1.形容一个女人唱歌唱得有感情该怎么说

2.赞美朗读好的评语有哪些?

3.唱歌时怎么数拍子?

4.声字组四字成语有哪些成语

5.京剧的资料

6.一情的四字成语

形容一个女人唱歌唱得有感情该怎么说

声情并茂后面一句-声情并茂有这个词吗

形容一个女人唱歌唱得有感情该怎么说

这应该叫[声情并茂]吗。这是一个成语,就是对一个人在唱歌时的表现进行的赞美。就是这个人歌曲唱得好,而其感情还很丰富。可以用成语:“声情并茂"来形容。

怎样唱歌唱得好听!而且有感情!

这个真是练出来的,不过也是有方法的,你可以从网上下教程学习,专门请老师是划不来的。现在学好唱歌很有好处,朋友在一起唱歌,出去应酬什么的 ,唱的好听都会很有面子,很受欣赏。根据你下载的教程,按照方法多练习。“无他法,唯手熟尔”。不久自然就出效果了。希望能帮到你。

怎样才可以把歌唱得有感情呢?

1.要了解歌曲的内涵,也就是歌曲所要表达的思想感情。理解作品的内涵,是演唱的基础。

拿到一首歌曲,先将歌词反复朗诵几遍,以便从中了解演唱者所处的时代背景、特定环境和思想感情。对作品的理解越深,感受越深,在演唱时的表达则越纯真,越完美。只有在理解歌曲的基础上,才可能做到真情的表达。

2.要启发音乐的想象力,应根据歌曲的内容和音乐形象,在头脑中化为一幅幅活动画面,融入其中,就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。

如果把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体,在表达时就会很真实和生动。应该随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音,去感受生活,从而增强对生活和人物的理解能力和想象能力,这样就可以更深的了解歌曲的内涵。

3.对声音要有一个想象的过程,如对一首抒情轻柔的曲子时,可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上;又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时,又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。总之,要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音,唱出歌曲内容所需要的听觉效果,贴切地表现作品。

4.唱歌的时候要丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱,消除一切紧张因素,以既充满 *** 而又放松自如的状态进入演唱,只有情感得到了解放,才能得到自然而舒畅的声音效果,才能有更完美的感情表达。歌唱艺术应该是“有声又有乐”。

谁帮我想两句形容一个人唱歌唱得好的诗句?

此曲只应天上有,人间哪得几回闻

唱歌要怎么才唱得有感情?(我声音粗和不清)

歌词理解深透,音阶把握准确,这样唱出来一定有感情。跟声粗不清关系不大,主要看自己身心的投入程度和感觉。

形容石头有感情,该怎么说?

就应该说“顽石落泪”

唱歌怎么才唱得好,还付有感情

什么歌只要用自己的真感情去唱,都会打动人心的。

怎样可以把歌曲唱得有感情?

每首歌曲都是一个故事,去体会去感受,把自己融入那个故事,假象自己就是主人公,去体会你自己的感情再借由歌声抒发出来,那就是你自己对于这首歌的独特感情与理解,别人也就能体会到你个人独特的感情。

怎样唱歌才可以唱得有感情?怎样才可以投入

唱歌技巧

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭著自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个 *** 的长音会拖得很饱满……

话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边开启的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。

关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准,现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲著马步打的吗?

有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的 *** 部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力

唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。

找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。

还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香菸要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?

中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样,很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的,先天性比较强。以我的经验,低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多。所以,中低音欠缺的人尽量避免这样的歌,扬长避短,同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是很迷人的哦!

唱低音要胸前和嗓子放松,用叹气的方式可以加强一些共鸣,实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣,会感觉声音浑厚一些。但不管怎样,嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关,中低音多听听“蔡琴”的吧。

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在“句”的上面,而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧,你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点,就像足球场上的位置感一样,盯着区域性怎么打出长传进攻的有效配合呢?

除非有了一定的实力,否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一,多唱各种风格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验,这是好事,到了成熟以后,加上自己的练声和感悟,再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

演唱要投入,但投入是要有一个度的,不是要你“使劲”投入,过分伤感或喜悦,在理解词意的基础上,有分寸的投入即可。比如有些类似的词:“……你怎么舍得我难过……”,我就见过唱得痛苦至极的人,那样就没有感染力了,反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情、唱得很平静,嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸,不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了。

再给大家举个例子:有些朋友在模仿歌星时,不自觉的夸大了明星的特点,比如模仿张学友时,会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音(那时张学友早期的一个特点,现在好像不多见了);在模仿张国荣时,会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣;模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱,并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌,每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸,后来我劝他多些本色,反而更像原唱了。其实有时候旁观者清,多请教朋友们的意见会很有好处。

另外,情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣,也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多,感悟得就越透彻。

这可是很多朋友追求的东西,呵呵!认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已,没有颤音就不能唱好歌吗?

颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多 *** 部分,他们也具有强大气流的颤音。所以,还是那句话,气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支援你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次回圈高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。

最后再次发表一下我的观点,我们如果眼光放高一点,这段历史时期流行强调颤音的唱法,也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢?颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛,深沉而具有穿透力,但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以,只要用心唱就好,也许你会更有特色。

要怎样才能把歌唱得很有感情

投入,揣摩歌中的故事,将自己假想为主角去体会那种心情,用情深处闭上眼睛边想像故事边唱,前提是要熟悉歌词与旋律,不要在唱的时候还要想下一句歌词或是音调,不要分心,不要去注意自己是否走音或太认真去听耳机中自己的声音。

至于发音可以在不唱歌前先念一下歌词看一下自己有哪些字咬不准。

抑扬顿挫就是在唱的时候如果投入就会自然而然得表现出来了

赞美朗读好的评语有哪些?

赞美朗读好的评语

赞美朗读好的评语。在学校里,很多语文老师会让学生朗读书本的内容,当学生朗读的很好时,我们要去赞美学生,很多人不知道该如何赞美。接下来就由我带大家了解赞美朗读好的评语的相关内容。

赞美朗读好的评语1

1、吐字准确、有力,清晰流畅。

2、声音洪亮、圆润,朴实明朗。

3、节奏分明、适度,变化有序。

4、表达恰切、充分,生动自如。

5、表情适度、得体,自然大方。

6、情感处理恰到好处,表现不瘟不火。

7、忠实原作品,已掌握朗读基本技巧。

8、语音标准规范,语言生动形象。

9、这段话并不好读,xx同学竟能读出激昂、自豪的语气,不愧是我们班的朗读高手!

10、读得真好!准确、流利,还很有感情!

赞美朗读好的评语2

评价他人朗读好坏的语句

1、你的朗读声情并茂,极富表现力,把作品的思想感情都表现出来了。

2、你的朗读节奏把握很准,抑扬顿挫,起伏有序。

3、你的朗读声音清晰,字字珠玑,委婉动人,很好地打动了听众。

赞美别人朗读读的好的成语

抑扬顿挫

声情并茂

铿锵有力

悦耳动听

富有情感

慷慨激昂

抑郁沉稳

书声琅琅

夸奖别人朗诵的句子有哪些

1、你的朗诵声情并茂,极富表现力,把作品的思想感情都表现出来了。

2、你的朗诵节奏把握很准,抑扬顿挫,起伏有序。

3、你的朗诵声音清晰,字字珠玑,委婉动人,很好地打动了听众。

4、你的朗诵十分动听。

5、听了你声情并茂的朗诵后,我不自觉地留下了泪水。

6、你的朗诵成功地把大家的`心连在一起了。

7、这么富有感情的朗诵,我还是第一次听到呢

8、你的朗诵感情饱满,背后肯定付出了不少努力。

9、他的朗诵节奏清晰,肯定能得个好名次。

10、那个人的朗诵如高山流水一般,让我们对他的印象非常深刻。

11、听你的朗诵,我仿佛来到了你所朗诵的故事世界中了。

唱歌时怎么数拍子?

