否成功接招。建议采用佯攻手段增加游戏乐趣。

Telephone（抢电话）

各自将Joy-con扣在桌上，根据系统提供的“铃声”，最快拿起电话并说“Hello”的玩家即为胜利。注意铃声一共有很多种，只有游戏刚开始提示的声音才是正确的。不过实测接起电话后说其他内容也可以，并不局限于哈喽。

Copy Dance（舞蹈模仿）

尬舞大赛，A玩家摆出一个特定Pose，数秒之后B玩家也要摆出同样的Pose，姿势约接近则得分越高。通过手部的移动轨迹和最终手柄角度判定。不是很熟的朋友玩这游戏会有些尴尬，亲近的人才放得开。体操选手和舞蹈演员优势明显。

Table Tennis（乒乓球）

空气乒乓球，将手柄想象成球拍，最初几回合屏幕会显示球的轨迹，但会逐渐变淡直至消失，只能通过声音和对方的手法判定球的位置。可以按着LR/ZR键实现快球抽杀，提示音效也会有区别。

Safe Crack（开保险箱）

两方同时进行游戏。纵向手持并旋转Joy-Con，根据振动的手感判定密码锁的正确位置，手感很微妙。最先对上三个密码的玩家判为胜利。

Ball Count（猜球）

类似上面的开箱，也是一个利用HD振动功能的游戏。将手柄想象成一个木匣子，其中装有若干枚圆球，玩家需要不同角度旋转手柄，通过惟妙惟肖的手感来判定“匣子”里面有几个球体，实际数量更接近的玩家获胜。

这是个比较难的游戏，两枚球体的话还比较明显，五个以上就需要一点点运气了。

Joy-con Rotation（手柄平移）

手柄平放在桌上，其中一位玩家拿起并水平旋转，系统会通过陀螺仪判定你的旋转角度和水平方向，共有三次机会，轮流进行。水平偏离某一角度即判定失败，本次成绩不算入总分。三次累计旋转角度最高的玩家获胜。需要玩家准确的拿捏自己水平，不要贪多猛转，老司机也有翻车的时候。

Zen（禅道）

两人同时进行游戏。系统会随机指定一个动作，玩家手持手柄做出对应的动作，保持不动并注视对方，坚持时间最久的玩家即为胜利。玩家的每次轻微抖动都会扣分，直到失败。

游戏过程中可以用语言或表情等方式挑逗对方，当然要保证自己的动作不会影响到自己。不要以为一动不动是个很简单的事儿，指定的动作千奇百怪，是个比较考验体力的游戏。

Shave（刮胡子）

将Joy-con想象成刮胡刀在面部刮胡子，最先把胡子刮干净即可胜利。一开始定位的时候一定要对着下巴，否则正式游戏中会以其他位置为基础判定移动轨迹，这样就很难取胜了。游戏时屏幕没有显示，只能靠记忆确认自己刮过的位置。

这游戏我们玩了三次，每次都是妹子胜利，所以游戏又名《男生之耻》。

Soda Shake（摇滚苏打）

简单却有趣的一个小游戏，可2人以上游玩。将Joy-con想象成苏打水进行摇晃，通过振动的手感判定气泡水的状态，并在适当的时候交给下一位玩家。最终气压过大在手中炸开的玩家即判定为失败，在考验触觉的同时也有些心理因素，笔者第一次接手就疯狂摇晃，结果一次就炸了。

不知道你们小时候玩过没玩过一个叫“小孩尿炕”的游戏，这是我们东北的称呼，各地叫法可能略有区别，总之玩法就是在小土堆上插小棍，轮流扒土，小棍倒了就算输……

Plate Spin（转盘子）

纵向握持Joy-con，两位玩家同时做出用棍子支撑碟子转动的动作，坚持时间久的玩家判为胜利。期间可以做出任意干扰动作，比如咯吱窝、肢体接触甚至拳打脚踢等，当然前提是要保持自己碟子的平衡。游戏场面非常欢乐。

