鬼哭狼嚎的歌手是谁-鬼哭狼嚎的歌叫什么

1.华晨宇唱歌像鬼哭狼嚎，动作像做法现场，他为何不被人喜欢？

2.华晨宇的清纯人设崩塌，现如今的华晨宇，他该何去何从？

3.华语歌坛曾被高估的歌手有哪些？

4.《罗田县歌》的歌词是什么

5.杰克逊扮演一个鬼的MV叫什么名字？

6.《罗田县歌》的歌词是什么？

华晨宇唱歌像鬼哭狼嚎，动作像做法现场，他为何不被人喜欢？

很多人讨厌华晨宇的原因，都是觉得他在唱歌的时候，表演的动作特别的难看，让人很难理解为什么要做这个动作。其实华晨宇演唱的时候，那些舞台动作其实只是他对艺术的一种表现，很多艺术家都会做出那种让人匪夷所思的操作。

华晨宇的奇葩曲风

很多外国听众说，人一辈子一定要听一场华晨宇的演唱会！说他是一个真正的艺术家，他是超级巨星！为什么说华晨宇是独特性的？他的演唱风格跟所有人都不一样，极强的表现力和张力，忘我的投入，全身心地发挥，人歌合一！

看得出来华晨宇应该挺喜欢唱歌的，所以平时看着挺呆的，但是一唱歌就疯了起来，状态完全不一样。只是对于这种另类的风格，除了粉丝外很多人都直言受不了，感觉像在跳大神，无论是动作还是表情都太过夸张了。

唱歌喜欢鬼哭狼嚎

听华晨宇的歌如果看一次还觉得有才，看两次就会感觉奇怪，如果看三次，也就是三次，不能再多了，就已经看不下去了，喜欢的就是在唱歌，不喜欢的就是鬼哭狼嚎。

有些人说他的唱法是那种鬼哭狼嚎式，其实鬼哭狼嚎只是他的一种风格而已，他只是比较喜欢这种在舞台上放松的感觉。例如爱这个世界，国王与乞丐，卡西莫多的礼物等都是非常好听的。所以没有全部听过就不能以个别代替总体的。

台上唱歌像大师做法

有人说听华晨宇唱歌，有种厌恶感油然而生，说他唱歌很妖艳，其实就是鬼哭狼嚎，像发羊癫疯，双手和全身不停地抽搐，同时搭配着诡异夸张的手势，自我沉醉其中的表情，看得令人起鸡皮疙瘩。华晨宇的唱歌公式永远是：开场吟唱、突然鬼叫、说唱、鬼叫、然后继续吟唱。很多人说根本欣赏不来，不知道他在唱什么？华晨宇出道4年的时间，恐怕除了粉丝之外，并没有人可以理解他曲中意吧？

这就是说华晨宇写了这么多歌，除了异类后面的几乎没人记得住的原因。刘德华唱歌是首首经典，华晨宇唱歌就只能看现场了，歌没有人翻唱，因为情感无法跟他同步。

华晨宇的清纯人设崩塌，现如今的华晨宇，他该何去何从？

华晨宇这两年他的花边新闻是非常的多，尤其当张碧晨宣布跟他有一个女儿的时候更是让华晨宇的清纯人设崩塌。

如今的华晨宇他变得很低调，我们也很少看到他的身影。很多人都不知道华晨宇该何去何从，人们也不知道华晨宇如何才能摆脱这些绯闻。但是对于华晨宇他真的是很有才华，而且大家都管华晨宇叫音乐鬼才。

华晨宇的感情

华晨宇他有过很多段感情，他跟张碧晨暧昧不清的时候，他还跟邓紫棋两个人传绯闻。很多人都不知道他们究竟是什么样子的关系，也不知道华晨宇究竟跟谁在一起过。

他跟张碧晨穿着情侣衣服，而且还被网友拍到同居，但是他们俩个人都没有澄清过。他跟邓紫棋两个人的举止很亲密，而且他还公开的说邓紫棋是自己的绯闻女友。在当时邓紫棋表现出一脸甜蜜，很多人觉得邓紫棋跟华晨宇两个人在一起了。