首先你必须对曲子的每一拍节奏熟悉,知道每个音都是几拍子,确实是默数1234,但需要你有一定的稳定性。但是有时候我数一数还是会数乱,

如果数乱了拍子,立刻从最近的第一个重拍或者整拍重新数。先看好曲子的拍子,然后在心里默数,要不拿手指轻巧大腿左侧或者脚尖打拍子,不过不适合民美唱法,只适合流行。

扩展资料:

发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字的清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术,我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情,反之也不行,我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声音表情并茂。

参考资料:

唱歌——百度百科

声字组四字成语有哪些成语

1. 描写声音的四字词语有哪些

余音绕梁。连声称赞。稀里哗啦。

咕噜咕噜。痛苦呻咛。心急口快。靡靡之音。不绝于耳。婉言谢绝。声情并茂。美妙动听。吞吞吐吐。振聋发聩。乒乒乓乓。风声鹤唳。

赞不绝口。五音不全。四面楚歌。嗲声嗲气。可歌可泣。噪音污染。言为心声。咯嘣咯嘣。大珠小珠。铿锵有力。危言耸听。谆谆教诲。声色俱厉。掷地有声。声色犬马。信口开河。大声呵斥。声嘶力竭。劈劈啪啪。结结巴巴。有口难辩。口齿不清。动人心弦。

弦外之音。呼啦呼啦。怪声怪气抑扬顿挫。口诛笔伐。娓娓道来。细声细气。呼啸而至。咕咚咕咚。一唱一和。奶声奶气。高声呐喊。声音嘈杂。呼天号地。一呼百应。分贝超标。滴滴嗒嗒。宛转悠扬。张口结舌。信口雌黄。人声鼎沸。

鬼哭狼嚎。淅淅沥沥。国际悲歌。振臂一呼。叽叽喳喳。回声荡漾。泣不成声。当头棒喝。声声入耳。轰隆轰隆。

有口难开。鹦鹉学舌。

言必称是。

口若悬河。天籁之音

2. 带声音的声的四字词语有哪些

鸦雀无声、

声色俱厉、

声如洪钟、

声泪俱下、

声情并茂、

绘声绘色、

一声不吭、

人声鼎沸、

声东击西、

异口同声、

声嘶力竭、

声势浩大、

风声鹤唳、

不动声色、

敛声屏气、

随声附和、

声势赫奕、

忍气吞声、

书声琅琅、

唯唯连声、

大声疾呼、

销声匿迹、

声名狼藉、

唉声叹气、

低声下气、

声名鹊起、

无声无息、

瓮声瓮气、

雁过留声、

虚张声势

3. 带声字的成语有哪些

声东击西 声动梁尘 声价十倍 声泪俱下 声名狼藉 声气相通 声气相投 声情并茂 声如洪钟 声色狗马 声色货利 声色俱厉 声色犬马 声势浩大 声嘶力竭 声威大震 声闻过情 声音笑貌 声应气求 声誉鹊起 声振寰宇 声振林木 声罪致讨 唉声叹气 屏声息气 丑声远播 大声疾呼 低声下气 恶声恶气 飞声腾实 风声鹤唳,草木皆兵 浮声切响 歌声绕梁 鼾声如雷 好声好气 欢声雷动 绘声绘色 绘声绘影 鸡声鹅斗 金声玉润 金声玉振 雷声大,雨点小 敛声屏气 名声籍甚 怯声怯气 人声鼎沸 书声琅琅 随声吠影 随声附和 同声相应,同气相求 闻声相思 无声无臭 无声无息 先声夺人 先声后实 销声匿迹 休声美誉 怡声下气 莺声燕语 应声虫 有声有色 怨声载道 百舌之声 比肩齐声 兵贵先声 铲迹销声 大放悲声 谠言直声 杜口吞声 吠形吠声 吠影吠声 蜂目豺声 绘影绘声 鸡犬之声相闻,老不相往来 假誉驰声 空谷传声 匿迹销声 诺诺连声 平地一声雷 泣不成声 忍气吞声 如闻其声,如见其人 掞藻飞声 万籁无声 唯唯连声 下气怡声 鸦雀无声 言为心声 燕语莺声 雁过留声 一犬吠形,百犬吠声 一手独拍,虽疾无声 异口同声 饮恨吞声 饮泣吞声 嘤其鸣矣,求其友声 铮铮有声 掷地有声 掷地作金石声 作金石声。

4. 请帮我写出带有“声”字的四个字的词,不是成语也可以,谢谢~

223个成语:哀声叹气、唉声叹气、嗳声叹气、百口同声、百舌之声百啭千声、悲声载道、e799bee5baa6e4b893e5b19e31333231623539北鄙之声、比肩齐声、兵贵先声不动声色、不露声色、不声不吭、不声不气、不声不响铲迹销声、沉声静气、弛声走誉、驰声走誉、丑声远播雏凤清声、揣骨听声、大放悲声、大声疾呼、大音希声大张声势、谠言直声、低声细语、低声下气、低声哑气东声西击、杜口吞声、遁迹销声、恶声恶气、飞声腾实吠形吠声、吠影吠声、风声鹤唳、蜂目豺声、浮声切响附耳射声、附声吠影、附影附声、歌声绕梁、狗马声色怪声怪气、鼾声如雷、好声好气、鹤唳风声、鹤唳猿声狐听之声、欢声雷动、绘声绘色、绘声绘影、绘影绘声鸡声鹅斗、疾声厉色、寂然无声、假誉驰声、交口同声娇声娇气、金声玉服、金声玉润、金声玉色、金声玉振金声掷地、咳声叹气、空谷传声、口口声声、力竭声嘶敛声匿迹、敛声屏气、敛声屏息、埋声晦迹、靡靡之声名声过实、名声籍甚、谬采虚声、默不作声、匿迹销声鸟声兽心、诺诺连声、喏喏连声、屏气吞声、屏声静气屏声敛息、屏声息气、气断声吞、气竭声嘶、气竭声澌气忍声吞、泣不成声、枪声刀影、悄然无声、怯声怯气裘马声色、阒然无声、阒无人声、人声鼎沸、忍气吞声柔声下气、乳声乳气、声东击西、声动梁尘、声价十倍声泪俱下、声名狼藉、声气相求、声气相通、声气相投声情并茂、声求气应、声如洪钟、声色狗马、声色货利声色俱厉、声色犬马、声势浩大、声嘶力竭、声威大震声闻过情、声希味淡、声音笑貌、声应气求、声誉鹊起声振寰宇、声振林木、声振屋瓦、声罪致讨、书声琅琅书声朗朗、声活气、声啕气、声淘气、颂声载道随声吠影、随声附和、随声趋和、随声是非、贪声逐色韬声匿迹、腾声飞实、同声共气、同声同气、同声相求同声相应、同声一辞、偷声细气、吞声忍泪、吞声忍气吞声饮恨、吞声饮气、吞声饮泣、万赖无声、万籁无声亡国之声、望尘僄声、唯唯连声、闻声相思、瓮声瓮气无声无臭、无声无色、无声无息、下气怡声、先声夺人先声后实、向声背实、削铁无声、消声灭迹、消声匿迹消声匿影、销声避影、销声敛迹、销声匿迹、销声匿影休声美誉、虚张声势、鸦雀无声、鸦鹊无声、哑口无声雅雀无声、言为心声、掩口失声、掞藻飞声、雁过留声燕语莺声、一吠百声、一口同声、一口一声、怡声下气遗声余价、遗声坠绪、异口同声、引吭高声、饮恨吞声饮气吞声、饮泣吞声、英声茂实、英声欺人、莺声燕语蝇声蛙躁、游光扬声、有声没气、有声无气、有声无实有声有色、余声三日、鱼帛狐声、玉振金声、鬻声钓世怨声载道、赞声不绝、铮铮有声、正色厉声、正声雅音掷地赋声、掷地金声、掷地有声、众口同声、众犬吠声逐影吠声、逐影寻声、作金石声。