Eating Contest（吃汉堡）

只能使用右侧Joy-con，因为左侧没有红外装置。玩家需要模拟吃汉堡的动作，限时内吃的越多分数越高。通过红外判定玩家的嘴部位置和动作，用手模拟实测不可行。另外判定稍微有点小问题，不是很准确。

Sword Fight（剑斗士）

手柄脑补成光剑，横向是格挡，纵向是劈砍，受到五次伤害即失败。玩的时候请一定注意彼此保持距离，我们不止一次真的打到过对方。

Sneaky Dice（猜骰子）

是个很有策略的游戏。两位玩家都有一个骰子碗，装有两枚骰子，摇晃后扣置。随后手柄会做出振动，振动次数是对方骰子数字的总和，总数大的一方获胜。其中也有特殊规则，比如两枚1点即视为99。

因为不知道自己的数字是多少，玩家需要观察对方的神态、表情，猜测结果。如果对方的数字很大，你可以用语言骗对方重新投骰子，让对方投出不好的结果。每人最多有三次重置机会。

Air Guitar（空气吉他）

将Joy-con视为拨片，根据游戏中的音乐节奏演奏空气吉他，在观众欢呼时适时做出激烈的动作。最终评分根据节拍准确、现场表现力决定。同样不是熟人的话玩着会有些尴尬。

整个游戏中共包括28个游戏，在最后还有“Team Battle”模式，支持2~20人两组对战，这才是这个游戏的核心玩法。

两队成员轮流在棋盘上前进，走到对应位置即通过游戏方式一决胜负，各队派出一名成员参加。胜利的玩家会获得转转盘的机会，前进指定的步数。然而这个转盘其中有一项是骷髅图案，转到这里则是把前进的机会让给对方小组。最终最快走完28个格子，达到终点的小组即为获胜方。另外即将获胜的一方有负面效果：转盘中会有不止一个“骷髅”图案，让失败方还有反超的机会。

你觉得《小丑》这部**真的是DC神作吗？

《小丑》是一个反派角色，DC 这次却把这反派拍的，感觉有点像不怎么像反派了，这是我很困惑，这样的反派杀了几个人，但我不觉得他做错了什么。

其实每次亚瑟都化了小丑妆，第一次是在地铁里，他被老板开除了，但还留着工作时没卸掉的小丑妆，他第一次反抗用枪杀了那三个暴打他的人渣。

第二次是他母亲，这次他没化妆，我也不理解他这次为什么这么做，我能想的是他很爱他母亲，但知道真相后，接受不了！

第三次是他在化妆，两个自认为朋友的人去看他，蓝道之前给枪亚瑟，亚瑟不要，硬塞，后来跟老板说，亚瑟问我买了一把枪。所以他把蓝道给杀了，本可以把另个也杀了，为什么？他放他走了！注意他最后说的话:你是唯一一个对我好的人！

第四次，依然是化了小丑妆，但这次妆很惊艳，为了上节目，在节目直播中最后开枪打了主持人，(这个节目主持人之前一直是亚瑟的偶像，有次居然拿亚瑟的录像，拿出来给人当笑柄看，还嘲笑亚瑟)然后他也没走，等待警察来抓！

可以总结，他杀的人都是因为暴打，背叛，欺骗，和嘲笑。所以把他这认为 社会 的垃圾，精神有边缘的人逼上了路！

所以这个反派角色可以说是很成功的，一般电视，**，都是反派必，让人恨，但小丑让人可怜，可悲，实在恨不起来！

个人见解，写的不好，多谢！！！

《小丑》这部**里的角色，正是DC宇宙黑暗骑士里的 (小丑），他散发着很不一样的独特魅力，这部片子里无论是拍摄角度，色彩搭配，背景，配乐，都非常冷，因为这一切都恰恰在符合（小丑）这个角色。这一切都像是在简单化嘲讽当今 社会 ，正如小丑的那句台词：好的 坏的 好笑或者不好笑，不都是由你们来定义的吗？