华晨宇的人设

娱乐圈中就是这个样子，无风不起浪，两个人肯定是有什么所以才会传出过绯闻。在人们的心中华晨宇一直都是单纯人设，但是没成想华晨宇他还会这个样子。

很多人都觉得华晨宇，他不能够再走清纯路线了，这样他反而会毁掉自己。华晨宇他也知道这样的道理，所以他一直都很低调，也从来不炒作自己。

网友期待

而且他也尽到一个父亲的责任，他跟张碧晨一起抚养女儿，这对于很多网友来说也是值得庆幸的。但是网友们还是希望华晨宇能够跟张碧晨结婚。

张碧晨真的很爱华晨宇，但是华晨宇他并没有张碧晨那么爱。但是他们有着一个共同的女儿，如果两个人真的能够组成一个家庭，那么女儿也会得到幸福。

希望华晨宇不要再给自己立一个清纯的人设，而是努力去提升自己的实力，这样他在娱乐圈中才能够得到更多人的尊重。

华语歌坛曾被高估的歌手有哪些？

1：薛之谦：唱功漏气无支撑，假声羸弱，达不到弱混质量；曲风固定，和弦套路固定。

薛之谦，基本上声乐上都是被喜欢段子和综艺的受众高估。他的 整体歌唱状态同质化十分严重，所有的歌曲基本上都是一个固定曲风+固定和弦套路+固定唱法的状态。 以唱功为核心分析为例：

G2-C3起调， 压喉头浑浊低音；声线声压几乎没有，听不清，含糊哝咚 。不具备声乐可听度，单音质量极低。

D3-G3进入B段，气口极多， 一句能唱出三个气口，胸腔喘息声极大，典型漏气表现 ，处于大量腹腔无支撑状态。同时口腔咬字打开程度较低，发音点上挂波动较大。

C4-F4进入副歌前半段，副歌基本上以喉位偏高的纤细紧张真声为主，在 这里有一定的流行声乐技巧：声带边缘化的体现。总体上相比于中低音，算是比较好的阶段。

F#4-G4：早期具有强混能力，玩脱了倒嗓之后，就是清一色假声化。薛之谦的假声质量依旧偏低，达不到混音的弱混质量。

在音域上，薛之谦集中于C3-F4的亲民音域，在加强声乐训练的期间之中，具有一定的G4强混，但是属于百中无一的Live水准。这意味着薛之谦的几乎不存在较高质量的高音能力， 集中于F4换声点一下的表现，高级声乐技巧：面罩共鸣、声带压缩、声带闭合、强混金属芯、弱混空灵感、头声和音、咽音护嗓，薛之谦都是不具备的。

在腔体上，薛之谦是就显得格外业余：

1：腹腔无支撑，直接导致了他频繁换气口，一开口就是偏高喉位造成了甲杓肌难以参与真声质感，进一步拓展了薛之谦的音轨内容过于纤细，缺乏共鸣、缺乏本身的音色内容度。同时也葬送了他学习完整掌握声带闭合高强度的强混能力。

2：胸声甲杓肌参与度几乎为零，而胸腔代替了腹腔支撑，造成了真声发音点波动。正常的职业歌手，中低音应该是最好听的状态，松弛有质感，底层低音情绪较多。但是薛之谦完全是相反的。 他的每一个音几乎是都点触，难以维持长音。

3：咽喉部：假声质量太过稀碎。以薛之谦的新歌《天外来物》为核心，天外来物的假声音轨，还是在CD录音棚之中经过了大量的混音修饰和和音状态下完成的，但即是如此，他的假声单音质量也趁得上拉胯。

原因两点， 一是薛之谦的假声集中于F4换声点之后，换声点之后本身就有生理性高喉位和假声倾向，他并没有控制喉位，降低声带紧张度。二是薛之谦不具备弱混概念意识。弱混的概念意识是：换声点之后，统一以真声+假声的混合状态声音为主。 不论是真声和假声都是混音的参与音。也就是说，强混的时候依旧有假声的泛音感提供，弱混的时候依旧有真声的金属芯维持。显然，薛之谦认为的是：假声就是假声，没有混声概念。