5. 带有声字的成语

带有声字的成语有322个,常见的如下:默不做声mò bù zuò shēng解释默:沉默。

沉默不说一句话。欢声笑语huān shēng xiào yǔ解释欢乐的说笑声。

不露声 *** ù lù shēng sè解释声:说话的声音;色:脸上的表情。心里的打算不在说话和脸色上显露出来。

无声无息wú shēng wú xī解释没有声音,没有气味。比喻没有名声,不被人知道。

默不作声mò bù zuò shēng解释一句话也不说。欢声雷动huān shēng léi dòng解释欢笑的声音象雷一样响着。

形容热烈欢乎的动人场面。大张声势dà zhāng shēng shì解释大造声势,扩大影响。

不动声 *** ù dòng shēng sè解释声:言谈;色:脸色。在紧急情况下,说话、神态仍跟平时一样没有变化。

形容非常镇静。哀声叹气āi shēng tàn qì解释因伤感郁闷或悲痛而发出叹息的声音。

默默无声mò mò wú shēng解释默默:幽寂,没有声音。不声不响,一句话也不说。

没有名声,不为人所知.敛声屏气liǎn shēng bǐng qì解释敛:收入束;屏:抑止。抑制语声和呼吸。

形容畏惧、小心的样子。口口声声kǒu kǒu shēng shēng解释形容一次一次地说,或经常说。

鹤唳风声hè lì fēng shēng解释唳:鸟鸣。听到风声和鹤叫声,都疑心是追兵。

形容人在惊慌时疑神疑鬼。酣声如雷hān shēng rú léi解释酣:通“鼾”,熟睡时的鼻息声。

形容熟睡时鼾声很大娇声娇气jiāo shēng jiāo qì解释形容说话娇滴滴的声气。大声疾呼dà shēng jí hū解释疾:快。

大声呼喊,引起人们注意。低声下气dī shēng xià qì解释形容说话和态度卑下恭顺的样子。

风声鹤唳fēng shēng hè lì解释唳:鹤叫声。形容惊慌失措,或自相惊忧。

风声鹤唳fēng shēng hè lì解释唳:鹤叫声。形容惊慌失措,或自相惊忧。

雷声大,雨点小léi shēng dà,yǔ diǎn xiǎo解释比喻做起事来声势造得很大,实际行动却很少。平地一声雷píng dì yī shēng léi解释比喻突然发生的重大变动。

也比喻名声或地位突然升高。泣不成声qì bù chéng shēng解释哭得噎住了,出不来声音。

形容非常伤心。悄然无声qiǎo rán wú shēng解释悄然:寂静无声的样子。

静悄悄的,听不到一点声音。随声附和suí shēng fù hè解释和:声音相应。

自己没有主见,别人怎么说,就跟着怎么说。万籁无声wàn lài wú shēng解释形容周围环境非常安静,一点儿声响都没有。

先声夺人xiān shēng duó rén解释先张扬自己的声势以压倒对方。也比喻做事抢先一步。

销声匿迹xiāo shēng nì jì解释销:通“消”,消失;匿:隐藏;迹:踪迹。指隐藏起来,不公开露面。

鸦雀无声yā què wú shēng解释连乌鸦麻雀的声音都没有。形容非常静。

言为心声yán wéi xīn shēng解释言语是思想的反映,从一个人的话里可以知道他的思想感情。雁过留声yàn guò liú shēng解释比喻留名声于身后。

异口同声yì kǒu tóng shēng解释不同的嘴说出相同的话。指大家说得都一样。

怨声载道yuàn shēng zài dào解释载:充满。怨恨的声音充满道路。

形容人民群众普遍强烈不满。声东击西shēng dōng jī xī解释声:声张。

指造成要攻打东边的声势,实际上却攻打西边。是使对方产生错觉以出奇制胜的一种战术。

声如洪钟shēng rú hóng zhōng解释洪:大。形容说话或歌唱的声音洪亮,如同敲击大钟似的。

声情并茂shēng qíng bìng mào解释并:都;茂:草木丰盛的样子,引伸为美好。指演唱的音色、唱腔和表达的感情都很动人。

声泪俱下shēng lèi jù xià解释一边说一边哭。形容极其悲恸。

声嘶力竭shēng sī lì jié解释嘶:哑;竭:尽。嗓子喊哑,气力用尽。

形容竭力呼喊。声势浩大shēng shì hào dà解释声势:声威和气势;浩:广大。

声威和气势非常壮大。声色犬马shēng sè quǎn mǎ解释声:歌舞;色:女色;犬:养狗;马:骑马。

泛指旧时统治阶级的*乐方式。亦作“声色狗马”。

鸡犬之声相闻,老不相往来jīquǎnzhīshēng xiāng wén,lǎo sǐbùxiāng wǎng lái解释现在形容彼此不了解,不互通音讯。掷地有声zhì dì yǒu shēng解释金石:钟磬之类的乐器,声音清脆优美。