这部片子从头到尾都很压抑，尺度很大，总能看着看着就在不知觉间长舒一口气，即使它不忘制造笑点，也没有人笑得出来。

他在公交车上想要逗笑一个小男孩，小男孩笑了，而小男孩的妈妈只是冷眼相待 十分无情的对他讲了一句：不要骚扰我的孩子。

他因为颠笑症接受心理治疗 医生说他脑袋受过重创 他要吃很多很多药 走路时都像被两颗沉重的铅球拉扯着，他细心照顾着有着痴呆症并相依为命的母亲，在他癫笑症发作时，没有人心疼他，因为根本无人在意，人们隔离他 唾弃他，他一心只想给人们带去欢乐，他每次扮演小丑化妆时都会用双手撕开自己的嘴，对着镜子告诉自己 要笑，他曾努力想要融入这个 社会 。直到在他得知自己被领养被养母继夫虐待 欺骗 造成脑部重伤，被势力的老板开除，被无情的路人嘲笑，被自己唯一的朋友背叛时，内心里的小丑早已一点一滴的慢慢吞噬他，但非这个 社会 曾经对他有一点点的温暖 一点点诚实 他就不会被吞噬的体无完肤。

在经历一系列糟糕的事情以后 坐在地铁里颠笑症发作被三个金融男虐戏殴打…他再也抑制不住了…从枪杀三个金融男开始，他杀了楼道里暗恋的女人，弑母，杀了自己唯一的朋友，放走了那个跟他一样被这个 社会 欺凌的侏儒症小丑同事，然后被警察追击，在直播节目上杀了那个他曾经视为偶像 视为生活里唯一希望却当着全国观众面前嘲笑他表演的人 最后他杀了那名根本不在意他病情的心理医生。

他在日记本用右手写下：患有精神病不是最痛苦的，最痛苦的是人们希望你装作没病。

然后用左手写下：我希望我的比我的生活更有价值。他时，用的永远都是左手。他有了自己的信徒 找到了自己的存在感 ，他释放了，不用再抑制自己的笑了 在他的身影上再也看不见那两颗仿佛托在他双脚上的沉重铅球了 他站起来，在车上舞蹈、微笑，你可以看见他的心。

（本回答有大量剧透，建议没有看过**的小伙伴先收藏再来翻阅~）

评价一部作品算不算是“神作”，其实可以从很多方面进行考量。

抛开**内容，《小丑》制作成本约为5500万美元，而这篇文章发出钱就已经破了十亿美元的大关，成为了影史票房最高的R级**。

《小丑》斩获第76届威尼斯**节金狮奖最佳影片，一部没有任何特效、几乎没有一点商业气息的文艺作品，热度完全不输给《复仇者联盟4》。

当从**如此低的成本已经如此高的票房来说，2019年《小丑》就可以称作是今年的一部“神作”了。 可《小丑》真正厉害的不是它高的离谱的回报率，而是**的内核。

截至11月17日14点，《小丑》的豆瓣评分8.9（23万人参与打分），IMDb评分8.8（46万人参与打分）。 可见，总体来说全球观众都对《小丑》有着很高的评价。

以下是我分三个维度对《小丑》进行的一些理解：

**《小丑》将色彩与声音都发挥的恰到好处，举一个比较明显的例子：

在片头主人公Arthur黯然地回公寓时，要经过一个长长的阶梯，他疲惫地拖着身体强行。此时**的画面都是偏蓝灰色的冷色调，就算有一些橘**的灯光，可**营造的“犹豫”还是仿佛能够从屏幕里溢出来。

可他最终成为joker的时候，同样的一个阶梯却用了鲜活的色彩、明亮的阳光。这种场景几乎不会出现在哥谭市的，所以这些阳光也表达了Arthur此时地无拘无束、斩断任何束缚后病态般的视角。

同一个场景用不同的色彩，带给观众的是完全不同的两种情绪，也暗示了此时的主人公已经不是原来的Arthur Fleck了，而是蜕变成了哥谭市的超级恶魔——Joker。

再来说说**音效。

**全篇几乎都充斥着警笛与救护车的声音，其实除了暗示哥谭的黑暗与混乱外，还起到了推进一些故事情节的作用。

比如当Arthur Fleck发觉他与邻居Sophie Dumond的感情经历全部只是他的臆想时，镜头突然一转，Arthur坐在沙发上哭泣，而外面却响起了十分大的警笛声。

之后Sophie再也没有出场了。 其实这些警笛就已经暗示，她已经被Arthur给了......