在这个唱法套路之中，呈现出一个十分参差的状态：前半段拉胯+副歌悦耳。

薛之谦的所有歌曲，基本上都遵循这个规律。前半段大部分都是低音咬字+慢板节奏，主歌好听的歌，基本上都不是他作曲，譬如李荣浩给他写的《丑八怪》。而在副歌之中， 薛之谦寻求个人音色辨识度的方式，是降低了腔体共鸣程度给与特色咬字，但是这个舍弃声线内容度寻求个人的咬字特色的方式，显然是得不偿失，极为取悦不具备成熟性审美的表现。

薛之谦的音乐，有十分明显的商业化趋势，他并不追求音乐的深度和专业度，而是以商业为主，服务受众集中于学生群体和免费听众。在这个前提上，实际上薛之谦是有极为专业的声乐老师，倒是效果并没有很好，处于一个波动极大的状态。

昙花一现的时候，有很不错的G#4质量强混，但大部分时候以上的分析是比较贴近实际演出。CD录音效果的质量审核，暴露出他本身的审美并不具备专业科班的基本高度。而且并没有对于昙花一现时的高专业度表达出听从状态。声乐和商业，他选择当下的后者。

2：李宇春；超女时期，较为业余。Live之中存在大量修音、混音，半开麦。

李宇春，这位超级女声冠军出身的偶像女歌手。如今的唱功还行，基本上职业歌手演唱会是没什么问题，但是在 早期《超级女声》2005-2010年之中，李宇春的唱功就是典型的严重高估状态。或者说李宇春的台风魅力远远抚平了她的唱功缺陷。

2005-2010状态之中，李宇春的声乐问题集中于三点：压喉位、无支撑、发音点。

1：压喉位。

李宇春的声带构造是典型的薄嗓，天生声带构造就是偏薄的类型。这种声带在音色上具有天赋的明亮度和特殊音色。但是在演唱之中，李宇春一反常态，大量使用压喉位的方式来演唱Live，相反的CD之中都是标准的正常喉位。

喉位是音色影响的关键，伴随着对于发音点的限制。当压低喉位时，声线会不可避免地变厚，变得浑浊，胸腔共鸣对于低音的拓展也会加强。这对于李宇春认为自身声音处于尖嗓，具有完美的厚度补充。适合LIve演唱，可以让他更为合理地展现她的完美台风。

这样做的代价就是：发音点波动，声线浑浊，声压接近于无。对于职业歌手而言，这些问题是不能容忍的。而这也是偶像歌手的通病。但是在2012年后，通过专业的声乐训练，李宇春基本上更改了这样的弊端。

2：无支撑。

李宇春的支撑问题，比薛之谦要严重很多。严重点在于薛之谦有一定的基本认知，而且早期未倒嗓时具有一定的强混能力，不尝试高音。而李宇春的早期Live之中，五组高音全都虚得让人怀疑人生。

对于女歌手而言，她们的换声点，先天性比男歌手要高五度左右。男歌手的换声点处于F4上下波动，女歌手的换声点在B4上下波动。而李宇春的声带构造偏薄，换声点更是可以来到C5状态。

基于这一点，C5以下的音对于李宇春而言应该是十分轻松的才对，支撑也不存在任何阻碍。而 在这种状态下，李宇春的支撑问题依旧很严重。不论是喉位问题还是发音点问题，本质上都是在 无支撑的前提下发生的。‘

支撑，指的是腹腔支撑，指的是声带闭合状态下的气息稳定性提供声压和共鸣源动力，在腔体共鸣集中点集中于上颌窦的情况下完成的强化集中点具现化。这样的气息支撑下，声线具有力量感、厚度、旋律感，以及完美的可听度。可以参考邓紫棋或者姚贝娜。李宇春表现这恰恰相反：虚浮、纤弱、浑浊，总体上不具备基本的声乐考究。