比喻文章文辞优美,语言铿锵有力。走漏风声zǒu lòu fēng shēng解释泄漏机密或消息。

悄无声息qiǎo wú shēng xī解释悄:静。静悄悄的,听不到任何声音。

指非常寂静。声名大噪shēng míng dà zào解释由于名声高而引起人们的极大关注。

声名狼藉shēng míng láng jí解释声名:名誉;狼藉:杂乱不堪。名声败坏到了极点。

6. 带声字的成语

哀声叹气 因伤感郁闷或悲痛而发出叹息的声音。

唉声叹气 因伤感郁闷或悲痛而发出叹息的声音。 嗳声叹气 因伤感、烦闷或痛苦而发出叹息的声音。

百口同声 大家所说的都一样。 百舌之声 比喻唠叨、多嘴。

百啭千声 形容鸟鸣声婉转多样。 悲声载道 指哀伤呼叫之声充满道路。

形容苦难深重。 北鄙之声 指殷纣时的音乐。

后世视为亡国之声。 比肩齐声 比喻地位、声望相等或相近。

兵贵先声 指用兵贵在先以自己的声势镇慑敌人。 不动声色 声:言谈;色:脸色。

在紧急情况下,说话、神态仍跟平时一样没有变化。形容非常镇静。

不露声色 声:说话的声音;色:脸上的表情。心里的打算不在说话和脸色上显露出来。

不声不吭 指不说话;不出声。 不声不气 指不说话;不出声。

不声不响 指不说话;不出声。 铲迹销声 铲:消除;销:消失。

指隐藏起来,不公开露面。 沉声静气 指声调低沉,态度平和。

弛声走誉 指名声传扬。 驰声走誉 指名声传扬。

丑声远播 坏名声传播得很远。 雏凤清声 雏凤:比喻优秀子弟;清声:清越的鸣声。

比喻后代子孙更有才华。 揣骨听声 原指旧时相法的一种。

不相其面,而摸其骨骼,听其语声,以判贵贱。后用以比喻牵强附会,妄加评判。

大放悲声 放声痛哭。形容非常伤心。

大声疾呼 疾:快。大声呼喊,引起人们注意。

大音希声 指最大最美的声音乃无声之音。 大张声势 大造声势,扩大影响。

谠言直声 谠言:公正的言论;直:正直的。公正的、正直的、理直气壮的言论。

低声细语 形容小声说话。 低声下气 形容说话和态度卑下恭顺的样子。

低声哑气 犹言低声下气。 东声西击 犹言声东击西。

扬言要攻此方,实际却攻彼方。 杜口吞声 形容一句话也不说。

遁迹销声 指隐居不出。 恶声恶气 形容说话语气很凶狠,态度粗暴。

飞声腾实 飞:飞扬;腾:上升。指名声和实际都好。

吠形吠声 比喻跟在别人后面盲目附和。 吠影吠声 比喻跟在别人后面盲目附和。

风声鹤唳 唳:鹤叫声。形容惊慌失措,或自相惊忧。

风声鹤唳,草木皆兵 唳:鸟鸣。听到风声和鹤叫声,都疑心是追兵。

形容人在惊慌时疑神疑鬼。 蜂目豺声 眼睛象蜂,声音象豺。

形容坏人的面貌声音。 浮声切响 浮声:平声;切响:仄声。

指古汉语中的平仄声。 附耳射声 指传闻异辞,捕风捉影。

附声吠影 比喻盲目附和。 附影附声 指盲目附和。

歌声绕梁 绕:回旋;梁:房屋的大梁。歌声回旋于房梁之间。

形容歌声优美动听。 狗马声色 良犬、骏马、音乐、女色。

泛指养狗、骑马、听歌、狎妓等剥削阶级行乐的方式。借指穷奢极侈的享乐。

怪声怪气 形容声音、语调、唱腔等滑稽或古怪难听。 鼾声如雷 鼾声:熟睡时发出的鼻息声。

形容睡得很深,鼾声很大。 好声好气 形容语调柔和,态度温和。

鹤唳风声 唳:鸟鸣。听到风声和鹤叫声,都疑心是追兵。

形容人在惊慌时疑神疑鬼。 鹤唳猿声 鹤鸣猿啼。

形容凄清孤寂的景象。 狐听之声 指冰下水流之声。

欢声雷动 欢笑的声音象雷一样响着。形容热烈欢乎的动人场面。

绘声绘色 把人物的声音、神色都描绘出来了。形容叙述或描写生动逼真。

绘声绘影 形容叙述或描写生动逼真。 绘影绘声 形容叙述或描写生动逼真。

鸡犬之声相闻,老不相往来 鸡鸣狗吠的声音都能听到,可是一辈子也不互相来往。现在形容彼此不了解,不互通音讯。

鸡声鹅斗 比喻吵吵闹闹,彼此不和。 疾声厉色 疾:急速。

说话急躁,脸色严厉。形容对人发怒说话时的神情。

寂然无声 寂静没有声音。 假誉驰声 指没有真才实学,靠互相吹捧扬名。

交口同声 犹言众口一词。所有的人都说同样的话。

娇声娇气 形容说话娇滴滴的声气。 金声玉服 比喻人的坚贞品格和操守。

同“金声玉色”。 金声玉润 金:指钟;玉:指磬。

比喻文章气韵优美。 金声玉色 比喻人的坚贞品格和操守。

金声玉振 以钟发声,以磬收韵,奏乐从始至终。比喻音韵响亮、和谐。

也比喻人的知识渊博,才学精到。 金声掷地 指掷地作金石之声。

形容语言文字铿锵有力。 咳声叹气 因忧伤、烦闷或痛苦而发出叹息的声音。

空谷传声 在山谷里叫喊一声,立刻听到回声。比喻反应极快。

口口声声 形容一次一次地说,或经常说。 雷声大,雨点小 比喻做起事来声势造得很大,实际行动却很少。

力竭声嘶 嗓子喊哑了,力气用尽了。形容拼命地叫喊。

敛声匿迹 不声张,不露面。形容隐藏起来,不公开出现。

敛声屏气 敛:收入束;屏:抑止。抑制语声和呼吸。

形容畏惧、小心的样子。 敛声屏息 抑制语声和呼吸。

形容畏惧、小心的样子。同“敛声屏气”。

埋声晦迹 犹销声匿迹。指隐藏起来,不公开露面。

靡靡之声 指柔弱、颓靡的音乐。同“靡靡之音”。

名声过实 名声超过实际。指虚有其名。

名声籍甚 比喻名声极大。 谬采虚声 指错误地相信虚假的名声。

默不作声 一句话也不说。 匿迹销声 指隐藏进来或不公开露面。

鸟声兽心 比喻言辞动听而心怀阴毒。 诺诺连声 一声接一声地答应。

形容十分恭顺的样子。 喏喏连声 喏喏:答应的声音。

一声接一声地答应。形容十分恭顺的样子。

平地一声雷 比喻突然发生的重大变动。也比喻名声或地位突然升高。

屏气吞声 犹言忍气吞声。指受了气勉强忍耐,有话不敢说出来。

屏声静。

京剧的资料

京剧,曾称平剧,亦称乱弹、国剧。我国知名戏曲剧种,中国五大戏曲剧种之一,场景布置注重写意,腔调以西皮、二黄为主,被视为中国国粹,中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧艺术博大精深,文戏武戏各美其美。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起,原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春, 四大徽班陆续进入北京,他们与来自湖北的艺人合作,同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,吸收了一些地方民间曲调,通过不断的交流、融合,最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展,直至民国得到空前的繁荣。

京剧走遍世界各地,分布地以北京为中心,遍及中国,成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日,京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。

2019年10月2日,在2019中国戏曲文化周上,京剧参与其中[1]。

中文名称

京剧

地理标志

批准时间

2006年

非遗级别

中国非物质文化遗产

遗产类别

传统戏剧

起源期

徽州商人富甲一方,商业的成功引发了文化消费欲望的高涨[2]。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,纷纷蓄养家班,角色斗艺,并卖力为乾隆下江南收集声色歌舞,不惜重金包装徽剧色艺,客观上为徽剧进京创造了条件。雄霸明清商界500余年的徽州商帮以盐商出名,黄山歙县的盐商尤其出名,富甲一方。随着社会经济的发展和戏曲声腔昆山腔的兴起,江南江北文人士大夫和富商巨贾纷纷蓄养家庭戏班。已经在外地商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。长期为某个徽州商人所养所用的戏曲班社就被外人称为“徽班”。徽商广蓄家班,安徽沿江一带,包括古徽州的地方戏也开始兴盛。他们唱昆腔,由于语言的差异而不“谐吴音”,不经意间唱出了一点“。尤以诞生在安徽安庆市怀宁县的石牌调最著名。徽州艺人带着乡音下扬州,得到了徽商们的亲情惠顾和重金扶持。他们或出没于码头街肆,或为徽商富贾所容留。技艺得到发展,乡音也渐占上风。

值得一提的是,歙县大盐商江春,是一位品味极高的戏曲鉴赏家,他酷爱戏曲,家中常常“曲剧三四部,同日分亭馆宴客,客至以数百计”。他把各种名角聚在一起,又让不同声腔同台互补,使异军突起的徽班具有了博采众长的开放格局。“乱弹”乱唱,红火异常。这时最叫彩的是来自安庆的戏曲艺人,清李斗在《扬州画舫录》中就这样写道:安庆色艺最优,盖于本地乱弹,故本地乱弹间有聘之入班者。徽商在商界进一步站稳了脚跟,他们和戏曲艺术的关系也越来越密切。而涌现出大批戏曲家的“徽班”,也在新的历史条件下得到了进一步的发展。