而**的配乐更是让人起鸡皮疙瘩！

在joker直面自己曾经的喜剧偶像Murray时，他在电视直播的时候与Murray争吵，而此时响起了叫做《Escape from the Train》的背景音乐，伴随着这首歌的高潮，Joker扣动了自己的扳机......

**的叙述方式是以主角Arthur Fleck的视角展开，主要讲述他是如何从一位患有精神缺陷的受害者变成一个无情无义、、没有痛苦、用暴力解决一切的恶魔joker。

《伏尔泰随笔》有一句十分经典的句子——“ 雪崩时，没有一片雪花是无辜的 ”

而《小丑》所发生的“雪崩”，正是他从一个普通市民变成一个恶魔的过程。**在前二十分钟里，就已经将主人公Arthur Fleck的生活状态、哥谭市的城市面貌描述得十分清楚：

亚瑟是一个小丑，靠着表演滑稽的舞蹈招揽顾客。可无论他表演的多卖力、多滑稽，路上的行人甚至都没有多看他一眼，换来的却是街头小混混的暴打，广告牌也被抢夺并击碎。

回去的公交车上，他想逗笑前排盯着他的小男孩，换来的却是男孩妈妈的侮辱。他在情绪紧张的时刻会忍不住大笑，因为他患有一种无法控制自己情绪、只能大笑的脑部疾病（狂笑症）。

这二十分钟的剧情就可以勾勒出**大致的背景：

主人公Arthur Fleck是属于 社会 底层的人，甚至也 是这一阶级的弱势群体 ；

整个哥谭市阶级制度分明，上层阶级的人肆意践踏底层阶级的人，而底层阶级的人们不愿意互相帮助，而是选择互相欺凌。

也可以这样理解，《小丑》是一部DC的漫改作品，而**里的“反派角色”是谁呢？

其实反派不是主人公Arthur，而是整个哥谭市 。

给他母爱和梦想的人，是小时候家暴他的凶手；他所谓的爱情，也不过是自己的臆想；工作上给他所谓保护的人，却是背地里陷害他的罪魁祸首；自己的偶像，公然戏弄着自己；

而这所有的一切，又会不会只是他在阿卡姆精神病院的幻想呢？

毕竟是漫改作品，《小丑》也有很多的彩蛋。举几个印象深刻的例子：

比如**片头化妆间里的镜子，就是一个隐藏的“蝙蝠侠”。

而**最后的他在警车上被抓走时，Joker从窗户外看着破坏的哥谭市，而自己却成为了混乱的图腾。这个镜头也是致敬**《蝙蝠侠：黑暗骑士》里由希斯·莱杰饰演的小丑。

主演杰昆·菲尼克斯，这一次也用自己的表演彻底征服了观众。《小丑》也成为现象级作品，DC正准备拿着这部作品去“收割”明年的奥斯卡奖呢， 这还能不能说是一部神作吗 ？