名场面是：Live高能演唱，E5尖叫的干涩单音。被誉为黑 历史 。

3：发音点问题；

李宇春早期的发音点波动问题较为严重，尤其体现在她的咬字归韵状态和咽喉位之中。她本身声带构造的明亮度已经足够，他选择Live之中以台风展现为主，而舍弃了本身的音色优势，选择压喉位获得中音效果。只能说本末倒置，直接丧失了她的声带构造优势。

发音点，是指得声线的共鸣集中点，也是放大声韧带震动音色和舌根体现咬字的核心点。通常的位置位于鼻咽腔中上靠后的上颌窦之中。因为上颌窦可以完美的提供声波震动，体现共鸣强度。

在这个情况下， 发音点一旦上挂上颌窦，就能提供比较完美的明亮度和颗粒感，乃至于强混金属芯。而维持上颌窦的一切前提是需要较大的甲杓肌参与度。对于李宇春而言，甲杓肌的分离意识，早期根本不存在。 否则也不会压喉位。2010年之前，李宇春的演唱Live之中，都是伴随着大量全闭麦。

李宇春的唱功蜕变，具体核心就是发音点的蜕变。早期，李宇春的发音点问题十分严重。在《超级女声》的比拼之中，说是说比拼唱功，但实际上比拼的更是整体的台风和偶像人设，唱功仅仅是很少的一部分。

趋于这一点，李宇春选择了压喉位，喉位以一低，注意力随着喉位下潜，对于发音点上挂的基本概念越发模糊。发音点不统一，造成了中低音音色割裂问题。

到了如今，李宇春的声乐问题基本上有较好的改变。但是依旧存在不小的问题： 可用音过窄，Live演唱之中，要么是专业调好设备的演唱会，要么是后期修音的综艺节目。

不论从哪一个角度出发，李宇春的Live水准都是比较低的状态，比较本身就是偶像歌手出身。很少看到李宇春现场展示与声乐有关的基础。

严重被高估的就一人，华晨宇。

关键唱的跟鬼哭狼嚎似的，还吹牛吹出宇宙了，尽跟现如今最火的什么周杰伦，麦克杰克逊比高低简直就是歌坛耻辱，笑话！

张靓颖，提起张靓颖就会提到她的高音，其实所谓海豚音完全掩盖住了她基本功的不扎实。换了歌她唱的真心不咋地，而且还被封“亚洲天后”实在名不副实。

罗志祥，其实我还是挺喜欢小猪的，他以前和林俊杰，王力宏，周董，并成为新四大天王，但是与他们相比还是查了一点，不过搞怪功力挺强的

汪峰，当下国内摇滚乐****之一，但是他也是一直被吐槽的不停唱歌全靠吼，而且有人说他的歌红全是靠两个农民工歌手唱红的，最主要他团队曾发过一篇题为“如果没有汪峰,大陆乐坛尽失半壁江山”的文章，引起众多网友以及圈内人士不满。

邓紫棋，邓紫棋其实还是挺拼的，唱歌功力也被还可以，但是在没上我是歌手前在内地基本没人认识她，参加这个节目之后各种炒作更是让很多人觉得受不了，实力有但是没到封天后的地步。

张杰，张杰也算是被高估的歌手之一，刚出道的时候谢娜帮了挺多，当时曲风比较单一，身为非偶像歌手，唱功肯定是没有多大差距的，距离一线歌手还是有距离的，不过这些年进步很大，也很努力。

华晨宇，华晨宇当初可是2013年《快乐男声》出道，创作很棒，唱功也是有的，才华也不错，但是总被一些人吹嘘才华比肩谁谁谁，还是有点过了，当然了，他的歌很多人欣赏不来也是一个因素，希望他越来越好。

那英，那英很久前就被称为内地乐坛一姐。但是她好像都是唱别人写的歌才红的，自己不写歌，而且主要是她早年讽刺实力歌手刀郎，看不起农民工，排挤田震等种种行为，现在对那英基本都是差评。