同光十三绝

无石不成班

京剧行当

石牌是安庆市怀宁县一个古老的集镇,“无石不成班”的“石”即指这里,也泛指安庆及其所属各千艘。江西、福建、湖北等地客商纷纷在此设馆驻节。当时的石牌除本地居民外,大都是过往船帮和商户,在生存问题变得比较轻松的时候,他们开始构建自己的市井文化。

石牌当时可供表演的戏剧舞台多达800处,不仅有戏园、戏楼,还有花戏台。戏园,在石牌镇就有3家。上镇横街的长乐大戏院可容纳观众600多人,专供徽调、皮簧班演出。戏楼通常在祠堂内。祠堂戏楼通常只唱大戏,每年做冬至节、族内有人中举、升官以及族内官绅庆寿等,都要聘戏班在戏楼演出。此外,祠堂大修落成,也必邀班唱戏以示祝贺。《都剧赋》描述:“徽班日失丽,始自石牌”。表明安庆的徽班历史上曾经出现过辉煌,很多京剧前辈名伶都是这一带的人,因而有“无石不成班”的说法。

在石牌的弹丸之地涌现出了郝天秀、程长庚、杨月楼等多位开一代风气的色艺最优!”“无石(牌)不成班!”之说一时间广为流传。细心的京剧票友不难发现,京剧的唱腔中有很多字辞的发音是与北京方言不相同的,如果你对安庆地区的方言有所了解,就会发现, 这些字辞却与安庆方言里的发音一模一样。

安庆民国初期就有“民众”大戏院,当时全国京剧名角基本上都在此演出过,他们都带着“朝圣”的心情来安庆登台,戏剧大家曹禺到怀宁石牌镇,下车第一句话就是“我来朝圣”。京剧界老科班出来的人,不在安庆演上十天,不唱连本,在当时都被认为是没有发展前途的“角”。从安庆古镇石牌乡野间发源的徽剧,走出了古镇,走到了北京,徽班进京的辉煌历史光环至今还笼罩着古镇石牌。安庆是中国较早接受现代文明的城市之一,也是国家历史文化名城,同时安庆还是享誉世界,极具地方特色的戏剧——黄梅戏的故乡。程长庚纪念馆,位于安庆潜山县,馆内珍藏三百多件珍贵的实物和资料,再现了京剧艺术的发展兴盛历程。此外,还有程长庚故居供戏迷瞻仰。

苏唱街梨园

徽班进京的出发地在扬州,身怀绝技的优伶们,出发前一定要到位于苏唱街的梨园总局碰碰头,商量一下出发日程和演出剧目,并在那里一起摆个身段、甩两下水袖、扬几声珠圆玉润的歌喉。有时干脆排演几出折子戏,或是《游园》,或是《思凡》,声情并茂,婀娜多姿,那时的苏唱街,十分热闹。

苏唱街,是老扬州惟一保存下来的与戏班直接有关的街道。当年盐商徐尚志从苏州招徕昆腔艺人办起的扬州第一个昆腔班“老徐班”,就在这条街上。

1790年秋,为庆祝乾隆八旬寿辰,扬州盐商江鹤亭(安徽人)在安庆组织了一个名为“三庆班”的徽戏戏班,由艺人高朗亭率领进京参加祝寿演出。这个徽班以唱二簧调为主,兼唱昆曲、吹腔、梆子等,是个诸腔并奏的戏班。这次北京的祝寿演出规模盛大,从西华门到西直门外高粱桥,每隔数十步设一戏台,南腔北调,四方之乐,荟萃争妍。或弦歌高唱,或抖扇舞衫,前面还没有歇下,后面又已开场,群戏荟萃,众艺争胜。在这场艺术竞赛当中,第一次进京的三庆徽班即崭露头角,引人瞩目。三庆班的高朗亭是安徽安庆人,入京时才十六岁,演旦角,擅长二簧腔,技艺精湛。《目下看花记》称他:“宛然巾帼,无分毫矫强。不必征歌,一颦一笑,一起一坐,描摹雌软神情,几乎化境。”

四徽班进京

三庆班进京获得成功后,又有四喜班、和春班、春台班等徽班进入北京,并逐渐称雄于京华的剧坛。这就是所谓的“四大徽班进京”。

共7张

历年新年京剧晚会片头

四大徽班各有所长,有“三庆的轴子,四喜的曲子,和春的把子,春台的孩子”的说法,轴子指以连演整本大戏著称,曲子指擅长演唱昆曲,把子指以武戏取胜,孩子指以童伶见长。

在捧旦之风十分火爆的京城,技艺不凡的高朗亭自然受宠。抵达北京后,他接替原三庆班班主余老四掌班,一做就是30多年,同时还担任了京师戏曲界行会组织“精忠庙”的会首,通过精忠庙对北京的戏班、戏园实行行政管理,他也成为梨园领袖。继高朗亭之后,程长庚、徐小香、杨月楼、刘赶三等人均任过此职。

至嘉庆初,徽班在北京戏曲舞台上已取得主导地位,据《梦华琐簿》记载:“戏庄演剧必‘徽班’。戏园之大者,如‘广德楼’、‘广和楼’、‘三庆园’、‘庆乐园’,亦必以‘徽班’为主。下此则‘徽班’‘小班’‘西班’,相杂适均矣。”

四大徽班进京献艺,揭开了200多年波澜壮阔的中国京剧史的序幕。

在京的各声腔剧种的艺人,面对徽班无所不能、无所不精的艺术优势,无力与之竞争,多半都转而归附徽班。他们中有京师舞台各声腔剧种的名优,如加入春台班的湖北汉戏名优米喜子、李凤林,加入四喜班的湖南乱弹(皮黄)名优韩小玉,加入三庆班的北京籍京腔演员王全福等,于是就形成了多种声腔剧种荟萃徽班之势。也因此,徽班在诸腔杂奏的过程中,从“两下锅”“三下锅”到“风搅雪”,逐渐侧重皮黄戏的演出。

形成与传播

共15张

京剧

京剧前身是清初流行于江南地区,以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强,与其他剧种接触频繁,在声腔上互有交流渗透,因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏,还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年(1790),以高朗亭(名月官)为首的第一个徽班(三庆班)进入北京,参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载:“高朗亭入京师,以安庆花部,合京秦二腔,名其班曰三庆。”刊于道光二十二年(1842)的杨懋建《梦华琐簿》也说:“而三庆又在四喜之先,乾隆五十五年庚戌,高宗八旬万寿入都祝匣时,称'三庆徽',是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班,虽然和春成立于嘉庆八年(1803),迟于三庆十三年,但后世仍并称之为“四大徽班进京”。

经有过许多名称。计有:乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧(皮黄)、二簧(二黄)、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

孕育期

徽秦合流[3]

清初,京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔(青阳腔)。乾隆中叶后,昆曲渐而衰落,京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年(1780年)秦腔艺人魏长生由川进京。魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美,嗓音甜润,唱腔委婉,做工细腻,一出《滚楼》即轰动京城。双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此,京腔开始衰微,京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问,纷纷搭入秦腔班谋生。乾隆五十年(1785年),清廷以魏长生的表演有伤风化,明令禁止秦腔在京城演出,将魏长生逐出京城。[4]