《小丑》的口碑已经无需赘述。好于90%的犯罪片和惊悚片。

就**本身来说无疑是非常成功的。无论是系列本身的人气，还是剧情场景的精雕细琢都让人沉浸其中，更重要的还是杰昆的出神入化般的天才表演令人深深折服。

他心存善念，在公交车上还会逗孩子笑，他；当病情发作时，他会特意递出纸片告诉别人自己有病。

他心怀梦想，为了做一名喜剧演员，他做记录，看节目，一边照顾母亲一边练习动作，神态。

可是，当他受到地铁上三个人的殴打，遭受偶像的嘲讽和得知自己的童年经历后，这一切都变了。

他开始杀那些欺辱自己的人。同时许多人开始效仿他，视他为英雄。他从这里获得了解放和快感。

不禁让人想问，到底是谁病了？

有些人可能觉得这个角色太黑暗，太暴力，可能影响年轻人的价值取向。但是从另一个角度来看，也提醒我们要善待那些 社会 边缘型的人，让 社会 多些善意和微笑！

看完了**《小丑2019》，不觉对生活的无奈，还有人性的感伤，没有人注定就是恶人或者善人，一切都是环境的牺牲者，人很难净化环境，可环境却可以毒害人。小丑本来就是想表演自己喜欢的单口相声，也就是一种电视节目里的脱口秀，一直渴望登台，被所有人看到自己。不过，才华总是不能和生活相平衡，他处在的城市哥谭，却是贫富差距，富人到处横行霸道，底层人却只能被嘲笑，欺负，被牺牲。小丑被那些富人的孩子拳打脚踢，有次被抢走了广告牌，老板甚至不相信他说的话，而他的一个同事，却大胆的送给他一把枪，说是保护自己，他说“外面的疯子一大堆，全都是野兽。”不错，外面的世界很恐怖，很多不务正业的人，很多对环境不满伺机报复的人，很多挥金如土的人，很多不管民间活的人，电视节目总是在 娱乐 化，丝毫不关心一点点民生，没有任何讨论民生问题，关于这些需要被照顾的弱势群体，政客为了参选总是一套虚伪的修辞，似乎，大家都是疯子，或是野兽。

被牺牲的和被抛弃的总是弱势群体的微博福利，小丑会定期去找心理医生复诊，医生其实很耐心的听他说话，并看了他写的日记，小丑有写日记的习惯，他把每天日常生活的感悟都记在本子里，其中一句话让医生觉得清凉，那就是“我希望我的比我的人生更值得。”很悲剧，最后这个服务于底层人的部门也被裁掉了，医生下岗，没有人关心这些底层人，小丑曾经悲观的说过“是我想太多，还是这世界变得更疯狂。”他从小到大到大有没有开心过，应该是有的，不过生活剥夺了他的开心，他努力赚钱照顾着自己的母亲，他母亲说过“一定要装着笑脸”，并告诉他有个使命“为世界带来欢笑。”生活的迫害导致小丑彻底走火入魔，在被打脚踢后，他只能掏出枪自卫，于是在地铁里杀了三个富二代，电视和新闻纷纷对凶手谴责，可哥谭市的底层人人却把杀手当成英雄，大家都买一副小丑的面具戴上，甚至骚乱，打砸，任意发泄不满。

乐观换不来生活对自己的尊重，理想换不来人生的希望，在大家的眼里，小丑就是一个怪胎，谁都嫌弃他，欺负他，嘲笑他，出卖他，欺骗他。最后，他发现自己的母亲也欺骗了自己，于是从精神病院的档案里找到自己儿时的真相，他只能精神奔溃，或是错乱。他曾说过“快乐什么，我一辈子都没有快乐过”，他的日常笑脸都是犹如一种强迫自己要这样做，在他的内心却是另一种心酸，寂寞，压抑，愤怒。其实小丑也渴望生活，但是生活却一直在辜负他，当他对 社会 已经心，在他面前的只有野兽，他亲手杀了母亲，他的人生也彻底跌入深渊，一切想象都已经破碎：我曾认为我的人生是一出悲剧，现在才发现，其实是一出喜剧。杀了自己的母亲后，他又潇洒的接受电视节目的嘉宾邀请，然后在现场说出自己才是凶手，并对这些所谓的富人进行鞭挞，也一枪打了那个被自己认为是替富人说话，嘲笑自己的明嘴。