1. 邓丽君

邓丽君的地位毋庸置疑，但论唱功，同时代的甄妮罗文徐小凤直接可以吊打。

2. 张学友

不是否定学友哥的实力，只是封神有点高估了

3. 黄家驹

黄家驹前寂寂无名，在香港蜢按在地上摩擦，结果后被抬的这么高，估计beyond也没料到

4. 流量歌手

不一一列举了，炒作大于实力

5. 朴树，毛不易

才华歌手。走幕后是高手，唱功实在不敢恭维

我觉得这个群体被高估了，，每个行业都有突出的人，把这个行业捧的太高没啥好处

刘德华

这样的文‘章主题非常好，它指出了某歌星应在什么位置，媒体是如何说的，实际又是怎么样等等，这等于给歌星定级别，打分数，这是一个难度非常大，影响力也非常大，学术含金量很高，群众争意性差别最大的这么一个专题工程。中国音协的大小官员对这一有益的工程都敬而远之，一个普通老百能提出此想法，实属难能可贵。此工程意义重大，影响深远，歌星的水平和素质，百姓群众的水平和素质等等都将在这一工程中体现开来。，有一些问题将长期反复论战。当然，论战是有益的，是有很高的学术价值的。工程之说先到这，我先来发言，关于对某歌星的基本级别大体定位等有关问题。依我看，以上被提名的大中小歌星，基本都没啥硬手，都不同程度的存在吹捧，注水，抬高，乃至上升坐火箭等恶习怪象。这一怪象害人不浅，很容易使老百姓眼花缭乱，真假不分，高低不辨。歌坛明真相，任重而道远…灬大庆马乐评

谢霆锋

《罗田县歌》的歌词是什么

歌曲名：罗田县歌

歌手名：屡败屡唱

oh Yeah

喂one two one two

又是个皮儿唉 昨儿又输光了波

oh Yeah 哎呀

我跟恩一样

哽过裸得经唉

好避耶 到哪儿寄逛咳拜

我冒得钱 么的寄逛街法的撒

要得啊 呆咳广场见 （把手放在空中 帅 come on everYbodY)