乾隆五十五年(1790年),继三庆班落脚京城后(班址位于韩家台胡同内),又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班,亦在大栅栏地区落脚演出。其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛,故有“四大徽班”之称。[4]

春台班进京时间,按汉调名家米应先于乾隆末年,在京曾担任春台班台柱时始,证明该班进京时间早于四喜和和春。春台班位于百顺胡同。[4]

四喜班于嘉庆初来京。徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著,故有“新排一曲桃花扇,到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。[4]

和春班于嘉庆八年(1804年)于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。道光十三年(1853年)解散。

“四大徽班”的演出剧目,表演风格,各有其长,故时有“三庆的轴子,四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。“四大徽班”除演唱徽调外,昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用,可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采吸取诸家剧种之长,融于徽戏之中。兼之演出阵容齐整,上演的剧目丰富,颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京,秦腔不振,秦腔艺人为了生计,纷纷搭入徽班,形成了徽、秦两腔融合的局面。在徽、秦合流过程中,徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植,为徽戏艺术进一步发展,创造了有利条件。[4][5]

徽汉合流

汉剧流行于湖北,其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年,汉剧名家米应先进京后,道光年初(1821年),先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜,小生龙德云等入京,分别搭入徽班春台、和春班演唱。米应先以唱关羽戏著称,三庆班主程长庚的红净戏,皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长;王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名;小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧;余三胜噪音醇厚,唱腔优美,文武兼备,以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。汉剧演员搭入徽班后,将声腔曲调,表演技能,演出剧目溶于徽戏之中,使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善,唱法、念白更具北京地区语音特点,而易于京人接受。[4][2]

大破铜网阵 白玉堂

道光二十五年(1845年)各大名班,均为老生担任领班。徽、汉合流后,促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流,为京剧的诞生奠定了基础。[4]

形成期

道光二十年至咸丰十年间(1840-1860),经徽戏、秦腔、汉调的合流,并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一:曲调板式完备丰富,超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;之二,行当大体完备;之三,形成了一批京剧剧目;之四,程长庚,余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表,时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色,在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上,以及具有北京语言特点的说白、字音上,做出了卓越贡献。[4]

第一代京剧演员中,尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄、梅兰芳等;小生龙德云、徐小香;旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲;丑杨鸣玉、刘赶三;老旦郝兰田、谭志道;净朱大麻子、任花脸等,他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术,均有独特创造。后任“四喜班”班主的梅巧玲,勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规,为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。[4]

《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画,由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式,挑选了清同治、光绪年间(1860至1890)京剧舞台上享有盛名的十三位演员(程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉),用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来,显示了作者的深厚功力。此画于民国三十二年(1943年),由进化社朱复昌在书肆收购,经缩小影印问世,并附编《同光名伶十三绝传》一册。[4]

成熟期

1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。谭在艺术实践中广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的“谭派”,形成了“无腔不学谭”的局面。二十年代后的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良等,均在宗“谭派”的基础上发展为各自不同的艺术流派。汪桂芬,艺宗程长庚,演唱雄劲沉郁,悲壮激昂,腔调朴实无华,有“虎啸龙吟”的评道。他因“仿程可以乱真”,故有“长庚再世”之誉。孙菊仙,18岁时选中武秀才,善唱京剧,常入票房演唱,36岁后投师程长庚。他噪音洪亮,高低自如。念白不拘于湖广音和中州韵,多用京音、京字,听来亲切自然。表演大方逼真,接近生活。“老生后三杰”师承各有侧重,艺术风格各异,从全面权衡,谭鑫培文武昆乱不挡,艺术造诣及对京剧的发展,远远超过汪、孙。光绪年间,谭鑫培被称为“伶界大王”,在剧界地位,如当年之程长庚。[4]

咸丰十年(1861年)京剧始入宫廷演出。当年五月初六起至月末,分由三庆班、四喜班、双奎班及外班(京剧班)演出。光绪九年(1883年),慈禧五旬寿日,挑选张淇林、杨隆寿、鲍福山、彩福禄、严福喜等18人入宫当差,不仅演唱,且当京剧教习,向太监们传授技艺。自此,清宫掌管演出事务的机构“升平署”,每年均选著名艺人进宫当差,结止宣统三年(1911年),计有谭鑫培、杨月楼、孙菊仙、陈德霖、王楞仙、杨小楼、余玉琴、朱文英、王瑶卿、龚云甫、穆凤山、钱金福等生、旦、净、丑的名家150余人曾入宫。由于慈禧嗜好京剧,加之京剧名家频繁在宫中献艺,声势日强。同期,位于大栅地区的广德楼、三庆园、庆乐园、中和园、文明园等戏园、日日有京剧演出,形成了京剧一统的局面。京剧成熟期,除“老生后三杰”外,生行:许荫棠、贾洪林;武生:俞菊笙、杨隆寿;净行:何佳山、黄润甫、金秀山、裘桂仙、刘永春等;小生:王楞仙、德珺如、陆华云;旦行:陈德霖、田桂凤、王瑶卿、朱文英;丑行:王长林、张黑、罗百岁、萧长华、郭春山。这一时期,旦角的崛起,形成了旦角与生角并驾齐驱之势。武生俞菊笙,开创了武生自立门户挑梁第一人,他被后人称为“武生鼻祖”。上述名家,在继承中有创新发展,演唱技艺日臻成熟,将京剧推向新的高度。[4]

鼎盛期

1917年以来,京剧优秀演员大量涌现,呈现出流派纷呈的繁盛局面,由成熟期发展到鼎盛期,这一时期的代表人物为,梅兰芳、余叔岩。[4]

京剧四大名旦

1927年,北京《顺天时报》举办京剧旦角名伶评选。读者投票选举结果:梅兰芳以演《太真外传》,尚小云以演《摩登伽女》,程砚秋以演《红拂传》,荀慧生以演《丹青引》,荣获“四大名旦”。“四大名旦”脱颖而出,是京剧走向鼎盛的重要标志。他们创造出各具特色的艺术风格,形成了梅兰芳的端庄典雅,尚小云的俏丽刚健,程砚秋的深沉委婉,荀慧生的娇昵柔媚“四大流派”,开创了京剧舞台上以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四大须生”。同期的时慧宝、王凤卿、贯大元等也是生行中的优秀人才。30年代末、余、言、高先后退出舞台,马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之“四大须生”。女须生孟小冬,具有较高艺术造诣,颇有乃师余叔岩的艺术风范。[4]

1936年秋,北京大、中学校爱好京剧者及广大观众给各报写信,倡议进行京剧童伶选举。时富连成社社长叶龙章与北平《立言报》社长金达志商妥,由该报发表通告,专门接待各界投票,逐日在报上发表投票数字,并约请“韵石社”几人来报社监督。规定投票日期为半月,到期查点票数中华戏曲学校和富连成社负责人及《实报》、《实事白话报》、《北京晚报》、《戏剧报》亦派人当场查验票数。选举结果,富连成社李世芳得票约万张,当选“童伶主席”。生部冠军王金璐,亚军叶世长;旦角冠军毛世来,亚军宋德珠;净角冠军裘世戎,亚军赵德钰;丑角冠军詹世甫,亚军殷金振。选举结束后,于虎坊桥富连成社举行庆祝大会,并于当晚在鲜鱼口内华乐戏院举行加冕典礼,由李世芳,袁世海演出了《霸王别姬》。[4]

童伶选举结束后,仍由《立言报》主持,选出李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠为“四小名旦”,“四小名旦”联抉于长安、新新两家戏院演出了《白蛇传》和《四五花洞》,以示祝贺。[4]