小丑就是一出悲剧，所以是悲剧，是他相信生活，觉得人间还存在善良，友谊，公正，结果现实的摧残让他发现，在哥谭这样的地方，就是地狱。富人可以肆意嘲笑别人，谩骂被人，甚至殴打别人，可底层人一旦反抗，就被形容是仇富，并大篇幅的谴责。最后小丑觉得自己倒是喜剧，这是他已经觉悟，仿佛是尼采，上帝以，对世界最好的选择就是复仇，过去被如何摧残，以后就如何去摧残世界。至于那个蝙蝠侠，冠冕堂皇的自诩是正义的化身，他出生优越，根本不了解底层人的心酸生活，他的正义，不过是个给资本家镀金的而已。假如小丑的出生是名门，他就可以实现自己的梦想，做自己喜欢做的事，就因为自己是底层人，没有经济，没有关系，所以他的想法，追求，和人生哲理，都变的一文不值。没有人乐意变成极端的恶人，每个人都想正常的生活，被人尊重，包容，实现自己的梦想，追求喜欢的东西，可惜，生活从不给底层人机会，底层的人只能以颠覆和报复，才能改变现状，从不公的环境中解脱。

《小丑》这部**是华纳和DC独立制作的一部影片，虽然小丑的故事原型人物源于DC，但是该部影片其实和整个DC宇宙的故事剧情走向没有多大的关系，主演讲述的就是“小丑”如何从一个普通小人物在连续遭受了生活和精神上的重创后，一步步变成残忍嗜血的罪犯，最终成为蝙蝠侠的对立面人物的一段历程。

占士邦是谁?

占士邦**40年

一、国宝级间谍

第一部占士邦**《无名博士》1962年上映，属低成本制作，但令人意外的成功。次年推出的第二部《铁金刚勇破间谍网》，凭紧张悬疑故事，引观众继续追看。1964年的第三部《金手指》是邦片的经典，不论是人物造型，还是特技场面，均一级棒，奠定007纵横影坛的地位。

**公司不肯换人

英国“国宝级”间谍占士邦能在众多特务中脱颖而出，并纵横影坛40年，完全因为他是“非一般”市井英雄。他智慧高超、身手敏捷、脸孔俊俏、风度迷人。此外，邦片的异国风情、鬼斧神工的高科技武器、精彩的动作场面，加上性感的邦女郎，都让全球影迷甘愿随他出生入。

不知道影迷是否留意到，美国占士邦“杰克瑞安”——汤姆克兰西系列**人物难成偶像，因为角色总是换人做。这也是为什么第五名邦哥皮尔斯布罗斯南多次表明不想再演，米高梅**公司就是不愿放人。

阿邦哥身高183公分、重76公斤，精通多国语言，专长是射击、拳击、飞刀，嗜好是爱饮马丁尼、拈花惹草。英国作家伊安法林明是邦哥的“父亲”，他的第一部占士邦小说《皇家》（Casino Royale）1953年发行。他一共写了14部，后有其他作家继续写，至今发行过的占士邦小说超过40本。

曾得奥斯卡奖

最新邦女郎哈利贝里（左）和第一名邦女郎乌苏拉安德斯。

占士邦**过去40年共制作了20部。也许大家以为这个爱在世界各地城市“捣乱”的特务，应该和什么奖都没有关系。其实《金手指》拿过奥斯卡的最佳视效、音效奖；《铁金刚勇战魔鬼党》也夺过奥斯卡的最佳视觉特效。《铁金刚勇破海底城》则提名过3项奥斯卡奖。

邦片不论从视效、动作场面，还是内容——从初期的美苏冷战中找题材，到最后成为世界危机的拯救者，都一直在求突破，甚至在本地的华文译名，也不断求时代感和精简，以四个字取代早期的“铁金刚勇破……”冗长片名。

变成“商家争锋”

随着受欢迎，邦哥已经被商家包养。英国最畅销的晚报《每日夜间新闻》就报道，皮尔斯布罗斯南主演的007片失去最新的创意，原因是广告产品越来越多，最新作品《谁与争锋》与超过20家商家签订合约，必须在**中主角出现时，能“秀”出该家强力主打的商品。

**原本是很有创意的动作影片，但整部片若出现太多的宣传商品，商品似乎变成比角色还要重要，《谁与争锋》变成了“商家争锋”，就得好好思考了，毕竟邦哥形象也是花了番心思建立起来。

二、细数占士邦

1 尚康纳利

占士邦**的第一名007是苏格兰人尚康纳利（Sean Connery）。

尚康纳利生於1930年，蓝领工人出身，具粗犷味，步行时像只在森林散步的猎豹。共演过6部邦片，与演过7部的罗杰摩尔不同，他的邦哥形象比较硬朗和具智慧。?