唉 呢个的娘的个骚瘟

呢是光输 是于了呢

everY go

得哈子的社会是人民的

表现的就是 有钱你就猖狂

没钱你就看多

一寄迈旦我

老壳就花

如果老子有钱

也要在罗田的网吧上网

操恩祖宗的一路来个美女比赛选

罗田奇怪的

罗田最帅风 东方不败

经济高超时代

唉 现在的实际情况就是衰

衰的表现是

要谈恋爱的心格要请客就大说

冒得钱请客 还边儿看多喂

肯子老子没钱

也要在诺曼底的网吧上网

操恩祖宗的一路来个传奇升级

起联众打牌

上视频聊天

约网友见面

往儿见到老壳的心怀尖

我28代诶 好避耶

呢哪年才能转运啊

恩操恩祖宗诶

大别山么天源酒店 离多发廊

维多利亚 艺苑美容 KT包房 红星舞厅 桃源酒吧

得些地方天天想进

只是冒得钱觉得干看诶

我搓搓麻将 光是输钱

冒得钱输就放** 斗

扯皮拉勾输打赢要 冒得经欠

进进超市 看看美女

上网视频 遇到恐龙好避耶

我心里有气 冒得地方出

要冒人出气 对不起

我用英语fangku我用日语fangkuLo

我用广大 丢恩老母

卑鄙无耻 冒得经欠

冒得裸改耶 瞌睡冒得 不想困醒

上街飙车 上了舞厅

西门网吧东门车站 逛来逛寄

冒得经欠想来想寄 没人请客

一叶个狗裸 回寄困醒呢

MY god 我听不懂 看不懂

学不懂 都不懂 操 好避耶

我光起258 858 369诶

哪天起三个A打恩的个的

go go go come on everYbodY rignow

一甘屋子两个扁担 三面镜子

四杯咖啡 对着电脑鬼哭狼嚎

打着拍子 对着调子 拉开窗帘

看看妹子 找找乐子 想想马子

轻轻松松录个歌儿诶

我先听原唱 再找万众

先听曲子 再写歌词 先赤调子

准备发张 再做下子搞完视频 录完首歌

先有马子 再找老婆 一天到晚就呢的乐诶

寄哪咳儿哎 见网友哎

在哪咳儿哎 广场哎

长得么样啊 哎呀不晓得

看了再说 要好丑么样啊 好丑啊

闪啊么样啊

哎哟 everYbodY Yeah

MY god我听不懂

看不懂 学不懂 都不懂 究竟是和谁做

打牌多累 出牌多痛

为什么我没有拿到三皮A

here me here me

而今的社会思想就是玩

玩的表现是 白天就是困醒

晚上就是逛街 一寄上班

我老壳就说 一定再会上了四五人帮

恩祖宗一路来上酒吧喝酒

看美女跳舞 想罗田**

点将来不成 直接提色子撒

而今的实际情况就是避

避的表现是 要禁赌就辉煌

冒得钱逛街 没钱逛街

还可以困醒 现在老子学乖

也要在英语兜的电脑前

come on everYbodY

一起来上视频聊天

约网友见面 玩传奇升级

玩传奇升级啊

要么把个傻瓜问到底

哎呀 好遭孽 come on everYbodY

哦恩的个人头啊 恩娘的瘟

呢是于了呢 呢再冒的...

杰克逊扮演一个鬼的MV叫什么名字？

你说的可能是两种中的一个～

一个是《ghosts》，吉尼斯世界纪录最长的音乐录影：

Michael Jackson于1996年拍摄的半**半音乐录影的《Ghosts》，总共35分钟长。改编自Michael Jackson和KB小说之王史蒂芬·金的原创概念。Jackson在片中一人饰五角。导演是好莱坞特效大师Stan Winston。

一个是《thriller》，

当第一次听到它的时候，任何人都得惊讶于歌中令人称道的特殊音效。一首歌竟可以作得如一部**一般精美。如同歌名一样，这首作品述说的正是一个颤栗的恐怖故事。从开头“吱吱嘎嘎”的开门声起，听众的心就在那一刻被揪紧。沉重而回响的脚步声、圆月下的鬼哭狼嚎声、木门的撞击声以及Rod Temperton谱写的超自然旋律和神秘痉挛的MJ嗓音，在真实与幻觉中交织萦绕，紧张而凝重。小号、萨克斯和长笛声在每个音乐的间歇恰倒好处地响起，撕扯着听众的神经。“They're out to get you/There's demons closing in on every side...”看啊，暗夜中的幽灵复活了，他们阴森森地包围了你……这个揪心的黑暗主题，在最后由著名恐怖片演员Vincent Price的旁白声中加深了内涵。他那特有的音调和最后那一阵肆无忌惮的恐怖大笑不知让多少人毛骨悚然。也难怪Grammy将“最佳流行男歌手演绎奖”颁给了它。它作为专辑第5只单曲发行于1983年11月。它在英国排名第10，在比利时和法国取得了冠军，在美国拿到了第4名并卖出100万张。而另外值得一书的则是这首歌的音乐录影：迈克尔找来了《美国狼人在伦敦》的导演John Landis为执导了“颤栗”，将其拍成了一个充满创意的拥有3重幻境的小型恐怖音乐片，在首映当天写下了1000万人的收视记录。该音乐录影后来被MTV奖等机构纷纷推选或票选为“史上最伟大的录影带”，实在是名至实归。在此之前，没人知道音乐录影可以这样拍；在此之后，所有人都惊叹音乐录影竟可以这样拍！《颤栗制作花絮》则迅速卖出100万套，成为了最畅销的家庭录影带和第二畅销的音乐录影带（仅次于MJ自己的《Moonwalker》）。这首歌亦是杰克逊演唱会上的必备曲目，迈克尔常常戴着猫头面具在舞台上和“群魔”狂舞，辅以神奇的化装、模型和灵异的灯光特效，再加上大变活人的魔术表演，使该曲成为演唱会上一道别致的风景线。