流派纷呈,人才济济,是京剧鼎盛期的又一标志。这一时期除杨派(杨小楼),以旦角划分的梅派(梅兰芳)、尚派(尚小云)、程派(程砚秋)、荀派(荀慧生)外,旦角中还有筱派(筱翠花)及宋派(宋德珠)、张派(张君秋);老生行中的余派(余叔岩)、高派(高庆奎)、言派(言菊朋)、马派(马连良)、奚派(奚啸伯)、杨派(杨宝森)、新谭派(富英);净行中的金派(金少山)、侯派(侯喜瑞)、郝派(郝寿臣)以及50年代后产生的裘派(裘盛戎);小生行中的姜派(姜妙香)、叶派(叶盛兰);老旦行中的龚派(龚云甫)、李派(李多奎);丑行中的叶派(叶盛章)等。同期尚有众多京剧表演艺术家,如生行中的王凤卿、孟小冬、时慧宝、王又宸、李洪春、谭小培、李万春、李少春、高盛麟等;旦行中的阎岚秋、徐碧云、朱琴心、赵桐珊、雪艳琴、新艳秋、章遏云、金少梅、碧云霞、琴雪芳、王玉蓉、言慧珠、童芷苓、梁小鸾、吴素秋、赵燕侠、杜近芳等;小生中的金仲仁、茹富兰、程继先;丑行中的郭春山、慈瑞泉、马富禄、张春华等。

共4张

当代著名演员

2010年11月16日京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

名词解释

工尺,戏曲音乐名词。泛指戏曲曲谱上曲词右侧所注音阶符号。我国传统民族音乐,以“合、四、上、尺、工、凡、六”等字作为音阶的符号,相当于西洋音乐的“1234567。习惯上把这些符号统称为“工尺”。有的曲谱,曲词旁只注板眼(拍子),不注工尺。有工尺的曲谱,名为工尺谱。

盖叫天 花蝴蝶

板眼,戏曲音乐名词。传统唱曲时,常以鼓板按节拍,凡强拍均击板,故称该拍为板。次强拍和弱拍则以鼓签敲鼓或用手指按拍,分别称为中眼、小眼(在四拍子中前一弱拍称头眼或初眼,后一弱拍称末眼)。合称板眼。

过门,京剧音乐名词。指在唱句与唱句之间,唱段与唱段之间的间奏音乐。唱句与唱句之间常用小过门儿,唱段与唱段之间常用大过门。但由于板式不同,亦有不少例外,并无固定模式。

挂儿,京剧音乐名词。挂儿是“过儿”的谐音,专指在唱段与唱段之间的大过门,一般多指华彩的间奏音乐。在唱句与唱句之间的小过门不称挂儿。

垫头,京剧音乐名词。指在乐汇与乐汇间起搭桥作用的旋律称为垫头或小垫头,亦名桥。垫头旋律较短,一般只有二、三拍,起前后衔接作用。

行旋,京剧音乐名词。指在演员表演动作或对话、独白时的衬托音乐。行旋多为曲牌或简单旋律的反复演奏,主要起烘托气氛的作用。

调门,指演员歌唱时的音高。凡用弦乐器伴奏,都根据演员嗓音的高度自由定调。京剧调门,一般以正宫调为适度,最高的唱乙字调,最低的凡字调,俗称趴字调。同一剧中,两个主要演员音高不同,有时互相迁就,有时临时长(提高)调门或落(降低)调门。

调面,演员唱的音高与伴奏乐器(胡琴、笛子等)的音高相同,叫做调面。意思是按照“调门”的表面歌唱。调面系针对调底而言。在一般情况下,演员都唱调面。

调底,演员唱的音高比伴奏乐器(胡琴、笛子等)的音高低八度,叫做调底。意思是按照调门的底音歌唱。调底系针对调面而言。京剧的某些唱腔,如娃娃调的腔调经常翻高,如将调门定高,演员嗓音不及,如将调门定低,乐器音量有过小,乃采用调底的唱法,把乐器定高八度,演员以低八度的音来歌唱。

定弦,指弦乐器(胡琴、阮等)定“调门”的高低。一般都以笛子作为定弦的标准。

乙字调,京剧音乐名词。工尺谱所用调门之一。定弦时,以笛子小工调的“乙”音(开启第五孔,吹高音),定胡琴的“工”音(西皮调外弦的敞弦)。乙字调为京剧的最高调门。

工正调,亦作正宫调。京剧根据笛的音高定胡琴的调门,西皮外弦与笛正宫调的工音同高的称为正宫调。比正宫调高出一度的称乙字调,高出半度的称工半调,比正宫调低一度的称六字调,低半度的称六半调,低二度的俗称趴字调。

工半调,京剧调门之一。略高于正宫调,略低于乙字调。定弦时比照笛子的正宫调定音而略升高。

软工调,京剧调门之一。略低于正宫调,而较六字调稍高。定弦时比照笛子的正宫调定音而略降低。

六字调,京剧调门之一。定弦时,以笛子小工调的“六”音(六孔全闭,吹高音),定胡琴的“工”音(西皮调外弦的敞弦)。六字调为京剧中低于正工调,高低适度的调门。

趴字调,亦作扒字调。京剧调门之一。凡低于六字调一度以上的统称趴字调。

走边,“走边”的来源一说源于晋剧《白虎鞭·走边》中的舞蹈身段;一说是因为凡走边的人物因怕人看见而多在墙边、道边潜身夜行,故而称“走边”。一般来说,《恶虎村》的黄天霸走边最难。《夜奔》的林冲走边最累,《蜈蚣岭》的武松走边最吃功夫。

趟马,由于京剧中多以马鞭来代替马,或作为骑马的象征,因此凡手持马鞭挥舞着上场后运用圆场、翻身、卧鱼、砍身、摔叉、掏翎、亮相等技巧连续做出打马、勒马或策马疾驰的舞蹈动作的组合就是京剧的趟马。[4]

艺术特点

介绍

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严,对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然,同时也相应地使它的民间乡土气息减弱,纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而,它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。