原本他的最后一部邦片是《铁金刚勇破火箭岭》，因佐治拉辛辞演，他被邀复出拍《铁金刚勇破钻石党》。?

不演邦哥后，他继续拍片，老年拍的**还是一样受欢迎。

2 佐治拉辛

第二名007是1939年出生于澳洲的男模佐治拉辛（George Lazenby），虽在试镜时击败多位对手，也许没演戏经验，无法突出自己的风格，也也许样子不够帅，《铁金刚勇破雪山岭》票房冷得像雪山，较前一部邦片少了一半。他自动辞演，成为只演过一部邦片的邦哥。

他后来参与电视演出，也演过一些港片如《亡游戏》。

3 罗杰摩尔

邦片的高峰期是罗杰摩尔（Roger Moore）。这名邦哥1927年生于伦敦，科班出身。邦哥的头发是黑的，不过他却一头金发，所以是最不像占士邦的占士邦。?

罗杰摩尔的邦哥没尚康纳利的严肃和生硬，也比较多搞笑对白。虽然有人觉得他会把邦哥搞得很不体面，但他是票房灵丹。他的《铁金刚勇破太空城》在未有皮尔斯布罗斯南前，是票房最高的邦片。

4 铁摩达顿

第四名邦哥铁摩达顿（Timothy Dalton）生于1944年，英国人，莎剧演员，演戏经验丰富。他的邦哥带有一些沧桑感，尝试表现占士邦人性的一面，演戏有深度，票房也理想，《铁金刚勇战狂魔》为占士邦加入了敢作敢为的英雄性格，令观众留下印象。

邦片后来卷入版权纠纷，1990年至1994年没有邦片出炉。因不想定形，铁摩达顿1994年辞去邦哥，所以只出任过两次邦哥。

5 皮尔斯布罗斯南

皮尔斯布罗斯南是第五名邦哥，爱尔兰人，1953年出生，戏剧演员。出任邦哥以来票房理想。他比较受年轻女性欢迎，有网页曾做过调查，他是最受欢迎的邦哥，他被人形容为“要刚强有刚强，要温柔有温柔”。《谁与争锋》是他告别邦哥之作。

三、邦女郎

邦片少不了邦女郎，部部都有新女主角亮相，不过大部分的女星不会因此红到哪里去，以《铁金钢勇破火箭岭》的日籍女主角若林映子为例，后来几乎也没拍过戏，印象中也只有《铁金钢勇破黑魔党》的珍西摩红过。

此次《谁与争锋》女主角哈利贝里是贵为奥斯卡影后，再演邦片，情况大有不同，顶着影后光环，贝里一反过去邦女郎沦为花瓶的惯例，戏分吃重程度，比布罗斯南有过之无不及。

第一个华人女星叫蔡芹

邦片里女主角无数，第一个黑人邦女郎是1949年出生的美国女星格洛丽亚亨德里（Gloria Hendry），她在《铁金刚勇破黑魔党》的角色对巫术很敏感。

第一个日本邦女郎是若林映子，她在《铁金钢勇破火箭岭》中被日本情报局派往相扑馆与占士邦接头，两度救走邦哥。可惜在忍者训练营，当魔鬼党的人用毒液毒杀邦时，她饮了毒液毒发身亡。

第一个在邦片出现的华人女星并不是杨紫琼，而是原籍上海，不过一路来都在美国和英国演**、电视的蔡芹（Tsai Chin）。她在《铁金钢勇破火箭岭》是英方在香港提供给邦的，用来演绎占士邦假装被杀的一幕，不过戏分不多，所以琼姐才是真正第一名华族邦女郎。

邦女郎向来身材惹火，为更全面进军亚洲市场，破例找了身材略嫌干瘪的琼姐，还好琼姐身手敏捷，弥补了身材的不足。反观《纵横天下》中的丹妮丝李察，胸前太伟大，拳打脚踢起来，碍手碍脚。