它同样被列入吉尼斯世界纪录。

最畅销的专辑：

历史上销量最大的专辑是Michael Jackson的《Thriller》，自1982年以来，它的全球销量已经超过5100万张。这个巨大成功也帮助Jackson在1984年赢得了创记录的八项格莱美奖。

《罗田县歌》的歌词是什么？

歌曲名：罗田县歌 歌手名：屡败屡唱 罗田县歌 oh Yeah 喂one two one two 又是个皮儿唉 昨儿又输光了波 oh Yeah 哎呀 我跟恩一样 哽过裸得经唉 好避耶 到哪儿寄逛咳拜 我冒得钱 么的寄逛街法的撒 要得啊 呆咳广场见 （把手放在空中 帅 come on everYbodY) 唉 呢个的娘的个骚瘟 呢是光输 是于了呢 everY go 得哈子的社会是人民的 表现的就是 有钱你就猖狂 没钱你就看多 一寄迈旦我 老壳就花 如果老子有钱 也要在罗田的网吧上网 操恩祖宗的一路来个美女比赛选 罗田奇怪的 罗田最帅风 东方不败 经济高超时代 唉 现在的实际情况就是衰 衰的表现是 要谈恋爱的心格要请客就大说 冒得钱请客 还边儿看多喂 肯子老子没钱 也要在诺曼底的网吧上网 操恩祖宗的一路来个传奇升级 起联众打牌 上视频聊天 约网友见面 往儿见到老壳的心怀尖 我28代诶 好避耶 呢哪年才能转运啊 恩操恩祖宗诶 大别山么天源酒店 离多发廊 维多利亚 艺苑美容 KT包房 红星舞厅 桃源酒吧 得些地方天天想进 只是冒得钱觉得干看诶 我搓搓麻将 光是输钱 冒得钱输就放** 斗 扯皮拉勾输打赢要 冒得经欠 进进超市 看看美女 上网视频 遇到恐龙好避耶 我心里有气 冒得地方出 要冒人出气 对不起 我用英语fangku我用日语fangkuLo 我用广大 丢恩老母 卑鄙无耻 冒得经欠 冒得裸改耶 瞌睡冒得 不想困醒 上街飙车 上了舞厅 西门网吧东门车站 逛来逛寄 冒得经欠想来想寄 没人请客 一叶个狗裸 回寄困醒呢 MY god 我听不懂 看不懂 学不懂 都不懂 操 好避耶 我光起258 858 369诶 哪天起三个A打恩的个的 go go go come on everYbodY rignow 一甘屋子两个扁担 三面镜子 四杯咖啡 对着电脑鬼哭狼嚎 打着拍子 对着调子 拉开窗帘 看看妹子 找找乐子 想想马子 轻轻松松录个歌儿诶 我先听原唱 再找万众 先听曲子 再写歌词 先赤调子 准备发张 再做下子搞完视频 录完首歌 先有马子 再找老婆 一天到晚就呢的乐诶 寄哪咳儿哎 见网友哎 在哪咳儿哎 广场哎 长得么样啊 哎呀不晓得 看了再说 要好丑么样啊 好丑啊 闪啊么样啊 哎哟 everYbodY Yeah MY god我听不懂 看不懂 学不懂 都不懂 究竟是和谁做 打牌多累 出牌多痛 为什么我没有拿到三皮A here me here me 而今的社会思想就是玩 玩的表现是 白天就是困醒 晚上就是逛街 一寄上班 我老壳就说 一定再会上了四五人帮 恩祖宗一路来上酒吧喝酒 看美女跳舞 想罗田** 点将来不成 直接提色子撒 而今的实际情况就是避 避的表现是 要禁赌就辉煌 冒得钱逛街 没钱逛街 还可以困醒 现在老子学乖 也要在英语兜的电脑前 come on everYbodY 一起来上视频聊天 约网友见面 玩传奇升级 玩传奇升级啊 要么把个傻瓜问到底 哎呀 好遭孽 come on everYbodY 哦恩的个人头啊 恩娘的瘟 呢是于了呢 呢再冒的...