一情的四字成语

1. 情的四字成语都有哪些

豪情壮志 情不自禁 七情六欲 一见钟情 舐犊情深

闲情逸致 落花有意,流水无情 情同手足 声情并茂

一往情深 一相情愿 深情厚意 情投意合 热情洋溢

情非得已 爱博而情不专 打情骂趣 不情之请 情文并茂

深情厚谊 乌鸟私情 直情径行 一厢情愿 心甘情愿

通情达理 诗情画意 上情下达 脉脉含情 兰情蕙性

暧昧之情 触景生情 打情骂俏 睹物伤情 儿女情长

人情冷暖 天若有情天亦老 徇情枉法 陶情适性

含情脉脉 伉俪情深 径情直遂 揆情度理 打情卖笑

情深似海 豪情逸致 厚貌深情 不近人情 温情脉脉

望云之情 声闻过情 红情绿意 离情别绪 人情世故

一厢情原 一相情原 主情造意 事过情迁 无情少面

情意绵绵 情有可原 淡水交情 不徇私情 即景生情

极情尽致 极情纵欲 合情合理 甘心情愿 情深友于

矫情镇物 礼轻情意重 两相情愿 讫情尽意 弃情遗世

两相情原 矫情饰貌 情深义重 情深意重 情深潭水

情孚意合 情见乎辞 关情脉脉 寄兴寓情 见景生情

薄情无义 法不徇情 情随事迁 柔情侠骨 情在骏奔

无情无彩 无情无绪 无情无义 下情上达 渭阳之情

太上忘情 谈情说爱 世道人情 世态人情 神情恍惚

虚情假意 闲情逸趣 纸短情长 缘情体物 怡情悦性

寓情于景 闲情逸志 蝶意莺情 矫情干誉 借景生情

怡情理性 周情孔思 神情不属 首丘之情 水火无情

私情密语 情投意洽 情重姜肱 情天孽海 反哺之情

睹景伤情 多情善感 感情用事 故剑情深 眉目传情

情不自已 情长纸短 情窦初开 情人眼里出西施

情景交融 情恕理遣 情同一家 矫情饰行 貌合情离

遣兴陶情 略迹原情 礼顺人情 冷酷无情 非貌是情

矫情饰诈 矜情作态 尽情尽理 近乡情怯 禁情割欲

径情直行 看景生情 孔情周思 孔思周情 难以为情

情凄意切 情急智生 情见埶竭 高情远韵 放情丘壑

飞眼传情 风情月思 风俗人情 风土人情 怀土之情

动之以情 对景伤情 儿女之情 触物伤情 标情夺趣

情同骨肉 情逾骨肉 深情底理 入情入理 情真意切

情至意尽 柔情绰态 柔情媚态 柔情密意 体物缘情

顺水人情 神情自若 适情率意 适情任欲 适性任情

手足之情 怡情养性 秀才人情 温情密意 详情度理

置水之情 语重情深 知情达理 知情识趣 移情遣意

意惹情牵 鱼水深情 语短情长 意合情投 云梦闲情

云情雨意 瞻情顾意 真情实感 真情实意 知情不举

指事类情 心甘情原 心照情交 温情蜜意 恣情纵欲

手下留情 饰情矫行 盛情难却 天理人情 慰情胜无

忘情负义 望影揣情 口角风情 揆理度情 揆情审势

来情去意 金石交情 礼为情貌 流水无情 情不可却

2. 后面有"情"字的四字词语有哪些

一见钟情、太上忘情、风土人情、脉脉含情、触景生情、冷酷无情、人之常情、乌鸟私情、动之以情、眉目传情、世态人情、望云之情、不近人情、手足之情、见景生情、反哺之情、触景伤情、手下留情、不徇私情、风俗人情、水火无情、鱼水深情、云梦闲情、首丘之情、法不徇情、厚貌深情、睹物伤情、渭阳之情、遁天倍情、楚囊之情、置水之情、儿女之情、遣兴陶情、怀土之情、反脸无情、天理人情、指事类情、适性任情、世道人情、看景生情、暧昧之情、体物缘情、孔思周情、反面无情、飞眼传情、寄兴寓情、抚景伤情、睹景伤情、揆理度情、口角风情、金石交情、难乎为情、对景伤情、借景生情、望影揣情、流水无情、礼顺人情、即景生情、调神畅情、触物伤情、画意诗情、睹物兴情、略迹原情、淡水交情、顺水人情、难以为情、入理切情、秀才人情、声闻过情。

3. 一个四字成语什么什么什么情

口角风情、

流水无情、

一见锺情、

借景生情、

略迹原情、

云梦闲情、

眉目传情、

渭阳之情、

一见钟情、

蝶意莺情、

难以为情、

睹物兴情、

睹物伤情、

暧昧之情、

飞眼传情、

怀土之情、

乌鸟私情、

楚囊之情、

世态人情、

遣兴陶情、

秀才人情、

风土人情、

水火无情、

人之常情、

画意诗情、

天理人情、

寄兴寓情、

调神畅情、

望影揣情

4. 关于爱情的四字成语

人声鼎沸 人一己百 人迹罕至 人情世故 人山人海 人寿年丰 人云亦云 人浮于事 人杰地灵 人定胜天 人才济济 人来人往 人满为患 人老珠黄 人才辈出 人面桃花 人丁兴旺 人仰马翻 人心不古 人言可畏 人微言轻 人言啧啧 人欢马叫 人心惶惶 人间天堂 人心向背 人莫予毒 人中之龙 人心叵测 人五人六 人面兽心 人去楼空 人生如梦 人困马乏 人情冷暖 人尽其才 人琴俱亡 人穷志短 人以群分 人中龙虎 人各有志 人世沧桑 人强马壮 人琴两亡 人人自危 人文荟萃 人心莫测 人中骐骥 人琴俱逝 人非草木 人面狗心 人心难测 人之常情 人多势众 人命关天 人模狗样 人所共知 人头畜鸣 人微权轻 人微言贱 人心皇皇 人心如面 人欲横流 人约黄昏 人鼠之叹 人海战术 人才出众 人不自安 人多口杂 人非木石 人荒马乱 人间天上 人神共愤 人心所向 人心惟危 人言藉藉 人中狮子 人多阙少 人情汹汹 人喊马嘶 人急计生 人百其身 人不聊生 人才难得 人材出众 人财两空 人单势孤 人地生疏 人多嘴杂 人非土木 人非物是 人浮于食 人给家足 人极计生 人间地狱 人来客往 人命危浅 人千人万 人情汹汹 人穷智短 人人皆知 人涉卬否 人生如寄 人生若寄 人生朝露 人事不省 人事代谢 人手一册 人留名 人亡政息 人微望轻 人我是非 人心大快 人自为战 人心归向 人心涣散 人心所归 人烟稠密 人语马嘶 人怨天怒 人妖颠倒 人烟浩穰 人财两失 人稠物穰 人存政举 人多手杂 人急偎亲 人急智生 人己一视 人来客去 人离乡贱 人民城郭 人贫智短 人弃我取 人强胜天 人情世态 人情之常 人取我与 人神共嫉 人神同嫉 人事不醒 人事不知 人亡邦瘁 人亡家破 人亡物在 人众胜天 人自为政 人足家给 人心丧尽 人言籍籍 人才辈出 人财两空 人才济济 人丁兴旺 人多势众 人杰地灵 人满为患 人山人海 人心所向 人之常情 人定胜天 人心惶惶 人心所向 人仰马翻 人烟稀少 人言可畏 人心如称 人来人往 人老珠黄 人之常情 人寿年丰 人情冷暖 以人字开头的五字成语: 人不可貌相 人间重晚晴 人老心不老 人生面不熟 人心隔肚皮 人生如风灯 人生路不熟 人生如朝露 以人字开头的六字成语: 人心齐,泰山移 人不知,鬼不觉 人人得而诛之 以人字开头的七字成语: 人生自古谁无 人怕出名猪怕壮 人心不足蛇吞象 人生何处不相逢 人逢喜事精神爽 人生七十古来稀 以人字开头的八字成语: 人非圣贤孰能无过 人为财,鸟为食亡 人不为己,天诛地灭 人非圣贤,孰能无过 人为刀俎,我为鱼肉 人而无信,不知其可 人之将,其言也善 人无远虑,必有近忧 人不犯我,我不 人同此心,心同此理 以人字开头的十字成语: 人无千日好,花无百日红 人面逐高低,世情着冷暖 以人字开头的十一字成语: 人不可貌相,海水不可斗量。

5. 有哪些第一个字是情的四字词语

情不自禁、

情非得已、

情有独钟、

情人眼里出西施、

情窦初开、

情投意合、

情比金坚、

情有可原、

情景交融、

情同手足、

情深似海、

情意绵绵、

情随事迁、

情真意切、

情深意重、

情不自已、

情至意尽、

情深义重、

情同骨肉、

情急智生、

情天孽海、

情在骏奔、

情重姜肱、

情理难容、

情不可却、

情深友于、

情孚意合、

情深潭水、

情长纸短、